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Roger Deakins elogia la secuencia inicial de Interstellar

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Allá por 2015, la cinta espacial de Christopher Nolan contendió por cinco premios Óscar y obtuvo la estatuilla por Mejores efectos visuales. No obstante, seguro muchos cinéfilos siguen pensando que merecía más amor por parte de la Academia. Por ejemplo, ¿qué tal, como mínimo, presencia en la terna por Mejor fotografía? Si bien Interstellar (2014) estuvo ausente en dicho departamento, recientemente recibió elogios superiores a cualquier presea, y es que provinieron del legendario cinefotógrafo Roger Deakins.

Ocurrió que el último capítulo de Team Deakins —podcast conducido por el matrimonio Roger y James Deakins— tuvo como invitado a Hoyte van Hoytema, quien ha fungido como director de fotografía en los últimos tres largometrajes de Christopher Nolan, incluido Interstellar.

Aquella conversación giró en torno a la experiencia del neerlandés-suizo con las cámaras IMAX y su modo de resolver secuencias espaciales. Sin embargo, en un punto del diálogo, Roger Deakins —ganador del Óscar por Blade Runner 2049 (2017) y 1917 (2019)— puso pies en la Tierra al elogiar uno de los momentos iniciales del filme protagonizado por Matthew McConaughey.

La secuencia en cuestión presenta al granjero Joseph Cooper (McConaughey) y a sus hijos mientras recorren a toda velocidad —a bordo de una camioneta— campos de maíz en aras de hackear un dron de vigilancia.

«¿Cuánto se hizo del storyboard antes de filmar?, preguntó Deakins a su invitado (vía), antes de agregar: «La secuencia inicial en el campo de maíz y en la casa es una de las secuencias fílmicas más precisas y hermosas de los últimos años. Está realmente hecha de manera brillante y se siente construida con mucha precisión. Me pregunto cuánto fue storyboard y cuánto se resolvió con los actores por la mañana.»

En respuesta, Hoyte van Hoytema prefirió ceder todo mérito al director de la película, destacando su afinada intuición:

«Mucha gente dice que Chris [Nolan] tiene precisión en la narración. Pero una de las cosas más importantes que aprendí al empezar a trabajar con él —y una de las cosas que más admiro de él— es que se trata de un cineasta extremadamente intuitivo. Es tan sensible a la energía que se te da, como el clima. La gente siempre le dice: ‘Tienes mucha suerte con el clima’, pero él nunca tiene suerte con el clima. Simplemente filma en cualquier clima que se le entregue en una locación

La última colaboración entre Nolan y van Hoytema fue Tenet, cinta de espionaje que estrenará en cines de México el próximo 11 de septiembre.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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