Connect with us

Musica

Gerry Cinnamon: La joya escocesa del folk rock que DEBES escuchar

Published

on

Afortunadamente para todos los melómanos, gracias al internet podemos descubrir un montón de propuestas musicales de todas partes del mundo. El abanico de posibilidades es enorme, puedes escuchar prácticamente todo tipo de géneros, pero hay muy pocos artistas que logran mover masas con tan solo una guitarra y canciones 100% sinceras, y ese es justo el caso de un músico en Escocia que está rompiéndola, hablamos de Gerry Cinnamon.

Muchos lo han calificado como un poeta, una mente incomprendida y hasta un loco del folk, pero lo cierto es que la música que él crea es completamente única. Tomando las bases de aquel género que nos ha traído verdaderos genios y adaptándolo a situaciones actuales, este musicazo está conquistando su país natal y gran parte de Europa, es un completo fenómeno y por acá les contaremos por qué todo el mundo está perdiendo la cabeza gracias a él.

Gerry Cinnamon: La joya escocesa del folk rock que DEBES escuchar

Gerry Cinnamon tocando en el festival Isle of Wight Festival de 2019/ Foto: Getty

¿Quién es Gerry Cinnamon?

Gerard Crosbie –mejor conocido por todos como Gerry Cinnamon– nació en Glasgow, Escocia el 1 de octubre de 1984. Muchos años antes de convertirse en una verdadera promesa de la música y así como muchos, creció escuchando los casetes que tenía su mamá, una colección completa de clásicos como The Beatles, The Rolling Stones, Simon & Garfunkel y hasta Oasis, pero hubo un artista que le cambió la vida por completo.

Según lo que él mismo cuenta, quedó fascinado cuando escuchó a Bob Dylan y desde entonces se clavó en su música. Como muchos, Gerry sufrió de bullying y no era muy bueno en la escuela cuando era adolescente, así que sus padres decidieron mandarlo con uno de sus tíos a Londres para pasar el rato, mientras la cosa se calmaba, pero no contaba con que se toparía con algunos instrumentos que lo forjarían.

Resulta que para matar el tiempo, Gerard encontró una guitarra y una armónica, las cuales empezó a tocar porque era eso o ver partidos de cricket. Poco a poco fue dominando cada uno de los instrumentos, así que cuando regresó a Escocia se le metió la espinita de empezar a componer sus propias rolas, todo esto mientras mantenía uno que otro trabajo de medio tiempo para poder vivir.

Durante uno de los primeros shows que dio en solitario en una universidad, conoció al que sería su amigo y productor, Chris Marshall. Ambos empezaron a colaborar de manera casual, con Marshall arreglando las canciones y Crosbie como letrista, y finalmente formaron una banda de lo-fi llamada The Cinnamons –sí, de ahí adoptó su nombre artístico el buen Gerry–.

La canción con tintes políticos que catapultó su carrera

Junto a The Cinnamons, en 2010 publicó un EP con cinco canciones con las cuales esperaban despegar su carrera. Sin embargo, la cosa no funcionó y la banda terminó por desintegrarse, aunque Gerry siguió insistiendo y jamás se dio por vencido. Una noche en un bar ubicado en el centro de Glasgow, le dieron chance de tocar sus canciones y la gente quedó encantada con su actuación, tanto así que lo contrataron.

Así como ocurría hace algunos años, el nombre de Gerry Cinnamon fue pasando de boca en boca, y gracias a las redes sociales comenzó a ganar cierta fama. Pero la bomba explotaría en 2014, cuando fue invitado a escribir e interpretar una canción en un evento en la plaza George Square en Glasgow antes del referéndum sobre la independencia de Escocia. 

Gerry Cinnamon: La joya escocesa del folk rock que DEBES escuchar

Gerry Cinnamon tocando en el festival T In The Park de 2016/ Foto: Getty

Esta rola se llamó “Hope Over Fear” y fue lanzada como sencillo, con la cual logró anotarse su primer hit. Aunque esta canción le dio exposición por todo el Reino Unido, el músico ha declarado que no se siente tan a gusto con ella porque no quería ser una figura de la campaña de Yes Scotland, pues el tema que compuso se convirtió en el himno de todo este movimiento político.

A partir de aquí, su carrera subió como la espuma, en el verano de 2015, Cinnamon estrenó otra canción que marcó su carrera, “Kampfire Vampire” y después de convertirse en un verdadero fenómeno en su país, un año después se ganó la oportunidad de tocar en un festival que para él era un sueño, T In The Park. A pesar de ser uno de los primeros actos, logró reunir a una buena cantidad de personas.

El artista que agotó sus conciertos sin tener una disquera

Después de presentarse en 2016 una vez más en T In The Park en un escenario mucho más grande, Gerry Cinnamon logró una verdadera proeza para un artista independiente, agotar por completo la serie de presentaciones que tenía planeadas en el salón de conciertos 02 ABC. Aunque es un logro enorme, lo único que el músico hizo fue publicar una sola vez que daría estos shows y sus fans corrieron como locos a comprar todos los boletos.

Para julio de 2017, Gerry se presentó en el festival TRNSMT, donde por supuesto no cabía ni un alfiler para verlo. Fue ese mismo año cuando anunció que lanzaría su álbum debut, Erratic Cinematic, el cual fue financiado por sus seguidores a través de la plataforma PledgeMusic y contó con la producción de su ex compañero de banda y viejo amigo, Chris Marshall.

Rápidamente, el disco llegó al número 1 en la lista de iTunes del Reino Unido de cantantes y compositores (para que chequen el dato, logró superar por varias semanas a Ed Sheeran). Y para presentarlo anunció un concierto en el Barrowland Ballroom de Glasgow, pero a las pocas horas logró vender todas las entradas, ingresando de inmediato al salón de la fama de dicho lugar junto a David Bowie y Noel Gallagher.

Todo ese año se la pasó tocando en festivales y venues de Escocia, y para 2018 armó una gira por todo el país e Inglaterra. Todos sus shows tuvieron que moverse a lugar más grandes por la demanda y en algún punto, sus fans se quejaron porque la reventa apañaba todos los boletos y los vendían a precios exhorbitantes, incluso señalaron a Gerry Cinnamon como responsable de todo esto, ¿pueden creerlo?

Gerry Cinnamon: La joya escocesa del folk rock que DEBES escuchar

Gerry Cinnamon tocando en el Irish Independent Park/ Foto: Getty

Escocia y el Reino Unido le quedan chicos

A finales de 2018, Gerry Cinnamon fue telonero de The Courteeners, pero llegó un momento en que el público no quería que dejara de tocar, así que no lo quedó de otra mas que organizar un enorme tour que por supuesto, tuvo que añadir un montón de fechas para que todos pudieran verlo en vivo.

Sin embargo, en 2019 le llegó la oportunidad de ser headliner del festival TRNSMT y se pudo presentar en algunos de los festivales más importantes de Europa, como Benicàssim, Isle of Wight, Kendal Calling, Y Not y por supuesto, Glastonbury. En esa presentación, el músico logró abarrotar por completo el escenario John Peel, con un set corto pero contundente.

Gerry Cinnamon: La joya escocesa del folk rock que DEBES escuchar

Gerry Cinnamon tocando en el Festival Internacional de Bennicassim/ Foto: Getty

Por si no fuera suficiente todo esto, el mismísimo Liam Gallagher lo invitó a abrir uno de los conciertos más grandes que dio en aquel año. Parece que a Gerry le encanta batir récords en su natal Escocia, pues reveló que daría el mayor show de su corta pero fructífera carrera en el Hampden Park, con capacidad para más de 50 mil personas y adivinen que… se agotó en cuestión de minutos.

Además de este conciertazo, Gerry Cinnamon aprovechó para anunciar que lanzaría su segundo álbum de estudio, The Bonny, el cual llegó a nosotros en abril de 2020 a través de su propia disquera y debutó en el número 1 de la lista de álbumes del Reino Unido e Irlanda, además se convirtió en el vinilo más vendido del año.

Ahora, solo queda esperar a que la pandemia esté controlada para que pueda conquistar más escenarios, y en una de esas se nos hace verlo en México, ¿no? Se vale soñar.

¿Qué es lo que lo hace tan especial?

Puede que todo el planeta, existan varios artistas que tan solo con una guitarra, unos cuantos pedales de loop, pero nadie ha logrado lo que Gerry Cinnamon en cuestión de años. Sus canciones hablan de todos los problemas que cualquiera podría tener en la vida, aunque como buen cantante de folk y con la chispa que tienen todos esos músicos, también le encanta contar historias acerca de delincuentes, matones y hasta drogas. 

Quizá el encanto de este musicazo es que sus letras son brutalmente honestas, no se guarda absolutamente nada y hace que el lenguaje coloquial tenga un nuevo significado. Prácticamente tiene una rola para cualquier estado de ánimo, desde aquellas para cortarse las venas hasta algunas otras que nos hacen reflexionar sobre la vida, y aunque él solito se sube al escenario y doma a todo el público, sus shows para nada son aburridos, pues con sus canciones logra que todos tarareen y brinquen como si no hubiera un mañana. 

5 canciones para entrarle a Gerry Cinnamon

La entrada Gerry Cinnamon: La joya escocesa del folk rock que DEBES escuchar se publicó primero en Sopitas.com.

ues de anuncios individuales.

Musica

Kendrick Lamar, Kim Deal y más

Published

on


Lo que necesitas saber:

Regresamos a las canciones de la semana con los mejores lanzamientos de rolas de estos días.

Llegó el refresh de cada fin de semana para sus playlist. Regresamos a las canciones de la semana en Sopitas.com, como siempre, con un buen recopilatorio de las rolitas que nos encantaron de estos últimos días.

Esta vez tenemos temazos de Michael Kiwanuka, Olivia Dean, Father John Misty, Kendrick Lamar (de sorpresa) y más. Ahí nos dicen cuál fue su favorita.

Aquí las canciones de la semana

Para que escuchen las canciones que gusten, les dejamos aquí nuestra lista actualizada con las canciones de la semana para que la escuchen mientras le damos los detalles. En este enlace te dejamos la playlist de Apple Music.

Kendrick Lamar – “Reincarnated”

Pues arrancamos las canciones de la semana con notición. De sorpresa, Kendrick Lamar nos trajo un nuevo disco llamado GNX. Y decimos sorpresiva porque la neta no hubo nada de promoción previa; lo único que hubo fue un adelanto de la rola “Squabble Up” muy cortito al inicio del video de “Not Like Us” varios meses atrás.

Ya nos echamos el disco y la verdad es que está buenísimo, muy complicado escoger una canción. La neta, cualquiera pudiera entrar. Pero acá, queremos escoger “Reincarnated”.

Los agresivos versos de Lamar se despliegan sobre una base sampleada de la canción “Made N**gaz” de 2Pac Shakur (de hecho, el delivery de Kendrick en esta rola se siente muy inspirado en el propio Shakur), con una intro en español cortesía de la cantante mexicana de regional, Deyra Barrera, quien colabora en otros dos tracks más del álbum.

Franz Ferdinand – “Night Or Day”

El nuevo disco de Franz Ferdinand, The Human Fear, sale este el próximo 10 de enero y siguen cayendo sencillos rumbo al lanzamiento. Ahora, toca escuchar la versión de estudio de este nueva canción llamada “Night Or Day”.

Y recalcamos la parte de la ‘versión de estudio’ porque, como la banda liderada por Alex Kapranos quiere mucho a su público mexicano, en su reciente visita a la CDMX la tocaron en su show en el Frontón México.

No te olvides de ver la entrevista que tuvimos con Kapranos y Bob Hardy donde los llevamos a un mercadito de la capital mexa para probar comida, platicar del nuevo disco y recordar la música de hace 20 años.

Father John Misty – “Josh Tillman and the Accidental Dose”

¿Mahashmashana es el mejor disco de Father John Misty a la fecha? Difícil decirlo porque, bueno, los primeros discos de Josh Tillman bajo ese pseudónimo son joyas absolutas. Y este no se queda –para nada– atrás. Es una maravilla total, sin duda.

Este es el álbum más versátil del compositor, quien no abandona el folk, sino que lo complementa con influencias blues-rock, funk, disco, electrónica, todo mientras él habla de temas espirituales, metafísicos, existenciales… Repetimos: ES UNA MARAVILLA. Y la canción “Josh Tillman and the Accidental”… ufff.

Checa la reseña completa del disco acá.

Michael Kiwanuka – “Rebel Soul”

El revival de soul tiene en Michael Kiwanuka a uno de los artistas más geniales de los años recientes. Y ahora, con su disco Small Changes, nos demuestra por qué no nos lo podemos perder ahora que viene a México en 2025.

Todo el álbum gira en torno a la sencillez de las cosas que impactan en la vida. Y según lo ha dicho el propio artista, un poco el punto de partida –musicalmente hablando– de este disco fue pensando en qué haría Beth Gibbons, una de sus referentes.

Este caracter contemplativo, super atmosférico, casi de influencia trip-hop, se siente en “Rebel Soul”. Temazo total y uno de nuestros favoritos en las canciones de la semana. Checa la reseña del disco aquí.

Kim Deal – “Nobody Loves You More”

De los Pixies a The Breeders… y ahora, Kim Deal le está entrando como solista con un gran resultado en el disco Nobody Loves You More. Los primeros sencillos fueron bastante cercanos a lo que uno hubiera esperado, rock alternativo con toques noisy que recordaban aquellas épocas de los 90 que encumbraron a Kim como una de las leyendas de esa camada de bandas.

Pero justo antes de lanzar el disco, Deal presentó el sencillo homónimo que rompió con ese sonido. Esta es una balada más melodiosa, con mucha inspiración orquestal y una voz llena de ternura y melancolía. Kim se la voló por completo con esta canción.

Everything is Recorder – “Losing You”

Uno de los proyectos musicales más ambiciosos de los últimos años, por mucho. Everything is Recorded, liderado por Richard Russel-Helmed, acaba de anunciar el disco Temporary, listo para salir el 28 de febrero.

El disco será un enorme esfuerzo colaborativo con nombres de alto calibre: Florence Welch, Noah Cyrus, Maddy Prior, Laura Groves, Kamasi Washington, Samantha Morton, Sampha y más… Y justo, para prepararnos rumbo a ese lanzamiento, llega esta canción llamada “Losing You”.

Reverend and The Makers – “Late Night Phone Call”

Ya estamos entrando en la época navideña y de a poco, veremos llegar rolitas para el momento. Una de ellas es “Late Night Phone Call” de Reverend and The Makers… que bueno, no habla como tal de algo navideño, pero que se ha lanzado como sencillo benéfico en el Reino Unido para estas fechas.

Es un tema de rock folk orquestal, con mucha vibra retro genial, que según el vocalista Jon McClure compuso inspirado en una vez que salió, se echó unos tragos y le marcó a su esposa para decirle que la amaba. Así que si estabas buscando una canción ideal romántica para dedicar, la acabas de encontrar.

Olivia Dean – “Touching Toes”

Y bueno, ya que andamos en esas de canciones bien románticas, no pueden dejar pasar “Touching Toes” de Olivia Dean. Suave, tierna, dulce en todos los aspectos, esta canción habla sobre esa sensación de cuando te enamores y sabes que es momento de permitirle a la otra persona que entre en tu vida.

Ya sabes, de esas veces que va empezando a florecer el sentimiento y no te queda de otra que aceptar que estas cayendo enamorado; que lo único que quieres es que tu ser amado esté cerca.

The Wombats – “Blood On The Hospital Floor”

¿Pueden creer que The Wombats ya van para seis discos? Nosotros tampoco, pero es verdad. El nuevo álbum, Oh! The Ocean, se lanza el 21 de febrero próximo.

Y ahora, en las canciones de la semana, llega este sencillo titulado “Blood On The Hospital Floor”, de ritmo enérgico y con unas guitarras que te recordarán al indie-rock más catchy de los 2000-2010, y un mensaje sobre cómo a veces las cosas que vemos más complicada en la vida son las que tienen una solución más sencilla de lo que parece.

La analogía está en el título de la rola: la sangre en el suelo de un hospital se ve aparatosa, pero en realidad es fácil de limpiar.

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Musica

Kendrick Lamar se enfila al Super Bowl con “GNX”, su sexto álbum de estudio

Published

on



El rapero californiano Kendrick Lamar lanzó este viernes por sorpresa el sexto álbum de estudio de su carrera, titulado “GNX” y con temas junto a SZA y Kamasi Washington.

El álbum, de 12 canciones, fue publicado en las plataformas de “streaming” sin anuncio previo. El rapero, de 37 años, se limitó a publicar en Instagram una fotografía suya en la que está apoyado en un auto Regal Grand National GNX.

El disco incluye el tema “Heart Pt. 6”, la sexta canción de la serie de Lamar llamada “The Heart”. La última entrega de esta serie fue publicada en 2022 bajo el nombre de “The Heart Part 5”.

En mayo de 2024, el rapero canadiense Drake publicó “The Heart Part 6” como parte de su rivalidad con Lamar, que alcanzó su punto álgido a principios de año.

Lee: Revelan detalles de fiesta de Sean “Diddy” Combs realizada en 2014

El disco cuenta con la colaboración de SZA en temas como “luther” y “gloria”. En esta última, al igual que en la canción de apertura “wacced out murals”, el rapero incorporó una introducción cantada en español por una mujer.

En “wacced out muralsLamar también habla de su próxima actuación en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl, que se llevará a cabo en Nuevo Orleans (Luisiana) y que fue polémica por el supuesto desaire a Lil Wayne, quien se esperaba que actuara en el evento el 9 de febrero por ser su ciudad natal.

“Ironía, creo que mi arduo trabajo defraudó a Lil Wayne. Conseguí el Super Bowl y Nas fue el único que me felicitó”, dice en la canción.

Mr. Morale & the Big Steppers, el último álbum de Lamar hasta ahora, fue lanzado en 2022 después de cinco años de espera. El rapero de Compton (California) es uno de los más influyentes de su generación y, entre sus muchos reconocimientos, destaca el Premio Pulitzer de Música que recibió por su álbum DAMN.

 
 
 
 

Te puede interesar: El plátano más caro del mundo será comido; esto costó el bocado

* * * Mantente al día con las noticias, únete a nuestro canal de Whatsapp * * *

OB 

Temas

Lee También

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Musica

Father John Misty le entra a la experimentación

Published

on


Lo que necesitas saber:

Father John Misty lanza su mejor disco a la fecha, en una aventura cósmica de un gran contador de historias. Te contamos a detalle todo sobre ‘Mahashmashana’.

Josh Tillman, el ex-Fleet Fox, letrista extraordinario y filósofo de la condición humana ha lanzado Mahashmashana, su sexto disco de estudio bajo el pseudónimo de Father John Misty. Para este álbum, repite la sátira en sus letras, pero ahora viaja más lejos del folk grandilocuente que le conocemos, y se adentra de lleno en electronica (“Screamland”), disco (“I Guess Time Just Makes Fools of Us All”), rock (“She Cleans Up”).

El viaje del cantautor reflexivo que antecedió este disco fue Chloë and the Next 20th Centruy, un disco excepcional, parte de una discografía sólida que se ha puesto más conceptual disco tras disco. Una indicación de lo aventurado que es este disco viene del título y la portada. La palabra en sánscrito significa “gran campo de cremación”, y la portada muestra creaciones deformes, con ojos, que pueden interpretarse como ángeles o, simplemente, extraterrestres.

Drew Erickson se suma a la producción, lo que se aprecia en las locuras de “Screamland” y la refinada balada disco “I Guess Time Just Makes Fools of Us All”. El disco tiene una magnitud mayor a trabajos pasados, y aunque FJM siempre ha contemplado las cuerdas, la parte orquestal es inmensa, con un trabajo brutal en producción.

Quizás estamos ante el último disco de Father John Misty

Al alcanzar un nuevo nivel de artesanía musical, FJM nos asombra entre cuerdas y géneros

En entrevista para npr, Josh Tillman dijo que -“Este álbum se siente, quiero decir, no quiero colapsar ningún mercado ni nada, pero se siente como si fuera el último disco para mí”-. Quizás sea una sorpresa, pero con su mejor disco a la fecha, era algo también previsible.

Father John Misty está en su cima espiritual y contemplativa, como un observador de la condición humana que ahora tiene una aventura sonora de 50 minutos en la que habla sobre los siguientes universos, el cruel paso del tiempo y conocerse a uno mismo, entre otros temas metafísicos.

Esto se aprecia desde la abridora y canción que da nombre al disco, pero de manera grandiosa también en “Josh Tillman and the Accidental Dose”, el coro de “Screamland”. Como un elemento permanente, las baladas más tranquilas como “Being You” y “Summer’s Gone” también las incorporan con una sensibilidad que las hace sonar como parte de una película.

Lo más apegado a lo que le hemos escuchado antes es “Screamland”, algo que parece venir de Chloë and the Next 20th Century, hasta que revienta en el coro con electronica que parece venir de AWOLNATION o Imagine Dragons. De ahí en fuera, las baladas se asemejan, pero la ambición de FJM para este disco es superior a lo que le hemos escuchado hasta el momento.

Las letras están al nivel de un ambicioso trabajo sonoro que hacen

Con una capacidad solvente para crear letras sobre la vida y la muerte, la resignación ante la condición humana, mucha sátira y recurrencias sobre la espiritualidad, Josh Tillman se avienta muchos versos admirables en este disco.

En “Josh Tillman and the Accidental Dose”, crea una reflexión propia sobre sentirse incompleto, y cómo es que se encuentra en un limbo entre no poder manejar pero tampoco lograr conciliar el sueño. Este contador de historias solo quiere exhibir lo que observa y vive, y lo logra de manera muy empática.

“Mental Health” construye sobre esa idea de conocerse a uno mismo, que es una herramienta poderosa en cuanto a salud mental.

La capacidad de Josh Tillman para “rapear” se nota en una rolita más rockera, “She Cleans Up”, en la que parece no tomar aire en los versos. Es una rola un poco más “divertida” y superficial que el resto del disco, algo bailable que no pone al centro la discusión sobre el sentido de la vida o la vida después de la muerte. Y con ello, muestra la versatilidad efectiva que tiene FJM.

“I Guess Time Just Makes Fool of Us All” es el clímax del disco, como una atípica balada disco de más de 8 minutos que presume metales, cuerdas orquestadas, percusiones tropicales y una letra directa que se burla de la burla que nos hace el tiempo como seres humanos. Simplemente fascinante y que bien se puede quedar en repetición por varias horas.

Los metales funky forman un gran elemento de esta rola, y hasta tenemos un solo de saxofón grave que suena a una rola ochentera del dancefloor, en una balada cósmica y espiritual.

‘Mahashmashana’ es un disco variado, con la tradición de contadores de historias grandiosos como factor común

Este grado de artesanía musical nomina a Josh Tillman, bajo su creación Father John Misty, a formar parte de una tradición que lo relaciona válidamente con Leonard Cohen o Nick Cave, y no es para menos. Mahashmashana está repleto de recursos literarios, ironías, paradojas, sátira y por supuesto que un simbolismo barroco que no se comprende a primera escucha.

Father John Misty se rifó con la edición morada traslúcida en vinil de su nuevo disco, que pueden encontrar por acá. De diciembre en adelante emprenderá gira por Estados Unidos y Europa, por lo que pasando abril podríamos tener algún anuncio de gira latinoamericana.

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Trending