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Samo regresa al escenario desde el "streaming"

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Reactivar a la industria musical es una prioridad para el cantautor Samo, quien pese a que su agenda de conciertos y obras teatrales quedó suspendida tras la activación de la contingencia sanitaria, ahora pone sus cartas sobre los escenarios para regresar atendiendo los protocolos de higiene y comenzar a dar un respiro a su equipo de producción que ha sido de los sectores más afectados económicamente.

Aunque los conciertos virtuales no son nuevos para Samo, el cantante apuesta por una nueva dinámica en conjunto con el Pepsi Center y la plataforma REMM para brindar una presentación vía “streaming” el 25 de julio con precios accesibles para los espectadores, con la intención de recaudar fondos para su equipo de trabajo y también ayudar a una asociación civil enfocada en socorrer a personas en situación de calle.

“Hay muchos técnicos, familias que dependen de la música y esto es también apoyando a mi familia artística. La otra causa es que estamos junto a una asociación que se suma a ayudar a los adultos mayores en situación de calle que no tienen comida o cómo abrigarse”.

Samo detalla que impulsar conciertos virtuales representa un reto para la industria musical ante la diversidad de actividades digitales gratuitas que han surgido a raíz del distanciamiento físico, sin embargo, considera que es necesario reforzar iniciativas que ayuden a mantener activas a las plazas laborales que están tras bambalinas.

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“Se hace esto para reactivar el empleo de muchas personas, no es que se cobre un boleto porque te volverás millonario, al contrario, esto es para generar empleos a músicos, a técnicos, a quienes de repente el público no sabe pero que están detrás. Hay muchos técnicos, iluminadores, músicos sin trabajo y no hay posibilidad”.

Samo explica que en este concierto virtual apostará por un recorrido especial por su trayectoria, además de dar paso a canciones que nunca antes había podido presentar en vivo y que ahora tendrán su debut sobre el escenario acompañados por una producción completa en iluminación, montaje, coros y audio de calidad.

“Vamos con banda completa, con coros espectaculares, iluminación, todos estamos emocionados por hacer este concierto, con ingenieros de audio también. Al final poder pararme en un escenario aunque no esté el público, pero ver a los músicos a mi alrededor será una experiencia bonita porque ya tengo tiempo de no verlos”.

Samo hace hincapié en los cambios que los conciertos tendrán no solo con las medidas sanitarias obligatorias, al explicar que uno de los retos más desafiantes será el que todos los sectores de la industria que intervienen en un concierto tendrán que ser flexibles y replantear costos que sean razonables cuando sea posible regresar a espectáculos con público presente.

“Creo que no es fácil, vamos a tener que adaptarnos todos. Los costos tienen que ser menores, es un todo, no se puede decir que los artistas bajemos costos cuando la nómina de músicos se mantiene igual, cuando la renta del teatro siga con el mismo costo, todo se tiene que bajar, si no, no hay manera que podamos reiniciar”.

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No baja la guardia

Samo señala que el estar más tiempo en casa le ha permitido continuar con su ritmo de composición, por lo que nuevas canciones serán lanzadas progresivamente como su próximo estreno “No voy a morir de amor”, inspirado en el impacto que tuvo al leer “Manual para no morir de amor” de Walter Riso.

Con este eje de composición con historias que apelan al amor, el desencanto y los retos de la vida, Samo explica que no cambiará este interés ante las tendencias de la industria musical y la apreciación que la misma industria y el público les brinda a compositores como él, luego de que Bad Bunny fuera reconocido como compositor del año por parte de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores (ASCAP, por sus siglas en inglés) en su versión latina.

“Es un reflejo de lo que el público está consumiendo, pero también de lo que la industria está dando al público, lo que pone en los oídos del público. No digo que esté mal, es un reflejo de lo que ahora es y lo que apoya la industria, eso es lo que se está premiando”.

TOMA NOTA

Agéndalo

Samo en concierto vía “streaming”, sábado 25 de julio a las 21:00 horas. Boletos a través de e-ticket.mx desde 70 pesos.

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JL

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Conciertos: Alejandro Fernández ofrecerá la serenata más grande del mundo

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Cuando Alejandro Fernández decidió defender el lugar que dejó Vicente Fernández y continuar con la tradición familiar de cantar música mexicana, sintió el peso en la espalda, admite.

Ahora que ha refrendado su posición, mira su carrera y contempla retomar en un disco otros géneros que había dejado en el cajón, como el pop y la balada.

“Mi paso por el pop fue un momento muy importante en mi carrera, el regreso de las rancheras pues era inevitable cuando mi papá decidió retirarse; yo quería esa silla y no quería que nadie me la ganara, entonces creo que hice un buen cambio en el momento justo, en el momento correcto, pero creo que siento que ahorita la gente está como volteando otra vez a las canciones de amor, al romanticismo, a la balada. Tengo algo ya en el horno preparándose”.

Parte de este repertorio pop, más todas las canciones rancheras de su carrera, acompañado de unos 40 músicos, serán parte del concierto gratuito que ofrecerá este jueves 25 en La Minerva, uno de los sitios más emblemáticos de su natal Guadalajara, como parte de los festejos del Mundial de Futbol, y que prevé ser la serenata más grande del mundo.

Será la segunda vez que se presenta en ese escenario; en la primera reunió a unas 200 mil personas.

“Es volverme a presentar aquí en mi casa, con mi gente, con mi público, con el público que me vio nacer. Hay un dicho que dice: ‘Nadie es profeta en su tierra’. Y a mí, gracias a Dios, Guadalajara siempre me ha abierto los brazos y el corazón, y ha sido una de mis mejores plazas. Entonces vamos a dar un gran concierto, no nada más para la gente de Jalisco que me acompañe y sus alrededores, viene mucha gente, me imagino que también del centro de México y turistas”, expresa.

“El Potrillo” contará con invitados como sus hijos: Alex y Camila Fernández, además de Julión Álvarez y otro artista.

“Estamos felices de poder volver a cantar con Alex, con Camila, después de su participación en televisión, donde que les fue súper bien. Creo que van a tener un recibimiento muy cálido aquí en Guadalajara, también”.

Pánico escénico 

Apenas el 11 de junio, Alejandro interpretó por vez primera el Himno Nacional en la inauguración del Mundial de Futbol, en el Estadio Ciudad de México. Primero, dice, vino la emoción, luego los nervios y el miedo… Y después el valor.

“He estado ante audiencias más grandes, pero me empezó a entrar el pánico escénico cuando me dijeron la cantidad de público que iba a estar viendo la televisión”.

Cantar el Himno es una responsabilidad muy grande, comenta, así que ensayó muchísimo.

“Dije: el miedo no existe, esto te lo estás provocando tú solo Alejandro, y siempre había querido tener una oportunidad así de grande, en donde te vieran en todo el mundo. Entonces agarré valor y dije: lo voy a aprovechar, en vez de que me estén temblando las rodillas, voy a tomarlo para mi currículum. Me puse mis audífonos, me olvidé del público y de las televisiones y canté el himno lo mejor que pude”.

El Universal

“El Potrillo” en La Minerva

Alejandro Fernández ofrecerá un concierto gratuito en la Glorieta La Minerva este jueves 25 de junio, a las 21:00 horas, como parte de las actividades culturales del Mundial. 

Al ser un evento libre, el acceso será por orden de llegada, por lo que se recomienda anticipar la llegada para alcanzar un buen lugar.

CT

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Música: Muere Clive Davis, artífice de Carlos Santana y Springsteen

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El poderoso ejecutivo de la industria musical Clive Davis, responsable de impulsar las carreras de estrellas como Bruce Springsteen, Carlos Santana y Alicia Keys, así como de las fallecidas Whitney Houston y Janis Joplin, entre muchos otros artistas, murió ayer, en Nueva York, a los 94 años, informó su familia. 

Davis, considerado una figura clave en la construcción de la industria musical moderna, destacó por su capacidad para descubrir talentos y convertirlos en grandes estrellas, lo que le valió el apodo de “el hombre de los oídos de oro”. 

El productor, director artístico y abogado, que ejerció como director creativo de Sony Music Entertainment, fue reconocido como un incansable buscador de éxitos y como un símbolo de continuidad en una industria marcada por cambios constantes en la cúpula directiva de las grandes discográficas, recoge el diario The New York Times. 

Nacido en Nueva York en el seno de una familia judía, Davis quedó huérfano en su adolescencia, lo que le llevó a vivir con su hermana mayor.

 

En los últimos años había enfrentado problemas de salud y fue hospitalizado por complicaciones respiratorias el pasado 29 de mayo, permaneciendo ingresado hasta el 4 de junio.

Estudió en la Universidad de Nueva York (NYU) con una beca y posteriormente ingresó en la Facultad de Derecho de Harvard. “No tenía dinero para estudiar sin becas”, recordó en 2022 en una entrevista con la revista People.

El fundador del sello Arista Records, creado en 1974 y que presidió hasta el año 2000, ayudó también a forjar la carrera de artistas como Aretha Franklin, además de impulsar el lanzamiento de figuras como Barry Manilow, Patti Smith y Dionne Warwick.

En 1989 participó en la creación de LaFace Records junto a LA Reid y Babyface, sello que lanzó a artistas como TLC, Toni Braxton y Pink. En 1994 se asoció con Sean Combs en la creación de Bad Boy Records, uno de los sellos más influyentes del hip-hop de los años noventa.

El ejecutivo ayudó a dar forma al sonido del pop, el rock y el R&B durante una carrera de más de seis décadas, en la que también trabajó con artistas como Barbra Streisand, Aerosmith, Kenny G y Rod Stewart.

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Música: Muere Clive Davis, artífice de Carlos Santana y Springsteen

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El poderoso ejecutivo de la industria musical Clive Davis, responsable de impulsar las carreras de estrellas como Bruce Springsteen, Carlos Santana y Alicia Keys, así como de las fallecidas Whitney Houston y Janis Joplin, entre muchos otros artistas, murió ayer, en Nueva York, a los 94 años, informó su familia. 

Davis, considerado una figura clave en la construcción de la industria musical moderna, destacó por su capacidad para descubrir talentos y convertirlos en grandes estrellas, lo que le valió el apodo de “el hombre de los oídos de oro”. 

El productor, director artístico y abogado, que ejerció como director creativo de Sony Music Entertainment, fue reconocido como un incansable buscador de éxitos y como un símbolo de continuidad en una industria marcada por cambios constantes en la cúpula directiva de las grandes discográficas, recoge el diario The New York Times. 

Nacido en Nueva York en el seno de una familia judía, Davis quedó huérfano en su adolescencia, lo que le llevó a vivir con su hermana mayor.

 

En los últimos años había enfrentado problemas de salud y fue hospitalizado por complicaciones respiratorias el pasado 29 de mayo, permaneciendo ingresado hasta el 4 de junio.

Estudió en la Universidad de Nueva York (NYU) con una beca y posteriormente ingresó en la Facultad de Derecho de Harvard. “No tenía dinero para estudiar sin becas”, recordó en 2022 en una entrevista con la revista People.

El fundador del sello Arista Records, creado en 1974 y que presidió hasta el año 2000, ayudó también a forjar la carrera de artistas como Aretha Franklin, además de impulsar el lanzamiento de figuras como Barry Manilow, Patti Smith y Dionne Warwick.

En 1989 participó en la creación de LaFace Records junto a LA Reid y Babyface, sello que lanzó a artistas como TLC, Toni Braxton y Pink. En 1994 se asoció con Sean Combs en la creación de Bad Boy Records, uno de los sellos más influyentes del hip-hop de los años noventa.

El ejecutivo ayudó a dar forma al sonido del pop, el rock y el R&B durante una carrera de más de seis décadas, en la que también trabajó con artistas como Barbra Streisand, Aerosmith, Kenny G y Rod Stewart.

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