Después de su galardonado debut en ficción, Noche de fuego, Tatiana Huezo vuelve al terreno documental con El Eco, un retrato naturalista de la vida en la comunidad rural al norte del estado de Puebla. Con el respaldo de su anterior proyecto, Tempestad, la directora sigue cautivando con su mirada incisiva y su sensibilidad para abordar otras preocupaciones de la sociedad mexicana.

A continuación, te decimos todo lo que tienes que saber sobre El Eco, de Tatiana Huezo:

¿De qué trata El Eco de Tatiana Huezo?

“En un remoto pueblo fuera del tiempo llamado El Eco, los niños cuidan de las ovejas y de sus abuelos. Mientras el invierno y la sequía azotan el lugar, ellos aprenden con cada acto, palabra y silencio de sus padres a entender la muerte, el trabajo y el amor. Una historia sobre el eco de las cosas que se adhieren al alma, sobre la certeza del cobijo que podemos encontrar junto a los que nos rodean, sobre la rebeldía y el vértigo frente a la vida. Sobre crecer”, reza la sinopsis oficial.

Tatiana Huezo retrata la vida cotidiana de tres familias en El Eco, un territorio de apenas un centenar de habitantes que está a 300 metros de altura en Puebla. No obstante, narra este documental desde la experiencia de las infancias que crecen en este lugar y que reciben la herencia del cuidado de la tierra.

“Siento que esta película tiene una enorme nostalgia, una que sentí durante todo el tiempo que estuve filmando ahí”, explicó Tatiana en entrevista con Cine PREMIERE. “Sentí lo fugaz que es ese momento de la existencia, la infancia. Qué frágil, qué importante, cómo se queda guardado y luego qué lejos se queda de nosotros”.

¿Quién es Tatiana Huezo, directora de El Eco?

Cineasta mexicana-salvadoreña, Tatiana Huezo es una de las cineasta, cuyos trabajos han obtenido diversos reconocimientos alrededor del mundo y por parte de la Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC).

Capturó la atención del público, la crítica y la industria mexicana desde su ópera prima, El lugar más pequeño (2012), que obtuvo el Ariel a Mejor largometraje documental. Con Tempestad (2016) recibió los Arieles por Mejor Documental y Mejor Dirección, mientras que Noche de fuego (2021) obtuvo una Mención Especial del Jurado en la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cannes y siete premios Ariel, incluyendo Mejor Película.

El Eco, su cuarto largometraje, fue producido a través de su compañía Radiola Films. Se construyó con el apoyo del cinefotógrafo Ernesto Pardo (Tempestad), el sonidista Martin de Torcy (Tote_Abuelo), la diseñadora de sonido Lena Esquenazi (Temporada de patos), la editora Lucrecia Gutiérrez (Tempestad) y la dupla de compositores Leonardo Heiblum y Jacobo Lieberman (Noche de fuego).

¿Qué esperar del documental El Eco, de Tatiana Huezo?

En el marco de la premiere mundial de El Eco en la Berlinale, la realizadora reveló que se sentía ansiosa por volver al lenguaje del documental, pero sobre todo, encontrar lo extraordinario en lo ordinario, en los detalles más pequeños de la vida cotidiana. Sin embargo, no quería que el largometraje tuviera narración o voice-overs. De hecho, es la primera película que filma sin tener un guion o una escaleta previa

En cuanto a la búsqueda de escuelas rurales, la directora se acercó inicialmente por apoyo a CONAFE (Consejo Nacional de Fomento Educativo). Ya en Puebla, Huezo visitó muchas comunidades para presenciar las clases e interactuar con los infantes. Pero dentro de toda la lista de los pueblos que faltaba conocer estaba El Eco, cuya nombre, por intuición, le cautivó. Estas fueron sus palabras:

“Nadie supo decirme por qué el pueblo se llamaba El Eco. Cuando pregunté si había algún lugar donde se oyera un eco, algunos me dijeron, como si compartieran un secreto prohibido: ‘a veces las piedras nos hablan…, el viento se lleva nuestras voces desde las colinas, por eso dicen que hay que tener cuidado con lo que se dice…’”, narró en charla con IMCINE.

En ese sentido, El Eco ejemplifica lo que se vive actualmente en el campo mexicano: una forma de vida vulnerable, ligada a la naturaleza y amenazada constantemente por el despojo y la precariedad.

“Percibí una enorme fragilidad todo el tiempo, mientras visité este lugar a lo largo de cuatro años”, señaló la directora a Cine PREMIERE. “Una fragilidad en la existencia de esta forma de vida campesina, que de alguna manera está sitiada por diferentes factores que la ponen en peligro. El saqueo de sus recursos naturales, el ahogo económico y hasta el cambio climático. Yo me di cuenta lo extremo que hay de una estación a otra, y cómo eso define la existencia de los habitantes”.

¿Qué premios ha ganado El eco de Tatiana Huezo?

Entre sus reconocimientos más destacados, El Eco recibió el premio a Mejor dirección en la sección Encuentros y Mejor documental en la 73ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín en 2023. Más adelante ese mismo año, recibió el Ojo y el Premio del público como Mejor largometraje documental mexicano en la 21ª edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM).

Asimismo, cuenta con siete nominaciones para la 66ª edición de los Premios Ariel: Mejor película, Dirección, Largometraje Documental, Fotografía, Edición, Sonido y Música original.

¿Cuándo se estrena El Eco de Tatiana Huezo?

El Eco se estrena el 29 de agosto de 2024 en cines selectos de la República Mexicana, bajo la distribución de Pimienta Films.

Póster oficial

Trailer de El Eco de Tatiana Huezo

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José Roberto Landaverde Me fascina escribir, escuchar, leer y comentar todo lo relacionado con el cine. Me encanta la música y soy fan de The Beatles, Fleetwood Mac y Paramore. Mis películas favoritas son Rocky y Back to the Future y obvio algún día subiré los “Philly Steps” y conduciré un DeLorean. Fiel creyente de que el cine es la mejor máquina teletransportadora, y también de que en la pantalla grande todos nos podemos ver representados.

Hablar de Sean Connery es hablar de una de las mayores leyendas de la historia del cine. Su voz característica y su carisma nos acompañaron durante las más de cinco décadas de su carrera, en la que interpretó a algunos de los personajes con más recorrido de la historia de Hollywood.

El James Bond más recordado

El rol más emblemático del actor escocés con diferencia. Connery fue el primer actor en dar vida al agente secreto más famoso en la pantalla grande, y para muchos, sigue siendo el Bond definitivo. Sus diferentes sucesores, pese a dar su propio toque al mítico Agente 007, siempre sufren ante las comparaciones con el primigenio. De acuerdo con los expertos en el cine, solo Daniel Craig se ha acercado a la figura de Connery, e incluso algunos se atreven a decir que le ha superado.

Volviendo al caso de Connery, debutó en el papel con Dr. No (1962), con una representación de la sofisticación, el peligro, el encanto y el casino. Este último es una figura que se ha relacionado mucho con el papel, hasta el punto de inspirar algún juego de ruleta online. Connery interpretó a Bond en seis películas más, incluyendo Goldfinger (1964), considerada por muchos como la mejor película de la franquicia.

Lo que distinguió el Bond de Connery de los demás es la personalidad que consiguió darle al personaje. La combinación de espíritu frío y calculador con la imagen de galán que logró alcanzar le convirtió en uno de los hombres más deseados en su momento, y al mismo tiempo, en un papel que muchos actores han ansiado y temido interpretar a partes iguales. Al final, las comparaciones son odiosas.

No solo es el agente más conocido

Por mucho que James Bond sea el papel más asociado a la carrera de Connery, sería una falta a su carrera mencionar únicamente a este personaje. Al final, fueron más de 50 años actuando, donde tuvo tiempo de adaptarse a diferentes géneros y personajes.

Uno de los personajes más destacados del escocés fue Jim Malone en Los Intocables (1987), por el cual recibió el Oscar al Mejor Actor de Reparto. En esta producción, Malone era un policía veterano y el mentor del protagonista, interpretado por Kevin Costner. Su actuación fue muy reconocida por la crítica, y su interpretación de un hombre de principios y duro como el acero fue fundamental para el éxito final del filme.

El profesor Henry Jones Sr es un papel a veces olvidado, pero fundamental como el padre de Indiana Jones en Indiana Jones y la última cruzada de 1989. Connery consiguió mezclar sabiduría, humor y ternura en este personaje, generando una dinámica padre-hijo entrañable con Harrison Ford. Una de las anécdotas de esta producción era la escasa diferencia de edad entre ambos actores, de apenas 12 años, pero la química entre ambos hizo que nos olvidáramos un poco de esto.

La caza del Octubre Rojo y El nombre de la rosa (1990 y 1986, respectivamente) son dos grandes películas que también contaron con su interpretación. En la primera, Connery representa a un capitán de submarino soviético, mientras que en las segunda es un monje franciscano dentro de una gran intriga medieval. Fueron demostraciones de la gran capacidad de adaptación de uno de los grandes actores de la historia del cine clásico.

Staff Cine PREMIERE Este texto fue ideado, creado y desarrollado al mismo tiempo por un equipo de expertos trabajando en armonía. Todos juntos. Una letra cada uno.