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Paco Huidobro rompe el silencio sobre Jay de la Cueva: ‘Ya no podía ajustarme a sus tiempos’

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En medio de su estudio de ensayo, buscando desesperadamente una señal estable de internet, Paco Huidobro aparece en Zoom con un sombrero de palma y el username “La Cucaracha”. “Acá en el solazo, quema este sillón”, bromea entre risas antes de comenzar a hablar con EL INFORMADOR sobre el presente de Fobia y su presentación del 21 de mayo en el Auditorio Telmex. Celebran 40 años de carrera.

Lejos de la nostalgia fácil, Huidobro asegura que la banda atraviesa uno de sus mejores momentos musicales. “Este show lo llevamos preparando desde septiembre. Imagínate cuánto tiempo le he invertido a sacar esto adelante. Está sonando mejor que nunca”, afirma.

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La agrupación tiene montadas alrededor de 35 canciones para esta nueva etapa, apoyándose en tecnología que antes parecía imposible para el grupo. “Ahora sí puedo hacer las cosas tal y como me las imaginaba. Tener las consolas automatizadas, los efectos sincronizados, todo conectado. Cada movimiento en una canción requiere que una computadora mande cambios al sintetizador, a la batería, a la consola. Es muy laborioso, pero me apasiona muchísimo”.

Fobia celebra 40 años de trayectoria y una de sus etapas musicales más sólidas

El músico compara esa complejidad actual con los años iniciales de la banda tocando en Rockotitlán (legendario foro de rock mexicano fundado originalmente en 1985) con equipo mínimo.

“Veo cuando empezábamos a tocar con seis canales y unas bocinitas chiquitas y luego escucho lo que estamos grabando ahorita en los ensayos… sí está mejor que nunca”.

Antes del concierto, Paco también piensa en Guadalajara como un espacio afectivo. Muchas amistades y rituales personales lo mantienen unido en la ciudad. “Siempre me gusta ir a comer, visitar amigos, ir a ver a Jis y a Trino. Tengo cita con ellos para ir a comer. Me encanta Guadalajara”.

La conversación inevitablemente lleva a la dinámica interna de Fobia, una banda históricamente marcada por pausas, diferencias y reconciliaciones. Paco no evade el tema y define al grupo como una “familia disfuncional”. “Todos venimos de familias disfuncionales e hicimos una familia más disfuncional que es un grupo de rock”.

Sin embargo, también reconoce que el paso del tiempo ha ayudado a entender los roles dentro de la banda.

“Es como todas las relaciones humanas. Uno lleva el timón, otro iza las velas, otro suelta el ancla. El problema es cuando unos quieren el lugar de los otros. Ya con los años vas entendiendo quién hace mejor cada cosa”.

Parte importante de esta nueva etapa es la incorporación del baterista Elohim Corona, a quien Paco no duda en calificar como el mejor músico con el que ha trabajado. “Estoy disfrutando muchísimo tocar con el mejor baterista que he visto en mi vida”. Huidobro destaca el entendimiento musical y humano que encontró con él. “Hay músicos que tocan increíble y le pegan a todo lo que se encuentran. Elohim no. Él está al servicio de la canción. Tiene una filosofía parecida a la mía”.

La admiración se extiende a detalles específicos de ejecución y sonido. “La afinación es brutal. La batería ya no tiene un solo sonido uniforme. Cada parte tiene personalidad. El resultado es brutal”. También explica que la convivencia durante los ensayos ha sido determinante para mantener el entusiasmo. “Los ensayos son muy amenos. Yo aprendo mucho de él y él aprende mucho de mí. Siempre que hay algo nuevo hay entusiasmo”.

Paco Huidobro explica por qué Jay de la Cueva no forma parte de la nueva etapa de Fobia

Uno de los temas inevitables alrededor de esta nueva alineación es la ausencia de Jay de la Cueva. Paco responde sin rodeos cuando se le pregunta por qué no forma parte de esta etapa. “Porque no me convenía, la verdad”. Tras una pausa, desarrolla la idea. “Yo ya no me puedo ajustar a los tiempos de alguien más. Si quiero hacer esto es ahora y de esta manera. Lo respeto mucho y viví cosas padrísimas con él, pero en este momento no podía adecuarme a sus tiempos”.

Aunque Fobia volvió a los escenarios, la posibilidad de grabar música nueva sigue siendo incierta. Paco reconoce que tiene canciones, pero admite que la lógica tradicional de la industria ya no le interesa. “Siempre tengo muchas canciones, pero entrar otra vez al ritmo de la industria… hagan un álbum, hagan promoción… híjoles, no”.

Para él, la experiencia de las disqueras terminó convirtiendo a los músicos en vendedores. “Uno empieza queriendo ser músico y la disquera te trata como vendedor de Avón”.

Recuerda con ironía las entrevistas promocionales de los primeros años. “Íbamos a hacer promoción y las preguntas eran: ‘¿Quién tiene más novias?’ Pura pregunta pendeja”. Huidobro asegura que hoy disfruta otros aspectos de la música. “A mí lo que me gusta es mi estudio, las máquinas y tocar. Cuando empezamos a improvisar algo en el ensayo, esos son los momentos que me prenden”. Y remata con una crítica frontal a los formatos promocionales tradicionales. “No quiero ir al programa de la mañana, luego al concurso donde cambian pañales y después toca el grupo. Qué horror”.

Paco Huidobro recuerda el disco “Leche” y reflexiona sobre la creatividad, el arte y la fama

La charla también deriva hacia “Leche”, tercer disco de la banda publicado en 1993 y que Paco considera uno de los momentos creativos más importantes de la banda, aunque reconoce que fue poco comprendido en su momento. “Con el tiempo te das cuenta de que no estabas adelantado a tu época, sino en el lugar atrasado”, exclama entre una risa burlona.

El álbum fue grabado en Nueva York, en el estudio Magic Shop, rodeados de una escena artística que terminó impregnando el sonido del disco. “Absorbimos muchísima cultura. Veíamos música brasileña, DJs, arte, cine, exposiciones. Todo eso se volvió parte del disco”.

Recuerda especialmente las experiencias fuera del estudio: festivales, galerías y encuentros con figuras del arte contemporáneo. “Me acuerdo mucho de ayudar a Antony Gormley a montar una exposición. Llegó un camión con 10 mil piezas de cerámica y ahí estaba él diciendo dónde poner cada cosa. Son momentos que se te quedan grabados”.

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También habla de cómo Nueva York transformó su forma de entender la música y el arte. “No ves al artista como alguien inalcanzable, sino como alguien trabajando contigo”.

Aunque “Leche” no alcanzó la recepción masiva de otros discos de Fobia, Paco parece reconciliado con ello. “Obviamente no iba a ser un disco muy comprendido”.

Y fiel a su estilo, termina dejando una frase que resume buena parte de su visión artística y personal.

“Yo no estoy hecho para que me comprendan, sino para que me amen”.

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Intocable trae a Guadalajara su escenario 360

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Después de más de tres décadas de trayectoria, Intocable sigue apostando por la misma fórmula que los convirtió en uno de los referentes más sólidos de la música tejana y norteña: hacer canciones desde la honestidad y conectar con el público sin perseguir tendencias. Ahora, la agrupación regresará a Guadalajara el próximo 23 de mayo de 2026 con un espectáculo en la Plaza de Toros Nuevo Progreso como parte de su “Cultura Tour 2026”.

En entrevista con EL INFORMADOR, René Orlando Martínez, percusionista del grupo, aseguró que la visita a la capital jalisciense representa una fecha especial dentro de la gira.

“Regresar a Guadalajara para nosotros es algo muy bonito, es algo que nos pone una sonrisa cada vez que vemos Guadalajara en el itinerario. Nos llena de gusto. Ahora ir a la plaza de toros por primera vez y dar un show ahí es algo diferente para la gente de Guadalajara. Esperemos que todos estén presentes ese día para disfrutar de nuestro show”.

La agrupación llegará con un escenario 360 y una producción distinta a la de otras giras. Aunque el repertorio conservará buena parte de los temas clásicos que han acompañado al grupo durante 33 años, el espectáculo visual tendrá un peso importante dentro del concierto.

“Lo único que cambia es el espectáculo, la producción, diferentes escenarios, diferentes pantallas, diferentes iluminaciones. Nosotros no bailamos ni brincamos. Damos el show de música y dejamos que las pantallas y la producción hagan todo lo demás”.

René explicó que el formato circular del escenario les ha permitido generar una experiencia distinta con el público, especialmente en plazas grandes. El escenario giratorio, señaló, busca mantener cercanía con todos los asistentes.

“El escenario da vueltas y atrás tiene sus pantallas, entonces, la gente nunca deja de vernos. Si no nos ve de frente, nos ve en las pantallas. Es algo que empezamos a hacer y nos funcionó muy bien. La gente lo ha recibido bastante bien y estamos muy contentos de que Guadalajara sea parte de esto”.

A lo largo de su carrera, Intocable se ha distinguido por mezclar elementos norteños con influencias de otros géneros, algo que les permitió construir un sonido propio sin desprenderse de sus raíces. Para René, la permanencia del grupo tiene relación directa con esa identidad que nunca intentó seguir modas pasajeras.

“La música de nosotros siempre fue algo que construimos con influencias diferentes y juntamos todo para hacer un solo estilo. Ver nuevas generaciones conectando con nuestra música nos da muchísimo gusto. El propósito siempre fue conectar con la gente, no importaba si les gustaba el pop, el rock, el mariachi o el norteño. Queríamos hacer una música universal”.

El músico considera que esa autenticidad también abrió camino para otras agrupaciones que decidieron experimentar sin miedo a ser encasilladas dentro de un género.

“No tener miedo es muy importante. Cuando haces algo que te nace, es mucho más duradero. Muchas veces hay artistas que se montan en cosas nuevas que están funcionando, pero cuando eso no es lo tuyo no vas a durar mucho tiempo. Nosotros nos propusimos hacer cosas diferentes y no tuvimos miedo a hacer cambios”.

René recordó que el crecimiento de Intocable fue paulatino y construido desde escenarios pequeños, tocando incluso ante públicos reducidos con tal de ganar nuevos escuchas.

“Empezamos trabajando en lugares chicos. Nosotros les decíamos a los empresarios: ‘lo que haya, páguenlo, pero póngannos para que la gente nos escuche’. Aunque fueran las primeras 200 personas de un evento grande, nosotros queríamos conectar con ellas porque sabíamos que iban a correr la voz”.

Esa filosofía, asegura, sigue intacta pese a llenar arenas, estadios y ahora una plaza de toros en Guadalajara.

“La verdad no nos la creemos. Somos una agrupación que le toca igual a 100 personas que a 30 mil. Vamos a hacer el mismo show y le vamos a echar las mismas ganas siempre. Nunca pensamos que ya somos muy grandes o algo así. Somos los mismos músicos haciendo lo mismo”, finalizó.

AGÉNDALO

  • Concierto con Intocable, 23 de mayo, a las 19:00 horas, en la Plaza de Toros Nuevo Progreso.
René Orlando Martínez. Percusionista del grupo Intocable. AFP 
René Orlando Martínez. Percusionista del grupo Intocable. AFP 

Herencia generacional

Uno de los aspectos que más impacta al grupo es ver cómo su música ha atravesado generaciones enteras. René relató que hoy es común encontrar en los conciertos a jóvenes que crecieron escuchando las canciones del grupo a través de sus padres o abuelos.

“Nos da mucho gusto cuando la gente joven nos dice que nos escuchaban por sus papás o cuando los dejaban con el abuelo. Ahora ellos son los que van a nuestros conciertos. Que la música pase de generación en generación es algo que nunca nos propusimos, pero qué bueno que así sea”.

Aunque Intocable es considerado uno de los grupos más importantes del regional mexicano contemporáneo, René insiste en que la agrupación mantiene los pies en la tierra y entiende su carrera como un trabajo construido desde la constancia.

“No es muy diferente a cualquier otro trabajo. Estamos agradecidísimos con nuestra gente mexicana y latina por todo lo que ha hecho por nosotros. La responsabilidad es la misma que cualquier persona tiene en su trabajo. Cuando haces las cosas bien, llegan los frutos”, compartió.

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Boletos para el Tecate Comuna 2026, esta es la lista de precios

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El Foro Cholula será nuevamente testigo de uno de los eventos musicales más destacados fuera de la capital del país, que con ritmos envolventes, artistas de primer nivel y años de trayectoria promete encender la fiesta más importante de Puebla. El festival Tecate Comuna está cada vez más cerca y esta es tu oportunidad para obtener tus boletos antes que nadie.

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Con el paso del tiempo, el festival poblano ha logrado captar la atención de miles de visitantes que se reúnen en la icónica explanada para disfrutar de las voces de los exponentes que participan en cada edición. En esta ocasión no será diferente, ya que, aunque aún no se revela el cartel oficial, son miles los que esperan asistir a esta celebración.

Ante la expectativa y respuesta del público, la organización del evento decidió ofrecer la oportunidad de adquirir entradas de manera anticipada para asegurar el acceso y, al mismo tiempo, brindar la posibilidad de obtener precios más bajos, ya que las primeras fases de venta suelen ser más económicas.

Fue este lunes cuando el Tecate Comuna dio inicio a la primera venta de boletos para el festival, revelando los precios de cada una de las experiencias.

¿Cuánto cuestan los boletos para el festival Tecate Comuna?

De acuerdo con el sitio oficial de eTicket, la venta anticipada mantendra los siguientes precios: 

  • Boleto General: 1 mil 350 pesos más cargo por servicio
  • Confort Pass: 1 mil 725 pesos más cargo por servicio
  • Boleto VIP: 2 mil 540 pesos más cargo por servicio

Hasta el momento, las amenidades de cada tipo de entrada no han sido reveladas; sin embargo, los accesos Confort Pass y VIP suelen incluir áreas exclusivas, mejor ubicación frente al escenario y distintas comodidades que hacen la experiencia más confortable.

Cabe destacar que, aunque la venta anticipada se anunció hace tan solo unas horas, la mayoría de los boletos ya se han agotado, dejando únicamente algunas opciones disponibles.

La venta volverá a abrirse en distintas etapas; sin embargo, cada fase será más costosa que la anterior, por lo que se recomienda estar atento a los anuncios oficiales del festival para no perder la oportunidad de asistir.

¿Cuándo y dónde será el festival Tecate Comuna?

El Tecate Comuna se llevará a cabo el sábado 28 de noviembre, coincidiendo con la temporada de festivales que se realiza en distintas partes del país.

Al igual que en ediciones anteriores, el evento tendrá lugar en el Foro Cholula, en Puebla, ubicado en el municipio de San Andrés Cholula.

¿Quiénes se presentarán en el Tecate Comuna?

La propuesta del festival suele abarcar géneros como rock, pop, indie, ska, reggae y hip hop, lo que lo convierte en una opción atractiva para los amantes de estos estilos musicales. Sin embargo, hasta el momento no se han revelado los nombres de los artistas que formarán parte de esta edición, por lo que la expectativa continúa creciendo.

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Se espera que el cartel sea dado a conocer en las próximas semanas, junto con las nuevas fechas de venta de boletos.

Con ello, el Tecate Comuna se perfila nuevamente como uno de los festivales más importantes del país, reuniendo música, experiencias y miles de asistentes en un mismo espacio.

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Música: Del Degollado al vértigo urbano

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El Festival Cultural de Mayo entra esta semana en uno de sus momentos más intensos y diversos. Entre danza contemporánea, circo urbano, música coral, recitales de piano y programas sinfónicos, la programación despliega propuestas internacionales y nacionales en teatros, templos, foros alternativos y espacios públicos de Guadalajara.

Entre las propuestas destaca “360 ALLSTARS”, espectáculo australiano que llevará al Laboratorio de Arte Variedades (Larva) una combinación de circo urbano, música en vivo, breakdance, basquetbol freestyle y acrobacia.

Hoy, martes 19, la compañía canadiense Compagnie Marie Chouinard se presentará en el Teatro Degollado con un programa doble integrado por “Magnificat”, estreno en Latinoamérica con música de Johann Sebastian Bach, y “Henri Michaux: Mouvements”. La función será a las 20:30 horas, con boletos de 150 a 400 pesos.

El jueves 21 la programación se dividirá entre dos escenarios. En el Teatro Degollado, el pianista español Martín García García interpretará obras de Tchaikovsky, Ravel y Brahms a las 20:30 horas, con boleto general de 200 pesos.

Ese mismo día comenzará en Larva la temporada de “360 ALLSTARS”, espectáculo de la australiana Onyx Productions que llegará como estreno en México. Creado por Gene Peterson, el montaje reúne disciplinas asociadas a la cultura urbana y al circo contemporáneo en una propuesta centrada en la destreza física y la energía escénica.

Las funciones se realizarán el jueves 21 y viernes 22 a las 20:30 horas, así como el sábado 23 a las 17:00 y 21:00 horas, con entrada libre hasta agotar localidades.

El viernes 22, el Teatro Degollado recibirá a la Orquesta Filarmónica de Jalisco, con la violinista estadounidense Geneva Lewis como solista y Johannes Wildner, de Austria, como director invitado. El programa estará dedicado a Brahms, con el Concierto para violín Op. 77 y la Sinfonía No. 1 Op. 68. La presentación comenzará a las 20:00 horas y los boletos tendrán un costo de entre 250 y 400 pesos.

Para el sábado 23, además de las funciones de “360 ALLSTARS”, el festival presentará “Mujer Mariachi”, espectáculo conmemorativo por el 20 aniversario del Mariachi Femenil Nuevo Tecalitlán. La función reunirá además al Mariachi Los Peques NT, Ballet Folklórico Nuevo Jalisco y Orquesta Sinfónica Virtuosi, a las 20:00 horas en el Teatro Degollado, con boletos de 300 a mil 200 pesos.

La semana concluirá el domingo 24 con un recital de piano y percusión encabezado por Lilya Zilberstein y Anton Gerzenberg, de Alemania, junto a los percusionistas mexicanos Iván Manzanilla y Miguel González.

El programa contempla las 21 Danzas Húngaras para cuatro manos, de Brahms; transcripciones de Bach para cuatro manos, de György Kurtág, y la Sonata para dos pianos y percusión, de Béla Bartók. La cita será a las 18:00 horas en el Teatro Degollado, con boleto general de 250 pesos.

Con artistas y compañías de Canadá, Australia, Estados Unidos, Alemania, Austria, España y México, el Festival Cultural de Mayo sostiene una semana en la que convergen danza, circo contemporáneo, música de cámara, repertorio sinfónico y tradición mexicana en el tramo final de su programación en Guadalajara.

CT

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