La carrera de la IA ya no se explica solo mirando qué empresa lanza el modelo más potente o quién consigue acceso a los chips más avanzados. Esa parte sigue siendo importante, pero no cuenta toda la historia. Lo que empieza a dibujarse es una dinámica mucho más amplia para asegurar los recursos necesarios para seguir compitiendo. China está empujando esa idea con una fórmula que ha denominado “fábricas de tokens”.

En acción. El ejemplo más reciente llega desde Wuxi, una ciudad de la provincia oriental china de Jiangsu. Según recoge Global Times, Honflex y la Wuxi High-tech Zone han impulsado allí el primer supernodo de computación Huawei Ascend 384 de la provincia. La idea es utilizar esa infraestructura como punto de partida para una instalación a gran escala orientada a ofrecer capacidad de IA medida en tokens al mercado.

Crece la demanda. Si cada vez más aplicaciones usan modelos de lenguaje y agentes de IA, alguien tiene que suministrar de forma estable la capacidad que permite ejecutarlos. Xinhua señala que a finales de marzo de 2026, las peticiones diarias de tokens en China superaban los 140 billones, más de 1.000 veces por encima del inicio de 2024 y un 40% más que a finales de 2025. Ahí es donde el concepto de “fábrica” cobra algo más de sentido.

Significado de la etiqueta. En la práctica, los centros de datos de IA ya funcionan como fábricas de tokens. Ejecutan modelos, reciben peticiones y devuelven respuestas. Lo que cambia aquí no es tanto la naturaleza técnica, sino la manera de convertirla en un producto industrial. Presenta la potencia de cálculo como algo medible y vendible para aquellas empresas que necesitan IA sin levantar toda la infraestructura por su cuenta.

En detalle. La instalación de Wuxi empezará con cuatro servidores Huawei Ascend 384. Aquí la promesa es crear un clúster de alto rendimiento basado en chips y modelos nacionales. En paralelo, China Mobile anunció el 17 de mayo que había construido en Hubei un centro de computación para el centro del país con infraestructura de IA desarrollada localmente y una capacidad de computación inteligente superior a 2.200 petaflops.

Una lectura de soberanía tecnológica. En ambos proyectos se hace hincapié en infraestructura china, chips chinos y modelos nacionales. No hay menciones a tecnología estadounidense como base del despliegue, ni a chips de NVIDIA, aunque la compañía estadounidense siga siendo una referencia global en hardware de IA y haya tenido un papel muy relevante en China. Ese encuadre encaja con los esfuerzos del gigante asiático por ganar autonomía en una tecnología estratégica. Las iniciativas parecen apuntar también en esa dirección.

La carrera continúa. Si tomamos el lanzamiento de ChatGPT en noviembre de 2022 como el punto de partida de esta nueva carrera de la IA, ha pasado poco tiempo en el calendario, pero muchísimo en la industria. EEUU no es exactamente el mismo actor que entonces, China tampoco, y entre medias hemos visto restricciones de exportación, idas y venidas regulatorias, desarrollo de alternativas nacionales y una presión creciente por asegurar la base tecnológica que permite seguir compitiendo. En este contexto aparece concepto de “fábricas de tokens”. Ahora toca esperar para saber si se traducirá en una ventaja real.

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EFE.- Tras la presentación de la cinta “Amarga Navidad” este miércoles en el 79 Festival de Cine de Cannes, el director español Pedro Almodóvar confesó: “Estoy harto de mí mismo”.

“Amarga Navidad”, la película con la que compite por una Palma de Oro —premio que aún no ha ganado pero que, asegura, no le obsesiona—, es parte de un díptico autorreferencial junto con “Dolor y gloria” (2019), y el director dijo que ahora está buscando a alguien con quien escribir y que le traiga “un universo distinto”.

“Ya estoy harto de mí mismo, no quiero recurrir a mí mismo para segur escribiendo. Estoy buscando alguien con quien escribir, (pues) hasta ahora lo he hecho en soledad”, señaló.

El realizador español reconoció que hay muchas películas sobre España que le gustaría hacer pero para las que no se siente capacitado y lo que busca es “un cambio de rumbo” después de “Amarga Navidad”, una historia que considera “definitiva” sobre sí mismo y por eso ahora necesita otra visión.

Películas con humor

Además, Almodóvar quiere tratar de recuperar el humor de sus primeras películas. 

“Yo voy haciendo el cine que me pide el corazón, el hecho de haberme desbocado mucho y haber hecho pelis muy exageradas y barrocas me ha curado en salud de no tener que volver a ese tono“, explicó. Ese recorrido le ha llevado a ganar en profundidad en sus últimas películas.

“Echo de menos hacer una película como ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’, que al fin y al cabo la hice yo, la escribí yo… debería tener el secreto de hacer algo así“, dijo el director, provocando las risas de los periodistas. 

Almodóvar comentó que en su próxima película, para la que ya está terminando el guión, hay más humor, pero un humor negro; también aseguró que no piensa en retirarse, como mucha gente interpretó por los comentarios que hizo el martes en la noche al finalizar la proyección de gala de “Amarga Navidad”, porque sigue sintiendo la misma pasión por lo que hace.

Este miércoles, el director comentó que las siete ocasiones en las que sus películas han competido y, por tanto, han sido proyectadas en la enorme sala del Gran Teatro Lumière del Festival de Cannes, “son una experiencia marcada” en su biografía.

Y “el día que ya no pueda venir lo echaré mucho de menos, tendré una enorme nostalgia de este festival”, pero “no es una despedida”, añadió. “De momento haré una película más, y espero poder tener inspiración para alguna más”, aseguró.

Una inspiración que le llega de lo que ocurre a su alrededor y muchas veces de sus seres más cercanos. Pero luego la idea inicial la rodea de ficción para que nadie pueda reconocerse en sus películas.

“Una vez terminada, yo trato de no haber herido a nadie y si supiera que he hecho mal a alguien tomándole como referencia para hacer la película, no la haría”, afirmó el cineasta, que esta vez ha construido una compleja historia de varios niveles.

“Amarga Navidad”, un espejo del director

La película “Amarga Navidad” narra la aventura creativa de un director —”de alguien que quiere vivir su profesión con la misma pasión que yo”, apuntó Almodóvar—, Raúl Durán (interpretado por el actor argentino Leonardo Sbaraglia).

“El director que me representa está a la vez escribiendo de alguien que le representa, y el espejo está girado hacia Elsa (Bárbara Lennie), que atraviesa una crisis de pánico que corresponde a la que yo atravesé a principios de siglo”, relató el director.

En paralelo está el personaje de Mónica (Aitana Sánchez Gijón), que es la asistente personal del director y quien vive en segunda persona la tragedia en la que está envuelta la mujer con la que vive, Natalia (Milena Smit), la cual padece un dolor insoportable por la muerte de un hijo.

“Es un mundo de perdedores y de cómo se desenvuelven esas personas con esa pérdida”, en palabras del director.

La película fue muy bien recibida en Cannes, pues cosechó una fuerte ovación tras su pase de gala —aunque sólo gustó a una parte de los medios—, es una buena apuesta para conquistar la Palma de Oro para el realizador español, quien sabe bien que eso no garantiza nada.

“Fui dos veces favorito, con ‘Todo sobre mi madre’ y con ‘Volver'”, comentó; eso te enseña que los miembros del jurado son “cada uno de su padre y de su madre” y, por tanto, su criterio no necesariamente coincide con el público y la prensa.

Por ahora, tanto él como todo el equipo que le acompañaba en la rueda de prensa están felices con las primeras impresiones que ha provocado la película que se estrenó en España en marzo y que lo hará en México el próximo 28 de mayo.

Hoy Prime Video estrena el último episodio de ‘The Boys‘. No es un final cualquiera: llega con las cifras de audiencia más altas de toda la historia de la serie y, al mismo tiempo, con las redes sociales convertidas en un campo de batalla sobre si esta última entrega de la sátira superheroica ha merecido la pena. Lo que está claro es que queda atrás una de las producciones más ambiciosas y redondas de la reciente era del streaming. 

‘The Boys’ nació como adaptación del cómic de Garth Ennis y Darick Robertson publicado entre 2006 y 2012 y llegó a Prime Video en julio de 2019 con una premisa brutal: ¿qué pasaría si los superhéroes fueran herramientas corporativas con poderes de destrucción masiva? La serie creada por Eric Kripke conectó de inmediato con un clima político e informativo inquietantemente similar al punto de partida de la serie. En los siete años siguientes, la ficción ha acumulado cinco temporadas, un spin-off (‘Gen V’) y un universo en expansión que convirtió a Patriota, más que en un villano, en un perturbador reflejo de la realidad.

Que una serie llegue a su desenlace en el mejor momento de audiencia de su historia no es lo habitual. ‘The Boys’ lo ha conseguido. La quinta temporada ha alcanzado una media de 57 millones de espectadores por episodio a escala global, la cifra más alta en toda la historia de la serie. La temporada también figura entre las diez más vistas de cualquier serie original de Prime Video.

Todo esto mientras se ha producido una recepción pública más heterogénea que nunca con la serie (a menudo alabada por la crítica, pero con detractores muy combativos por su potente mensaje político). Además, esta temporada se ha topado con críticas a su ritmo, a episodios de relleno y a su falta de acción. Ha sido comparada con ‘Juego de tronos’ en su polémico tramo final y aunque Kripke ha defendido las decisiones que se han ido tomando, hoy es el día de comprobar hasta qué punto la serie consigue estar a la altura de su prestigio.

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