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Música: Mahler como destino: la OFJ cierra temporada
La temporada de la Orquesta Filarmónica de Jalisco (OFJ) llega a su desenlace con un programa que reúne tradición, virtuosismo y una obra sinfónica final cuyos alientos prolongados se asemejan un tanto a esto que llamamos vida. Bajo la batuta precisa de José Luis Castillo y con la participación de la violinista Rachel Barton Pine, el concierto final articula un recorrido que parte de las raíces folclóricas de Antonín Dvorák y culmina en la enorme arquitectura sonora de la “Sinfonía núm. 5” de Gustav Mahler. Una partitura inmensa que exige un desempeño particular a la OFJ.
El cierre de temporada se construye a partir de tres obras que dialogan entre sí desde distintos registros expresivos: la “Danza Eslava núm. 8, Furiant” y el “Concierto para violín”, ambas de Dvorák; así como la “Sinfonía núm. 5” de Mahler. Más allá del engranaje de piezas, el programa traza un mapa musical que se mueve entre lo íntimo y lo expansivo -en palabras del maestro Castillo-, entre el impulso rítmico y la construcción sinfónica. Para el director de la OFJ, el concierto reúne elementos que han estado presentes a lo largo de la temporada y permite observarlos desde una perspectiva amplia.
“Es un concierto en el que se encierran algunas felices coincidencias. Es un programa que se focaliza en un lugar, como es la región de Bohemia, que ha dado artistas importantes. Nos permite trazar un puente desde lo folclórico hasta lo expresionista, desde lo romántico hasta lo postromántico, desde lo íntimo y solístico hasta lo expansivo con esa gran obra que es la Sinfonía núm. 5”, explicó el director en entrevista con EL INFORMADOR.
Dvorák: la memoria popular como punto de partida
Las obras de Dvorák que integran el programa comparten la misma raíz inquieta: el interés por las tradiciones musicales de su país. En ellas, la danza y la melodía popular funcionan como una eclosión imaginativa para la experimentación sinfónica. La luz de la “Danza eslava núm. 8” se distingue por su energía rítmica y su carácter festivo, mientras que el “Concierto para violín” arroja al oído una escritura más elaborada, pero cuyo lenguaje se adentra a los colores sonoros del folclor. La presencia de Rachel Barton Pine como solista aporta un matiz importante a la obra. Su trayectoria internacional y su cercanía con el repertorio centroeuropeo le permiten asumir la pieza desde una perspectiva personal, algo que incide en la dinámica musical.
“Es una pieza que Rachel ha tocado en muchísimos escenarios y con muchas orquestas. Es una obra que ha grabado y que conoce maravillosamente bien. La ha hecho suya, de tal manera que el discurso musical se transforma en una experiencia compartida con la orquesta”, señaló Castillo.
El diálogo entre lo popular y lo académico, presente en la música de Dvorák, se mantiene vigente en la práctica musical contemporánea. Para el director, ese equilibrio se construye a partir de la identidad cultural de cada compositor. “La estrategia de tantos grandes creadores ha sido recurrir a los elementos y características de lo propio para, a partir de ello, crear. Y por crear me refiero a no copiar, sino a generar algo nuevo a partir de esos elementos”, explicó.
Mahler: una obra de resistencia
La enorme “Sinfonía núm. 5” de Mahler ocupa el centro simbólico del programa. Compuesta a inicios del siglo XX, la obra marca una transición en el lenguaje del compositor hacia una escritura instrumental, en la que la orquesta se somete a la música, y se convierte en el principal vehículo expresivo. Su estructura, organizada en cinco movimientos agrupados en tres grandes secciones, exige una lectura precisa de sus tensiones internas y de su progresión emocional. Castillo dice que la partitura plantea un desafío tanto interpretativo como físico para los músicos.
“Es una pieza muy grande, una sinfonía de más de una hora de duración, aproximadamente 75 minutos de música. Es una obra que hay que planificar muy bien. Físicamente es muy demandante, artísticamente es muy demandante y técnicamente también lo es”, afirmó.
En todo caso -aunque siempre demandante-, la música de Mahler no es un universo ajeno a los músicos de la OFJ. La relación entre la orquesta y la música de Mahler es tallo que ha ido floreciendo con el paso del tiempo. La agrupación ha interpretado su repertorio en distintos programas, y por sus virtudes y complejidades, ha encontrado en él un espacio de crecimiento artístico. Un mar en cuyas aguas transitan como lo exige el mar mismo: con fascinación y con respeto.
“La Orquesta Filarmónica de Jalisco ama tocar Mahler. Es un compositor en el que la orquesta navega maravillosamente bien. Es también un compositor con el que la orquesta ha girado y por el que ha sido reconocida. Cumple una relación muy especial con el público”, comentó el director.
Dirigir una obra de esta magnitud implica, además, construir una visión compartida entre los músicos y Castillo, una interpretación que responda a las necesidades de la obra y a la identidad de la agrupación. “Es importante que la orquesta y el director encontremos nuestra versión, encontremos un lugar común y, a partir de ese lugar común, digamos las cosas que queremos decir y que creemos que el compositor quiso expresar”, explicó.
Un balance de temporada
El concierto final también funciona como un punto de evaluación para la orquesta. Después de varios meses de actividad, la agrupación cierra el ciclo con un repertorio que exige precisión técnica, resistencia física y cohesión artística. Para Castillo, el resultado de la temporada se mide en la calidad del trabajo colectivo y en la respuesta del público. Este último programa cierra con la noticia feliz de que los conciertos del jueves y el domingo fueron sold-out.
“Estoy muy satisfecho. Lo que toca la Filarmónica de Jalisco y cómo lo toca es algo que me produce mucha felicidad. Esa comunión artística, ese diálogo musical con mis colegas, es algo que me llena de satisfacción”, finalizó.
Con este programa, la Filarmónica de Jalisco concluye un periodo marcado por la diversidad de repertorios y por el fortalecimiento de su relación con el público. La “Sinfonía núm. 5” de Mahler, con su amplitud sonora y su intensidad emocional, funciona como una síntesis de ese recorrido: una obra que exige concentración, resistencia y, sobre todo, el acto de escuchar como un encuentro, una experiencia comunal.
Concierto de clausura
Programa ocho
Horario
- Hoy, 26 de marzo, a las 20:30 horas.
- Domingo 29 de marzo, a las 12:30 horas.
Sede
Músicos participantes
- José Luis Castillo, director artístico.
- Rachel Barton Pine, violín.
- Isidro Daniel González Cabezas, corno.
CT
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Michael Jackson: 6 secretos del origen de ‘Thriller’ antes de su biopic
Thriller de Michael Jackson es considerado uno de los vídeos musicales más icónicos de todos los tiempos en la cultura popular, han pasado casi 44 años desde su estreno el 2 de diciembre de 1983 y desde entonces hasta en la actualidad es considerado un clip de culto.
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El álbum Thriller fue lanzado el 30 de noviembre de 1982, producido por Quincy Jones, se convirtió en el disco más vendido de la historia, ganador de ocho premios Grammy en 1984 y que revolucionó la música pop y los vídeos musicales.
De acuerdo con la cuenta oficial del cantante en YouTube, la producción en su versión original contabiliza más de mil 100 millones de visualizaciones, mientras que la corta (de casi 4 minutos) registra más de 300 millones.
¿Cómo se logró que un video haya perdurado ya más de cuatro décadas y siga siendo visto como si fuera ayer?
Aquí te damos las claves del mismo, a unos días de que seguramente se incremente sus números cuando el próximo día 23 llegue a salas la biopic de Jackson.
1. Michael Jackson quería hacer algo que marcara pauta e hiciera historia. Había visto “Un hombre lobo americano en Londres” y le había encantado el maquillaje, los efectos especiales y la historia digerible. Consiguió el teléfono de John Landis, director del filme y le marcó para ofrecerle dirigir el video de la canción y convertirlo en monstruo. El problema es que Landis estaba en Inglaterra y, por la diferencia horaria, era de madrugada. El realizador, de buen humor, le hizo ver la hora y acordaron verse días después en Los Ángeles.
2. El equipo y la disquera de Michael no querían que “Thriller” tuviera un video como el que “El Rey del Pop” imaginaba. La razón era que ya habían hecho los de “Billie Jean” y “Beat it” y habían sido exitosos. Landis recordó en un video making of del clip, que “Thriller” realmente surgió no de una idea empresarial, sino de algo que llamó “vanidad” de Michael por ser un licántropo.
3. La imagen lobezca de Jackson, así como su conversión a zombi, junto con todos los demás monstruos danzantes, corrieron a cargo del maquillista Rick Baker, quien había hecho lo propio en “Un hombre lobo americano en Londres” y “Aullido”. El especialista ya tenía en su foja laboral “Star Wars” y “El imperio contraataca”, así como “El monstruo vuelve a nacer”.
4. En esa época, un videoclip tradicional costaba unos 30 mil dólares. Pero “Thriller” costó 500 mil, decir, 10 veces más. Para lograr ese presupuesto, ante la negativa de la disquera CBS, Jackson y Landis realizaron un videode making of que luego fueron a ofrecer, junto con el videoclip, a varias empresas. Showtime pagó para tenerlo por dos semanas antes del estreno de la producción (en diciembre de 1983) y MTV para reproducirlo las veces que quisiera después de esa fecha.
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5. El rodaje se realizó a lo largo de cinco días en un barrio de Los Ángeles (con presencia policiaca, por ser zona de pandillas) y el panteón se construyó en una planta de empaques de carne cruda. Landis ha señalado que cientos de fans de Michael atestiguaron la filmación a buena distancia.
6. En 2009 la Biblioteca del Congreso de EU lo sumó a su archivo, convirtiéndose en el primer videoclip en ingresar a él. En 2017 el videoclip restaurado por el propio Landis, así como el detrás de cámaras de 40 minutos de duración, fue proyectado en el marco del Festival Internacional de Cine de Venecia.
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Miércoles 2×1 en Superboletos: Lista de conciertos en Guadalajara que aplican HOY 15 de abril
Los amantes de los conciertos agradecerán la llegada del segundo miércoles 2×1 en Superboletos del mes, el día de hoy 15 de abril. Como cada semana, esta boletera te ofrece dos boletos al precio de uno para hasta 42 conciertos y eventos, entre los que se encuentran fechas en Ciudad de México, Monterrey, Guadalajara, Puebla, Tijuana y San Luis Potosí. En el caso de la capital de Jalisco, se tienen diez conciertos al 2×1 todos ellos agendados en la Arena Guadalajara.
En este listado verás TODOS los conciertos que se encuentran al 2×1 en Guadalajara a través de Superboletos. Para poder procesar tu compra dentro del miércoles 2×1 en Superboletos va a ser necesario que cuentes con un perfil en el portal, un correo electrónico disponible y una tajeta bancaria de cualquier tipo para poder realizar el pago de los boletos ¡Alista todo y anímate a comprar tus boletos!
Se recomienda proceder de la siguiente manera:
- Identifica el evento y zonas marcadas con la etiqueta 2×1
- Selecciona tus lugares en cantidades pares
- La promoción se aplicará antes de pagar
- Paga con Amex y disfruta de hasta 6 meses sin intereses
Lee: Martes y Miércoles del Campo en Soriana: Estas son las ofertas de hoy y mañana
Lista COMPLETA de conciertos al 2×1 en Guadalajara en Superboletos
| Fecha | Artista | Recinto |
| 18 de abril | Carlos Rivera | Arena Guadalajara |
| 25 y 26 de abril | Hot Wheels Monster Truck | Arena Guadalajara |
| 3 de mayo | Lagrimita y Costel | Arena Guadalajara |
| 15 de mayo | Edith Márquez | Arena Guadalajara |
| 22 de mayo | Reik | Arena Guadalajara |
| 23 de mayo | Pandora y Flans – Mas inesperado | Arena Guadalajara |
| 29 de mayo | Jesse & Joy | Arena Guadalajara |
| 31 de mayo | El Divo – Homenaje sinfónico a Juan Gabriel | Arena Guadalajara |
| 12 de junio | Gloria Trevi | Arena Guadalajara |
| 13 de junio | Napoleón y Mocedades | Arena Guadalajara |
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No es de Los Enanitos Verdes: el verdadero autor de “Lamento boliviano” que pocos conocen
“Lamento boliviano” es el éxito que ha pasado de las fiestas de generaciones a generaciones. Es uno de los sencillos de la banda argentina “Los Enanitos Verdes”, que lamentablemente perdió a su guitarrista y fundador Felipe Staiti la tarde del pasado lunes 13 de abril.
Se trata de una canción que, gracias a su letra, ritmo contagioso e interpretación de la banda, cruzó por toda América Latina.
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Colocó a la agrupación en los primeros lugares por ser de las más escuchadas de la década de los 90. Por tal razón, puede que te sorprendería saber que el verdadero autor de este formidable éxito no son “Los Enanitos Verdes”.
Es inevitable no reconocer y empezarla a cantar desde los primeros acordes junto con la melodiosa voz de Marciano Cantero (vocalista del grupo).
¿Quién compuso “Lamento Boliviano”?
Esta canción ha tenido más peso actualmente tras el fallecimiento de Felipe Staiti; esta pérdida se suma a una etapa sensible para la banda, especialmente tras la pérdida de Marciano Cantero (vocalista del grupo) en 2022.
“Lamento boliviano” es original de la banda mendocina llamada Alcohol Etílico y se estrenó en 1986, pero no logró el reconocimiento hasta que “Enanitos Verdes” la volvió a sacar a la luz.
La adopción de este sencillo por parte de la banda es muestra de cómo algunas canciones pueden generar mayor peso con grupos y épocas distintas. Tal vez en su primer lanzamiento no fue su momento, pero la banda argentina le dio una oportunidad haciéndola parte de su álbum “Big Bang” de 1994.
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¿De qué murió Staiti, guitarrista y fundador de “Los Enanitos Verdes”?
Hasta el momento, no se han dado a conocer las causas exactas de su fallecimiento, aunque se sabía que enfrentaba una enfermedad autoinmune que afectaba su sistema digestivo.
En los últimos años, la salud de Staiti se había visto comprometida. En 2024, durante una visita de la banda a México, contrajo una bacteria intestinal que le provocó una intensa deshidratación. A esto se sumaba su diagnóstico de enfermedad celíaca, padecimiento que afecta la absorción de nutrientes.
Con información de SUN.
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