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“La historia del sonido”: Amar sin decir “te amo”

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La música es tinta impalpable con la que podemos dibujar o escribir la experiencia humana. La música es historia, nuestras historias. Ni se vive, ni se ama, ni se muere sin música, porque -incluso cuando no suena- palpita en nosotros. El francés Pascal Quignard escribió que “la música atrae a los cuerpos”. La frase describe perfectamente el concepto de la película sobre la que hoy escribiré: “La historia del sonido”.

En una de las primeras escenas de este flamante largometraje del cineasta sudafricano Oliver Hermanus (“Vivir”, 2022) vemos a Lionel (Paul Mescal) girarse en un bar tras escuchar a un hombre que no conoce -David (Josh O’Connor)- cantar una vieja canción folk que le recuerda su infancia. Y, entonces, la música lo captura, lo somete: él no lo sabe, pero el sonido lo emplazará por un camino como el que ya he descrito: de vida, de amor, de muerte. La música, como el cine, hace nuestros mundos más grandes, traza destinos.

Lionel conoce a David cuando ambos son estudiantes en un conservatorio de música. Son las canciones muertas, las canciones olvidadas del folk de montaña estadounidense, las que los conectan, las que traspasan el silencio -lo que callan sobre ellos mismos- y forjan un lazo. Corren los años de la Primera Guerra Mundial y, tras el conflicto, ambos realizarán un viaje por un inhóspito territorio para grabar y rescatar el cancionero perdido de la música folclórica norteamericana. Esos sonidos arroparán su relación y los marcarán de forma irreversible.

Ya antes he escrito sobre la idea del “amor de cine”: ese amor que se siente más grande e inabarcable que cualquier otro, que parece fantasía de tan tremendo. Ese amor que la ficción convierte en verdad y que, por sus características, también sabemos que coloca a los protagonistas -los enamorados- en un peligro proporcional al tamaño de su romance. Y si el romance es prohibido, si es imposible o impensable, todo se magnifica. El peligro es de pérdida, vacío y muerte. (Si no, ¿cuál es el chiste?). Son esos los amores que no se gritan; se ven en las miradas de los personajes, en la kinésica, la proxémica y el paralenguaje de quienes han caído ante el hechizo. Es la clase de seducción que se escucha en el canto de aquellas sirenas que armonizaron (o callaron) para traspasar a Ulises (que, en este caso, son las voces que dan vida al cancionero folk estadounidense de principios del siglo XX).

Con un reparto magnético y de galanura atontadora, un trabajo de cámara sobrecogedor a cargo del cinefotógrafo Alexander Dynan (“El contador de cartas”, 2021) y el envolvente y transportador diseño de producción de Deborah Jensen (quien será directora de arte de la nueva película de Spielberg), “La historia del sonido” es un deleite para los ojos. Belleza total, “preciosismo” del bueno, del que está puesto al servicio del relato. Pero también es un goce brutal para los oídos. La partitura original de Oliver Coates (Pillion, 2025) es hipnótica y el cancionero folk es irresistiblemente seductor.

Empero, “La historia del sonido” tiene sus bemoles. Quizá el más notorio tenga que ver con el relato: el espectador verá una pieza casi con carácter de díptico, de amor bello y de amor triste, donde la primera mitad -la parte bella- funciona mejor que la segunda. Ocurre que uno termina por darse cuenta de que está ante un romance de fórmula que intenta ocultar sus clichés con sus virtudes formales y su envoltorio sonoro. El guion expone una trama de amor à la “Brokeback Mountain” en la que no hay mucho que sorprenda y a la que le sobra lo predecible.

Ante tal contrariedad, Hermanus decide -si no hay nada nuevo bajo el sol en términos argumentales- que la forma y el contexto serán los recursos para darle identidad a su historia: ahí está la música en el epicentro, además de una narrativa parsimoniosa, lánguida y sensual. Pero, sobre todo, un intento por convertir el sonido en encuadre, por filmar la película arrastrando los planos, justo como el viejo folk arrastra sus notas, versos y emociones. Me he quedado con la sensación de que, de cierto modo, La historia del sonido es folk filmado, un intento por darnos una experiencia visual que arremeda lo sonoro.

Cuando la música nos toca, dejamos de ser seres que sienten y nos transformamos: de pronto nosotros mismos somos el sentimiento puro y total. La música supera la semántica del lenguaje. Lionel y David están callados en medio del bosque, nada dicen, no articulan su lazo con la palabra “amor”, pero lo entendemos todo, pues se han convertido en sentimiento, en música. Al igual que todos, ellos son (nosotros somos) tinta sobre el pentagrama. Sentimos, pues, que nosotros componemos la música, pero ella es quien nos compone.

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¿Qué son los ‘freebies’ y por qué se dan en los conciertos?

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Es común que en los conciertos de K-pop se siga una interesante tradición que fascina a miles: dar los famosos “freebies”. Durante estos esperados eventos, los seguidores de las agrupaciones coreanas transforman las largas filas en verdaderos centros de intercambio cultural, amistad y creatividad.

¿Qué son exactamente los ‘freebies’ y cuál es su origen? 

Los “freebies” son pequeños obsequios no oficiales, elaborados a mano, que los fans preparan con meses de anticipación para regalar o intercambiar. Esta noble práctica busca crear lazos sólidos dentro de la comunidad de fans, demostrando que la experiencia de un concierto va mucho más allá del escenario.

 Captura de pantalla TikTok/@jhimmar_21
 Captura de pantalla TikTok/@jhimmar_21

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El origen de esta dinámica se remonta directamente a Corea del Sur, donde la arraigada cultura del fandom asiático popularizó la entrega de recuerdos en eventos musicales. Lo que comenzó como un gesto local en Seúl, hoy es un fenómeno global masivo que domina los estadios mexicanos y latinoamericanos.

¿Qué tipo de regalos se intercambian y cómo prepararlos?

La creatividad no tiene límites cuando se trata de diseñar estos presentes para los conciertos masivos. Entre los ejemplos más comunes que circulan destacan las photocards (tarjetas fotográficas) no oficiales, pulseras de cuentas con nombres de canciones, pegatinas personalizadas, llaveros de acrílico y pequeños dulces temáticos empacados con dedicación. Hay quienes se ponen más creativas y dan cosas como calendarios, bolsitos, calcetas, pantuflas, e incluso billetes todo personalizado. 

Estos obsequios suelen darse horas antes del show en las inmediaciones del recinto, acercándose amablemente a otros grupos para ofrecer el intercambio.

Si deseas unirte a esta dinámica en tu próximo evento, aquí tienes una lista de tips’: 

  1. Planifica con tiempo comprando materiales al por mayor. 
  2. Sé creativo usando frases icónicas del artista. 
  3.  Respeta el entorno evitando dejar basura en el recinto. 
  4. Interactúa siempre con una sonrisa sincera y se amable.

Preparar estos detalles requiere una logística impresionante por parte de los seguidores más apasionados. Muchos organizan dinámicas previas en redes sociales como Instagram, Facebook, TikTok o X, anunciando su ubicación exacta mediante mapas o fotos para que otros asistentes puedan encontrarlos fácilmente y recibir su regalo conmemorativo sin ningún contratiempo.

Una tradición que trasciende el K-pop y conquista otros géneros

Aunque los freebies nacieron y se consolidaron en el nicho del K-pop, recientemente han comenzado a expandirse con fuerza hacia otros géneros musicales. Artistas pop occidentales y bandas de rock están viendo cómo sus propios seguidores adoptan esta hermosa costumbre de regalar pulseras de la amistad durante sus giras.

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Este salto cultural demuestra que la necesidad humana de conectar con otros apasionados por la música es verdaderamente universal. La inmensa influencia de la ola coreana, conocida como Hallyu, ha enseñado a las audiencias globales que asistir a un concierto es una oportunidad para construir una comunidad solidaria y afectuosa.

Es notable que esta práctica fomenta un ambiente mucho más seguro y amigable en eventos masivos. Por lo tanto, los freebies llegaron para quedarse, transformando para siempre la forma en que vivimos, compartimos y recordamos la música en vivo junto a miles de personas.

Esta nota fue redactada con ayuda de inteligencia artificial y revisada por un editor.

KR

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Agenda: Los mejores eventos de entretenimiento del 8 al 14 de mayo 2026

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Inicia el fin de semana y la celebración del Día de las Madres puede comenzar desde este viernes, ya que hay una variedad de eventos de entretenimiento que pueden ser el regalo perfecto para mamá. Revisa la selección de la agenda de Buena Vida Life & Style y elige el mejor para su entretenimiento.

Megadeth dará un concierto en la Arena Guadalajara. EL INFORMADOR • ARCHIVO.

Megadeth

En el marco de su gira This was our life 2026, la reconocida banda de metal se presentará en las principales ciudades del país, por lo que estará en el escenario tapatío para ofrecer un concierto, en el que se escucharán las canciones más emblemáticas a lo largo de 40 años de trayectoria. La legendaria agrupación ha sido un referente del género, por lo que ahora puedes escuchar en vivo la voz de Dave Mustaine y el sonido de sus guitarras.

Arena Guadalajara.

13 de mayo, 21:00 hrs.

De $502 a $2,761.

La India Yuridia ofrecerá un espectáculo dedicado a las mamás en el Auditorio Telmex. ESPECIAL/CORTESÍA.

La India Yuridia

Una de las comediantes mexicanas más conocidas regresa al escenario jalisciense para ofrecer un espectáculo lleno de humor, música y momentos únicos. La comediante ofrecerá un espectáculo dedicado a las reinas de casa, quienes se divertirán con historias cercanas de la vida cotidiana, aderezadas con las ocurrencias y el característico humor de la comediante.

Auditorio Telmex.

9 de mayo, 18:00 y 21:45 hrs.

De $400 a $1,600. $2,000 VIP.

Dina Buendía brindará su tradicional concierto del 10 de mayo en el Teatro Galerías. ESPECIAL/FIESTAS DE OCTUBRE.

Dina Buendía

El tradicional concierto de la artista vernácula dedicado a las mamás mexicanas no podía faltar. “La voz más dulce de México” celebra con las madres tapatías 30 años de carrera artística, con una presentación en la que interpretará lo mejor de su repertorio.

Teatro Galerías.

10 de mayo, 19:30 hrs.

$500, $600 y $700.

Ricardo Caballero celebrará a las mamás tapatías co un concierto en el Teatro Galerías. EL INFORMADOR • ARCHIVO.

Ricardo Caballero

El cantante tapatío dará un concierto para celebrar a mamá que estará lleno de sorpresas para las hermosas mujeres, quienes disfrutarán de una velada de música pop y latina con la voz de este carismático showman. Goza de una noche familiar de música y baile dedicada a mamá.

Teatro Galerías.

9 de mayo, 20:00 hrs.

$450, $700, $850 y $990.

Caloncho dará un concierto en el Auditorio Telmex. EL INFORMADOR • J. ACOSTA.

Caloncho

Disfruta de una noche de frescura, ritmo y energía positiva con el concierto de este talento tapatío, quien ofrecerá una experiencia para conectar con sus sonidos más cálidos. Diviértete con la música que mezcla pop, folk y toques tropicales que te envolverá desde el primer acorde.

Auditorio Telmex.

14 de mayo, 21:00 hrs.

De $600 a $1,600.

Disfruta del concierto “José José Sinfónico” en el Teatro Diana. ESPECIAL/CORTESÍA.

José José Sinfónico

Es un homenaje al “Príncipe de la canción” interpretado por Joaquín Serrano, quien trasmite la fuerza dramática y la sutileza emocional que caracteriza al repertorio, acompañado por la Orquesta de Cámara de María Grever. Este concierto rinde homenaje al artista más emblemático de la música romántica en español en México.

Teatro Diana.

10 de mayo, 19:00 hrs.

De $550 a $980.

La obra de teatro “Dios mío, hazme viuda, por favor” se presentará en el Teatro Galerías. ESPECIAL/RUBÉN LARA.

Dios mío, hazme viuda, por favor

Margarita Gralia, Azela Robinson, Anette Michel, Aleida Nuñez y Nicole Vale protagonizan esta obra de teatro basada en el libro de Josefina Vázquez Mota, en la que explora la vida de cinco mujeres de distintas generaciones, quienes comparten sus retos familiares y sociales. Disfruta de esta comedia llena de reflexión que promueve el empoderamiento femenino y la superación de los miedos.

Teatro Galerías.

12 de mayo, 18:30 y 21:00 hrs.

$450, $500, $650 y $750.

“Cómo envejecer con gracia” se presentará en el Teatro Galerías. ESPECIAL/CORTESÍA.

Cómo envejecer con gracia

Ofelia Medina e Isaura Espinoza protagonizan esta puesta en escena, en la que dan vida a dos mujeres de la tercera edad con personalidades opuestas, quienes a través de la amistad y la solidaridad enfrentan la soledad y los desafíos de la vejez.

Teatro Galerías.

13 de mayo, 19:00 hrs.

$550, $650 y $750.

“El lago de los cisnes” interpretado por el Ballet Ruso de San Petersburgo se presentará en el Teatro Galerías. ESPECIAL/CORTESÍA.

El lago de los cisnes

El Ballet Ruso de San Petersburgo regresa a Guadalajara con la clásica puesta en escena del género, bajo la dirección artística de Elena Kotsubira. La trama narra la historia de amor del príncipe Sigfrido y la princesa Odette. La joven y hermosa princesa vive hechizada por el malvado barón Von Rothbart como un cisne. El hechizo solo se romperá si alguien no haya amado antes le jura amor eterno. Disfruta de una noche con el arte de la danza.

Teatro Galerías.

8 de mayo, 20:00 hrs.

$650, $750, $850 y $950.

Ingrid Contreras dará un concierto en Palcco. EL INFORMADOR • ARCHIVO.

Ingrid Contreras

La cantante sonorense se presentará en uno de los escenarios importantes de la Perla Tapatía para ofrecer un concierto, en el que hará gala de su talento y su inigualable voz. Vive un concierto inolvidable que fusiona la balada pop con mariachi y disfruta de temas románticos, covers, canciones inéditas y medleys de la música de artistas internacionales.

Palcco.

9 de mayo, 20:00 hrs.

De $985 a $2,033.

Otros Eventos

Ichiko Aoba se presentará en el Conjunto Santander de Artes Escénicas. ESPECIAL/CORTESÍA OCESA.

El lago de los cisnes por el Ballet de Kiev

Con el Ballet de Kiev de Viktor Ishchuk. Teatro Diana. 9 de mayo, 21:00 hrs. De $600 a $1,800.

Vladimir en Escenik

Escenik Teatro Bar de Palcco. 9 de mayo, 21:00 hrs. $550.

Ichiko Aoba

Conjunto Santander de Artes Escénicas. 9 de mayo, 19:30 hrs. De $600 a $1,000.

Festival Nuit À Paris

Champagne, música, gastronomía, vinos y arte en vivo. Gavárea Terraza. 9 y 10 de mayo, 16:00 a 23:00 hrs. Adultos $1,300, $1,700 y $4,000 VIP. Niños $650, $850 y 2,000 VIP.

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Polo & Pan traerá su electrónica francesa a Guadalajara

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La escena electrónica internacional volverá a tener una parada en Guadalajara con la llegada de Polo & Pan, proyecto francés que se ha convertido en uno de los nombres más reconocidos del llamado “French Touch”. El dúo ofrecerá un concierto el próximo 16 de junio en The Lab, recinto que recibirá una propuesta marcada por atmósferas psicodélicas, ritmos tropicales y una estética visual envolvente.

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Integrado por Paul Armand-Delille y Alexandre Grynszpan, el grupo ha destacado dentro de la electrónica contemporánea gracias a una mezcla que combina house, sonidos latinos, pop francés y texturas retro. Desde su irrupción con temas como “Canopée”, “Ani Kuni” y “Dorothy”, el proyecto parisino ha construido una identidad sonora elegante y festiva que los ha llevado a presentarse en festivales internacionales y escenarios de Europa, América y Asia.  

Guadalajara recibirá una noche de electrónica psicodélica 

El concierto en Guadalajara promete una experiencia inmersiva donde la música se complementará con visuales diseñados especialmente para potenciar el ambiente onírico que caracteriza sus presentaciones en vivo. La agrupación se ha ganado reconocimiento por convertir cada show en un viaje sensorial que oscila entre la pista de baile y la experimentación sonora.

La visita de Polo & Pan también confirma el interés que la ciudad ha despertado como punto clave para giras internacionales de música electrónica y propuestas alternativas. En los últimos años, Guadalajara ha fortalecido su presencia dentro del circuito de conciertos especializados, atrayendo proyectos europeos que encuentran en el público tapatío una audiencia cada vez más abierta a nuevas corrientes musicales.

¿Dónde comprar entradas para el concierto de Polo & Pan en The Lab?

Los boletos para la presentación estarán disponibles a partir de este viernes 8 de mayo a través de la plataforma de venta digital Boleto Móvil. Debido al formato del evento y a la popularidad del dúo francés, se prevé una alta demanda para una de las fechas electrónicas más esperadas de la temporada.

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Actualmente, Polo & Pan continúa expandiendo su gira internacional con fechas en distintos países y una propuesta escénica que ha sido celebrada por fusionar sofisticación visual con un espíritu lúdico y bailable.

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