Musica
La guitarra como pluma | El Informador
José Manuel Aguilera estrena su proyecto solista “Tinta Roja y Negra”, un disco instrumental inspirado en la literatura mexicana, que presentará el 19 de septiembre en el Conjunto Santander.
De la palabra al sonido
En la trayectoria de José Manuel Aguilera siempre ha existido un cruce entre la palabra y el sonido. El líder de La Barranca ahora lleva esa relación a un terreno distinto: un proyecto solista instrumental que se estrena en Guadalajara con el disco “Tinta Roja y Negra”. Esta producción, concebida a partir de la obra de autores mexicanos, será presentada el próximo 19 de septiembre en la Sala 3 del Conjunto Santander, a las 21:00 horas, como parte del Ciclo de Guitarra 2025.
El origen del álbum
El origen del álbum se remonta a febrero de 2024, cuando Aguilera participó junto a La Barranca en el Homenaje Nacional a José Agustín en el Palacio de Bellas Artes. En aquella ocasión, además de interpretar canciones que el escritor apreciaba, compuso una pieza para acompañar el momento de las guardias de honor:
“El rey se acerca a su templo”, en honor al nombre del libro de Agustín. Aquella creación abrió una ruta inesperada.
Un proyecto instrumental inspirado en la literatura
“A partir de ahí fue que nació esta idea de hacer interpretaciones, versiones, tomando libros como punto de partida y es el origen de todo este disco y de toda esta música que vamos a tocar este próximo viernes”, comparte en entrevista con EL INFORMADOR.

Aguilera admite que este nuevo camino lo coloca en un territorio inédito dentro de su carrera. “Es una cosa nueva, de hecho, ahora que te lo estoy comentando es, si se permite la expresión, el estreno mundial de esta cosa porque no lo hemos hecho todavía en ningún lado.
Guadalajara va a ser el primer lugar donde lo toquemos en vivo y todo esto tiene que ver con un disco que estoy haciendo a título personal que se va a llamar “Tinta Negra y Roja” y que es un disco de música nueva inédita de piezas instrumentales en torno a la guitarra que tienen relación con ciertos libros”.
Literatura como detonante creativo
El músico subraya que la literatura es el detonante de cada pieza, aunque no se trata de una representación literal. “La literatura es el punto de partida de todo esto. Curiosamente hay aquí un poco una paradoja porque no son representación directa de los textos mismos de los libros.
Más bien yo quise tomarlos como, no sé si exista eso, pero, así como existe la versión cinematográfica de algunos libros, yo quise hacer la versión musical de algunos de estos libros que a mí me gustan, pero como un soundtrack, como una cosa instrumental. Hay esta relación muy directa con la literatura, pero es una interpretación sumamente objetiva y personal”.
Referentes literarios
La lista de referentes literarios es amplia y diversa. Además de José Agustín, aparecen nombres que han marcado el imaginario cultural mexicano: Alberto Blanco, Octavio Paz, Carlos Castaneda, Juan José Arreola y Miguel León Portilla. Cada obra dio pie a una composición que lleva el título del libro.
“Entre los que te puedo mencionar está José Agustín con su libro ‘El rey se acerca a su templo’; también hago un homenaje a un libro del poeta Alberto Blanco que se llama ‘El corazón del instante’, quien, por cierto, también me cedió una imagen de unos collages que hace él increíbles para la portada. Hay un libro de Octavio Paz que se llama ‘Salamandra’.
Hay un libro de Carlos Castaneda que se llama Viaje a Ixtlán: las lecciones de Don Juan, que es el título de otra rola. Y el mismo ‘Tinta Negra y Roja’ es un libro de poemas náhuatl de una traducción y compilación que hizo Miguel León Portilla; ese es otro de los libros que están representados en el disco, y está uno de Juan José Arreola, su ‘Confabulario’”.
Detalles del proceso creativo
El proceso de composición también cambió. El hecho de prescindir de la voz y de la palabra escrita lo llevó a plantear las piezas desde otra perspectiva. “Sí cambia, cambia de alguna manera porque aquí lo que lleva la voz cantante es la guitarra. Lo que me interesa decir es que no son improvisaciones ni nada, sino son canciones con una estructura; yo las considero canciones sin letra, pero canciones finalmente con una estructura, una melodía. En algunos casos son más abiertas, quizás no hay tanto una melodía específica, pero sí son estructuras terminadas. En ese sentido es similar a cuando hago una canción con letra, pero en este caso no quise la letra y quizás ese lugar lo toma alguna guitarra”.
El estreno en vivo
El estreno en vivo será en formato de trío, acompañado por músicos cercanos a él y a La Barranca. “Es música que vamos a estar haciendo en formato de trío con dos queridos amigos y admirados músicos que son Abraham Méndez en la batería, que ya lo han visto muchas veces tocando con La Barranca, y Alonso López, un bajista con el que nos gusta mucho estar tocando. Ya lo van a ver en vivo, es gran bajista, y en este formato de trío es que vamos a estar presentando estas cosas”.
Para Aguilera, estrenar este proyecto en Guadalajara tiene un peso especial. “Para nosotros es siempre un placer tocar en Guadalajara. Siempre para mí es importante ir, pero no con las manos vacías, sino poder llevar cosas que puedan interesarle a la gente. En este caso, yo creo que más allá de que la música es nueva, creo que hay una propuesta sonora en torno a todo esto que siento que nunca he hecho antes.
Entonces es algo nuevo para mí, espero que para la gente también lo sea. Hay una intención de generar una sonoridad específica y nueva para todo lo que es ‘Tinta Negra y Roja’ y, claro, en el concierto también completaremos con algunas otras cosas de La Barranca”.
Lanzamiento y boletos
El álbum completo, que constará de ocho o nueve piezas, está programado para salir en noviembre de este año. Los boletos para la presentación en el Conjunto Santander tienen un costo de 600 pesos.
Si quieres, puedo hacer ahora una versión aún más visual, tipo nota de periódico, con subtítulos resumidos y frases clave destacadas para que sea más fácil de leer.
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Música: El secreto de los himnos del Mundial
De ser una canción lejana y protocolaria a una que reúna a la gente y se vuelva hasta el soundtrack en la vida de alguien ha hecho que los temas oficiales de los mundiales de futbol se queden en la memoria colectiva.
Arturo Saucedo, promotor cultural y asesor legislativo que desde hace varios años aborda temas referentes al valor de la música como memoria histórica en su canal en TikTok “Historia de una canción”, explica que son varios aspectos, además del intérprete, los que hacen que un tema funcione a nivel mundial.
“Antes había nombres como Plácido Domingo, Ennio Morricone, Los Ramblers, el hecho de que Ricky Martin haya sido una figura tan importante, y haya hecho una canción tan ajena a Francia, hace que de repente la canción nos importe, pasamos de que represente una identidad local, entonces, la gente tiene esta curiosidad constante”, complementa.
Y si bien el futbol y su directiva recurren o aprueban, en su caso, al intérprete que será voz oficial de una justa deportiva, también esas estrellas de la música, como Shakira o el propio Ricky Martin, deben algo al balompié. Arturo lo tiene claro.
“Ricky Martin ya era Ricky Martin en Latinoamérica, pero ‘La copa de la vida’ le entrega la presentación en los Grammy, que es donde se derrama la última gota del vaso del boom latino que no se entendería sin él.
“Shakira ya era una artista global, ya tenía una canción que la había reventado en el mercado estadounidense que había sido ‘Suerte’, pero ‘Hips don´t lie’ la volvió global, y ‘Waka waka’ la dejó en la globalidad”.
El éxito no está garantizado solo por participar como la voz oficial de una Copa del Mundo, para muestra tenemos “Hayya hayya” de Trinidad Cardona, Davido y Aisha (Catar 2022), “Live it up” de Nicky Jam, Will Smith y Era Istrefi (Rusia 2018), “The time of our lives” de Il Divo y Toni Braxton (Alemania 2006) o “Boom” de Anastacia (Corea-Japón 2002).
Candela latina
El “secreto”, considera, es la sazón latina pues todas las canciones que se han vuelto himnos y que musicalizan videos posteriores con las jugadas mágicas que se vieron sobre el césped tienen algún ritmo o acorde de este estilo.
Pero el beat no lo es todo, es necesario además un coro que logre quedarse en la mente de las personas, aunque no sepan que significa, como lo hizo Shakira con “Waka waka”.
“Tienen coros muy pegajosos, el ‘aleé, aleé, aleé’, es tan universal, tan sencillo, tan fácil de recordar que es inmediatamente un boom que le va a quedar a todos, Shakira con “Waka waka” también logra eso, son frases cortas que cualquier persona te podría prácticamente pronunciar sin problema, a poca gente le importó qué significaba “Waka waka”, señala el también curador de arte.
Música y futbol unidas
Ser parte de la banda sonora de los eventos deportivos más importantes a nivel mundial se ha convertido en uno de los objetivos más ambiciosos para las figuras más importantes de la música en la actualidad.
Claro ejemplo de esto es el Super Bowl, en el que los exponentes más mediáticos del pop participan actuando en el espectáculo del medio tiempo, regularmente haciendo alarde de gran producción y todo, sin recibir dinero a cambio. El artista gana exposición y con ello reproducciones de su música a nivel mundial.
Saucedo explica que para un cantante interpretar el tema oficial de un Mundial es un parteaguas en su carrera, y más desde que la FIFA se dio cuenta del impacto que podía tener en los oídos de todo el mundo.
“La historia de las canciones en los mundiales es la historia del futbol como producto, representa un punto diferente de cómo el deporte es interpretado, ‘La copa de la vida’ es por supuesto, el gran parteaguas moderno de lo que entendemos hoy como música para el Mundial”, explica.
Pero esta mancuerna no es nueva, futbol y música han caminado juntos desde la década de los 30 del siglo pasado, con el torneo en Italia en el que Benito Mussolini intentó politizar el deporte con una marcha de guerra que representara el fascismo.
No fue sino hasta 1998, en Francia, que Ricky Martin demostró que el concepto “globalización” aplica en cualquier esfera; la canción fue escrita por un español, compuesta por un estadounidense, grabada en Miami, cantada por un puertorriqueño y escuchada y bailada por millones a nivel global y sin redes sociales.
“Si bien la FIFA se da cuenta recientemente que la música es importante en los espectáculos de inauguración o de clausura de una Copa del Mundo, la historia de la música con el futbol viene de mucho tiempo atrás, en 1800, con los cánticos de las personas en estadios, la organización se da cuenta tarde de que la música funciona tan bien y de repente entra de una manera interesante”.
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Conciertos en Guadalajara para julio 2026: fechas y artistas
Julio llega a Guadalajara con una agenda musical llena de ritmo y una cartelera que promete mantener activa la energía de la ciudad después de la fiesta deportiva del Mundial de Futbol 2026. Con el ambiente de celebración todavía presente, los escenarios tapatíos se preparan para recibir a artistas de distintos géneros que pondrán a cantar, bailar y disfrutar a miles de asistentes durante todo el mes.
Desde el regional mexicano y la música romántica hasta el rock, los sonidos urbanos y propuestas alternativas, la oferta musical de julio refleja la diversidad de gustos que conviven en Guadalajara. La ciudad continuará con un calendario de espectáculos que reunirá a figuras reconocidas de la industria, así como proyectos que buscan conquistar nuevos públicos.
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A lo largo del mes, recintos como el Auditorio Telmex, el Teatro Galerías, el C3 Stage y el C3 Rooftop serán sede de conciertos y presentaciones que formarán parte de la vida cultural de la ciudad. Artistas nacionales e internacionales llegarán con diferentes propuestas musicales para ofrecer noches de entretenimiento y experiencias en vivo para sus seguidores.
Cartelera de conciertos en Guadalajara – Julio 2026
Con eventos programados durante varias semanas, Guadalajara vivirá un julio lleno de música y actividades culturales, fortaleciendo su posición como uno de los principales destinos para espectáculos en México. La combinación entre la celebración mundialista y la amplia oferta de conciertos permitirá que la ciudad mantenga un ambiente de fiesta, encuentro y entretenimiento.
Virlan García
- Fecha: Sábado 4 de julio
- Lugar: Auditorio Telmex
- Horario: 21:00 horas
- Precio: $400 – $3 mil 800
La Arrolladora
- Fecha: Viernes 17 de julio
- Lugar: Auditorio Telmex
- Horario: 21:00 horas
- Precio: $400 – $3 mil 400
Cuisillos
- Fecha: Viernes 24 y sábado 25 de julio
- Lugar: Auditorio Telmex
- Horario: 21:00 horas
- Precio: $400 – $3 mil 200
Ricardo Montaner
- Fecha: Jueves 30 de julio
- Lugar: Auditorio Telmex
- Horario: 21:00 horas
- Precio: $600 – $4 mil 600
Notre-Dame: Ópera Rock
- Fecha: Sábado 25 de julio
- Lugar: Teatro Galerías
- Horario: 20:30 horas
- Precio: $450 – $890
Sandro Malandro
- Fecha: Viernes 3 de julio
- Lugar: C3 Rooftop
- Horario: 19:00 horas
- Precio: $500
Almost Done
- Fecha: Viernes 17 de julio
- Lugar: C3 Rooftop
- Horario: 19:00 horas
- Precio: $250
P4R4S1T0
- Fecha: Sábado 18 de julio
- Lugar: C3 Rooftop
- Horario: 20:00 horas
- Precio: $150
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Reggaetón Old School Vol. 3
- Fecha: Sábado 4 de julio
- Lugar: C3 Stage
- Horario: 21:00 horas
- Precio: $170
Lil Supa
- Fecha: Sábado 25 de julio
- Lugar: C3 Stage
- Horario: 19:00 horas
- Precio: $600
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