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sus obras imprescindibles para disfrutar de una auténtica montaña rusa macabra
Es, sin la menor duda, uno de los nombres propios más venerados del Hollywood actual. Su filmografía está llena de éxitos y fracasos comerciales, pero resulta innegable que su peculiarísima estética, así como lo muy reconocible de sus diseños visuales y sus temáticas le han convertido en un venerado autor con todas las letras. El éxito de taquilla reciente de ‘Bitelchús Bitelchús‘, en el que por primera vez ha vuelto a una de sus criaturas más queridas, y el éxito de ‘Miércoles‘ en Netflix nos invitan a revisar su filmografía. Estas son las mejores películas de la larga trayectoria de Tim Burton.
La gran aventura de Pee Wee (1985)


Autoría compartida para el debut como director de Tim Burton, aún hoy una de sus películas más irresistiblemente extrañas. Compartidas porque es una película de Burton, pero también de Paul Reubens, alias Pee Wee Herman, el inclasificable torbellino cómico que busca incansablemente su bicicleta robada en esta película donde el protagonista funciona como alter ego del Burton que veremos crecer en sucesivas películas: un niño grande en perpetuo estado de maravilla ante las extravagancias del mundo. Frenética e imprevisible, y que se disfruta especialmente en programa doble con el lisérgico programa de televisión que presentó Reubens en los ochenta.
Bitelchús (1988)
Cuando los presupuestos que Burton manejaba aún eran modestos, el director ya fue capaz de poner en pie un mundo absolutamente personal y rebosante de los temas que le darían la fama: humor siniestro, estética pop estridente, personajes marginados y ojerosos… Puede que ‘Bitelchús’ sea su mejor película, y por descontado que es una de las más indómitas: un reparto de primera encabezado por los entonces desconocidos Michael Keaton y Winona Ryder en una historia que juguetea con una visión desbocada y gamberra del Más Allá y de cómo relacionarnos con él con una curiosa inversión de papeles: los vivos dan más miedo que los muertos.
Batman (1989)
La película que dio el pistoletazo de salida al cine de superhéroes moderno y a la visión actual de un héroe con múltiples caras, como es Batman. Hoy tiene un punto camp e ingenuo que la hace entrañable, pero sigue aguantando bien el paso del tiempo gracias a la indiscutible calidad de sus diseños, su muy bien elegido reparto y su abundancia de momentos icónicos. Un auténtico hito fundacional.
Eduardo Manostijeras (1990)
Tras el éxito de ‘Batman’ y antes de rodar la secuela, Burton volvió con una película enteramente propia, esta mucho más comedida y romántica que ‘Bitelchús’ (aunque repetiría con él Winona Ryder, que durante un tiempo se convirtió en símbolo de su filmografía en la misma medida que los grafismos en espiral o los personajes marginados). Aquí la historia de un monstruo de gran corazón e incapaz de amar estaba sustentada en unos diseños extraordinarios, así como en rastros de veneno netamente burtonianos: de los homenajes al cine de monstruos de la Universal simbolizado en Vincent Price a la indisimulada crítica de la vida residencial norteamericana a través de otro icono camp: Tom Jones.
Batman vuelve (1992)
Otra película fundacional, en este caso del cine de superhéroes “de autor”: Burton usó la voluble plantilla de Batman para introducir sus particulares obsesiones sobre los personajes al margen de la sociedad y los inadaptados, así coimo para plantear una Gotham especialmente tenebrosa y expresionista, y el resultado es una de las galerías de villanos más impresionantes del cine de superhéroes. El Pinguíno de Danny De Vito y la Catwoman de Michelle Pfeiffer son tan complejos y fascinantes que aún hoy se les considera las versiones definitivas de los personajes en el cine.
Ed Wood (1994)
Burton tomó como punto de partida una excusa deliciosa (la loca biografía del que fue considerado como “peor director de la historia del cine”) para plantear, precisamente, una oda de amor al medio y al entusiasmo necesario para poner en pie una película, por horrenda que sea. Presentando a Wood y su cohorte de freaks (un Bela Lugosi en las últimas, Tor Johnson, el vidente Criswell, Vampira) como auténticos virus antisistema infiltrados involuntariamente en la industria, tiene su principal virtud y su mayor defecto en el mismo punto: su visión absolutamente teñida de rosa de la época y de su protagonista. Con todo, un biopic único y una vía de entrada memorable en los alcantarillados de la serie Z de los cincuenta.
Mars Attacks! (1999)


Recuperando la vena gamberra de Bitelchús y con un reparto absolutamente coral y rebosante de estrellas (por mencionar solo algunas: Jack Nicholson, Glenn Clones, Annette Bening, Pierce Brosnan, Danny DeVito, Sarah Jessica Parker y muchos otros), Burton tomó como punto de partida una salvaje colección de cromos que satirizaban las películas de ciencia ficción de los cincuenta para sacar a pasear su vena más satírica y destrozona. El resultado es una comedia ácida llena de gore y humor demente que visualmente no es tan caracteríutica como otras películas de su filmografía, pero espiritualmente sí.
Sleepy Hollow (1999)


Hasta este punto, la carrera de Tim Burton era imparable: éxitos de taquilla más o menos moderados y el aprecio de la crítica, que se detendrían cuando firmó una de sus peores películas, el remake de ‘El planeta de los simios’. Pero antes, rubricó este espléndido homenaje al cine de terror de la Hammer, rebosante de imágenes inolvidables y de nuevo con un excelente reparto en el que solo cojea un poco un Johnny Depp algo excesivo. En cualquier caso, guiños a Bava y Fisher y una estupenda atmósfera gótica para una película absolutamente deliciosa.
Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet (2007)


‘El planeta de los simios’ fue el pistoletazo de salida para una etapa de Burton mucho menos interesante. Aunque tiene sus fans, ‘Big Fish’ no está a la altura de sus clásicos, y pese a su popularidad, ‘Charlie y la fábrica de chocolate’ está muy lejos tanto de la novela de Roald Dahl como de la adaptación previa. Donde sí remontó parcialmente el vuelo fue en ‘Sweeney Todd’, una ambiciosa versión del musical de 1979 que mantiene todo el encanto grandguignolesco, excesivo y de macabro gótico victoriano del original, con su toque de romanticismo turbio. Una maravilla de morbosa demencia con un halo atemporal absolutamente fabuloso.
Alicia en el país de las maravillas (2010)


Por aquí no nos convence demasiado esta adaptación de la inmortal novela de Lewis Carroll: su estética relamida y sus libertades con el texto la sitúan muy lejos de versiones más memorables, como la propia animada de Disney. Sin embargo, sus errores (algunos diseños horribles, como los de Tararí o Tarará o el Sombrerero) van de la mano de indiscutibles aciertos (entiende bien el frenesí caótico del libro, y hay personajes, como la Reina Roja, ciertamente memorables), y es verdad que su impacto en la cultura popular no se puede negar. Otra cosa es que, por su culpa, hayamos tenido que padecer toda la ralea de adaptaciones e imagen real de clásicos Disney, pero al César lo que es del César.
Frankenweenie (2012)


Excelente homenaje de Tim Burton al cine expresionista y a los monstruos de la Universal, una pieza tierna y siniestra sobre un niño que resucita a su perro y que no solo entronca con los primeros cortos del autor (el animado ‘Vincent’ y la propia versión en imagen real de ‘Frankenweenie’, tambien disponible en Disney+), sino también con sus producciones animadas: la estupenda ‘La novia cadáver’ y, sobre todo, la magistral ‘Pesadilla antes de Navidad’, que Burton produjo y que visualmente se ha convertido en una pieza absolutamente inolvidable e icónica.
Bitelchús Bitelchús (2024)


No dábamos demasiado por esta secuela tardía de ‘Bitelchús’, pero lo cierto es que el paréntesis televisivo de ‘Miércoles’ ha servido a Burton para tomar nuevas energías pese a que su anterior película es la peor (con diferencia) de su filmografía, la hórrida ‘Dumbo’. Le sirvió, eso sí, para reencontrarse con Michael Keaton (del mismo modo que ‘Miércoles’ le reencontró con Christina Ricci), y ambos vuelven en sus papeles originales (y el añadido de Jenna Ortega) en una película frenética, delirante y llena de inventiva y delicatessens macabras. No tiene la pasmosa energía de la primera entrega, pero tal y como está el mundo de las comedias sobrenaturales, sabe a gloria (del infierno).
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La ráfaga solar más larga jamás detectada duró casi tres semanas. Cuatro naves tuvieron que unir fuerzas para estudiarla
Cuatro naves distintas han confirmado la detección de la ráfaga solar más larga que se ha medido hasta la fecha. Anteriormente, la más larga que se conocía duró 5 días. Sin embargo, la que se acaba de describir en un estudio en The Astrophysical Journal Letter fue mucho más larga, pues se prolongó desde el 21 de agosto hasta el 9 de septiembre de 2025. Ni más ni menos que 19 días.
Cuatro naves, una misma respuesta. Esta ráfaga solar tan especial fue detectada por primera vez por el Solar Orbiter de la Agencia Espacial Europea (ESA). El objetivo de esta nave no es otro que estudiar los polos y los vientos solares, así como el campo magnético del Sol, desde una distancia cercana. No era la primera ráfaga solar que detectaba, pero nunca había dado con una de estas características. Los resultados fueron confirmados doce días después por las naves Wind y Parker Solar Probe, ambas de la NASA. Unas pocas jornadas más tarde, la STEREO-A, también de la NASA, apoyaba de nuevo el mismo resultado.
Un estallido tipo IV. Esta ráfaga tan larga es un estallido tipo IV. Se conoce como estallido solar a un fenómeno que se produce cuando los electrones quedan atrapados en el campo magnético del Sol, de modo que empiezan a girar en espiral en torno a las líneas del mismo, generando una gran cantidad de radiación electromagnética. Hay cinco tipos. Las de tipo IV tienen anchos de banda amplios y pueden durar horas. La duración de esta era mucho más extensa, de ahí que llamase tanto la atención.
La clave está en las eyecciones de masa coronal. Los estallidos solares son totalmente inofensivos. Y es que, al contrario que otros fenómenos, como los vientos solares o las eyecciones de masa coronal, no liberan plasma ni partículas cargadas, solo ondas de radio. Por eso, no afectarían a las telecomunicaciones en la Tierra. Ahora bien, en este caso sí que se ha visto que la ráfaga pudo estar relacionada con eyecciones de masa coronal. Según las pistas recogidas por STEREO-A y las reconstrucciones de los científicos, debió haber 3 eyecciones de masa coronal que sirvieron como alimento al estallido de radio.
¿Pero eso qué es? Las eyecciones de masa coronal son liberaciones abruptas de plasma que se generan en la corona solar cuando se acumula mucha energía en ella. Posiblemente, estas tres eyecciones fueron surtiendo de electrones al estallido, de tal momento que siempre había electrones atrapados y girando en torno al campo magnético. Eso, posiblemente, es lo que hizo que esta ráfaga durase tanto tiempo. Cuando se iba quedando sin “alimento”, el Sol le iba dando más.
Muy importante. Este tipo de hallazgos son muy importantes porque nos ayudan a comprender mejor cómo funciona el Sol. La actividad solar sigue ciclos de 11 años aproximadamente, con picos y puntos bajos. En 2025 hubo un gran pico, especialmente activo. Estudiar todo lo que ocurrió en ese tiempo resulta muy útil para comprender mejor este tipo de fenómenos, especialmente los que sí que pueden afectar a las telecomunicaciones, como los vientos solares o las propias eyecciones de masa coronal. En este caso no se habían visto las eyecciones como tal, pero sí el largo rastro que dejaron. Analizar esa huella es tan útil como lo es para los paleontólogos estudiar las que dejaron los dinosaurios.
Imagen | ESA
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el desenlace ha llegado antes de lo esperado
Hay pocas historias recientes en tecnología tan cargadas de contradicciones como la de OpenAI. Nació con una misión vinculada al interés general, pero acabó ocupando un lugar clave en una industria cada vez más competitiva. Elon Musk estuvo en el origen de esa historia, después se marchó y más tarde construyó su propia compañía de inteligencia artificial. Desde ahí llevó a OpenAI, Sam Altman y Greg Brockman a los tribunales. La pregunta de fondo, al menos en el relato que Musk intentó llevar al tribunal, era quién podía reclamar la versión original de lo que OpenAI prometía ser.
El plazo legal. Antes de que el juicio pudiera convertirse en una revisión completa de la evolución de OpenAI, el caso quedó encallado en una cuestión temporal. El jurado de Oakland, California, deliberó durante unos 90 minutos y concluyó que Musk había presentado su demanda demasiado tarde. Eso dejaba sus reclamaciones bloqueadas por el límite legal para accionar ante los tribunales. La decisión del jurado tenía carácter consultivo, pero la jueza Yvonne Gonzalez Rogers afirmó que aceptaba sus conclusiones como propias y que existía una cantidad sustancial de pruebas para respaldarlas.
La acusación de Musk. La demanda presentada en febrero de 2024 intentaba colocar el conflicto en un terreno muy concreto: el de una supuesta ruptura del pacto fundacional. Musk acusó a Altman, Brockman y OpenAI de haber “robado una entidad sin ánimo de lucro” y de haberse enriquecido injustamente con la evolución de la compañía hacia una estructura que incorpora una rama con ánimo de lucro. Su reproche, llevado al tribunal, era que el proyecto había acabado pareciéndose demasiado a aquello que decía no querer ser.
La respuesta de OpenAI. La defensa intentó desmontar la demanda por dos vías: negar la traición de fondo y subrayar el calendario. Los abogados de OpenAI sostuvieron que la misión de la organización no había cambiado y que la compañía seguía dirigida por una junta de una fundación sin ánimo de lucro. También pusieron el foco en el momento elegido por Musk para demandar: después de fundar xAI. El jurado aceptó esa lectura del calendario y concluyó que Musk conocía desde al menos 2021 los hechos que después llevó a los tribunales.
El alcance de la demanda explica por qué el caso se seguía con tanta atención en la industria. Recordemos que Musk pedía al tribunal medidas de enorme impacto: que OpenAI devolviera más de 130.000 millones de dólares a su brazo sin ánimo de lucro, que Altman y Brockman fueran apartados de sus cargos y que se deshiciera la reestructuración corporativa que convirtió a la compañía en una de las tecnológicas más valiosas del mundo.
Un juicio con muchas capas. Más allá del resultado, el proceso dejó algo que suele ser difícil de ver desde fuera: fragmentos del funcionamiento interno de la compañía. Durante el procedimiento se presentaron correos privados, mensajes de texto, notas de reuniones y mucho más. También declararon nombres relevantes, como Ilya Sutskever y Shivon Zilis. Entre lo que salió a la luz hubo conversaciones sobre fórmulas de financiación, necesidades de infraestructura, entre otros asuntos.
¿Fin del caso? El fallo deja a OpenAI y a sus líderes con una victoria importante, pero no convierte el enfrentamiento en una historia cerrada. El abogado principal de Elon Musk, Marc Toberoff, anunció que piensan apelar. El caso, por tanto, termina esta fase antes de entrar en el fondo, pero la disputa entre las partes aparentemente seguirá viva.
Imágenes | Gage Skidmore
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la letra pequeña importa tanto como el precio
Si estabas pensando en darte de alta en PlayStation Plus, quizá convenga revisar el calendario. Sony ha anunciado una subida de precio para su servicio de suscripción, que ofrece juegos mensuales, multijugador online y otros beneficios a los usuarios de sus consolas. El cambio entra en vigor mañana, martes 20 de mayo, aunque con un matiz importante: no afectará a todos los usuarios por igual.
El anuncio ha llegado a través de un mensaje publicado en X. La compañía japonesa ha señalado que la subida responde a las actuales “condiciones del mercado” y que las nuevas tarifas comenzarán en 10,99 dólares, 9,99 euros y 7,99 libras para las suscripciones de un mes, y en 27,99 dólares, 27,99 euros y 21,99 libras para las suscripciones de tres meses.
PlayStation Plus sube de precio para nuevos suscriptores
La pregunta inmediata es a qué mercados llegará exactamente esta subida. De momento, Sony no ha publicado un listado oficial de países ni una entrada en el blog de PlayStation con más detalles. Solo tenemos ese mensaje, bastante breve, como referencia.
Sony explica que los nuevos precios de PlayStation Plus se aplicarán únicamente a nuevos suscriptores en “regiones seleccionadas”. También añade lo siguiente: “Este cambio de precio no se aplica a los suscriptores actuales (excepto en Turquía e India) a menos que la suscripción existente cambie o expire”.
El comunicado deja algunas incógnitas abiertas. La expresión “los precios comenzarán en” apunta, presumiblemente, al plan Essential, el nivel de entrada del servicio. En España, esta modalidad cuesta actualmente 8,99 euros al mes y 24,99 euros si se contrata por tres meses. Si la subida se aplica finalmente al mercado español, el cambio supondría pagar 1 euro más en el plan mensual y 3 euros más en el plan trimestral.
Cabe señalar que las suscripciones de videojuegos llevan meses reajustando sus precios, aunque no siempre en la misma dirección. Microsoft subió Xbox Game Pass Ultimate en España el pasado octubre, pero en abril volvió a rebajar el plan hasta los 20,99 euros al mes. El cambio, eso sí, vino acompañado de una renuncia importante: los futuros ‘Call of Duty’ ya no llegarán al servicio el mismo día de su lanzamiento, sino aproximadamente un año después.
Todo esto ocurre, además, mientras el sector mira ya hacia ‘GTA VI‘, previsto para el 19 de noviembre de 2026 en PS5 y Xbox Series X|S.
Lo que todavía no sabemos es qué ocurrirá con los otros niveles del servicio. PlayStation Plus Extra y PlayStation Plus Premium son las modalidades más caras e incluyen ventajas adicionales, como Ubisoft+ Classics, un catálogo más amplio de juegos, clásicos y pruebas de títulos, según el plan contratado. Por ahora, Sony no ha dado detalles sobre posibles cambios en estas suscripciones.
Hemos contactado con Sony para obtener más información sobre el alcance de la subida y actualizaremos este artículo si recibimos respuesta.
Imágenes | Sony
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