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Ambulantito: Las mejores películas animadas para el Día del Niño

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Explorar nuevos territorios siempre causa incertidumbre y hasta desconfianza. Es por ello, que si hemos quedado encantados con una película animada de grandes estudios como Disney/Pixar o Dreamworks, solemos ser fieles seguidores de sus próximos proyectos. No obstante, la mayoría de veces perdemos de vista otras historias que podrían ser más enriquecedoras para la formación de los pequeños: Ambulantito, un proyecto del Festival Ambulante es una muestra de ello. A continuación, presentamos una selección que consideramos grandes opciones de películas animadas para festejar el Día del Niño.

Algunos animadores y artistas que han creado algunos de los títulos del festival son actuales trabajadores de estudios como Dremworks, tal es el caso de Hanna Kim, quien dirigió el cortometraje El mapache y la luz. No te pierdas historias pensadas para los niños de todas las edades. Aquí puedes consultar el catálogo completo.

La sección Ambulantito está dividida en dos programas: Misterios de luz y Antípodas, que en total conforman 22 películas, entre cortometrajes y largometrajes. Podrás disfrutar de ellas hasta el 28 de mayo completamente gratis. Te recordamos que para ver cualquier película, a excepción de Anina, tendrás que reproducir cada programa.

Anina (Uruguay, Colombia, 2013)

Mucho se habla (y se representa en las películas infantiles) sobre los valores que deben adquirir los niños y el respeto a los adultos. Sin embargo, esta cinta explora lo que puede significar, en la imaginación de un niño, el castigo y regaños por parte de las autoridades. La historia de Anina, una niña que sufre bullying por parte de sus compañeros -quienes se burlan de ella por su nombre palíndromo- nos lleva de la mano por un misterioso castigo a causa de una pelea dentro de la escuela. La animación e historia es una verdadera joya.

Da clic aquí para verla.

El mapache y la luz (Estados Unidos, 2018)

Un breve cortometraje de 4 minutos nos cuenta la historia de un mapache que hace el uso de una lámpara para ir detrás de las hormigas. ¡Una excelente opción para ponerse las gafas de un pequeño animalito!

Velo aquí.

Pescador pescado (Alemania, 2018)

También se trata de un cortometraje ideal para los más pequeños a los que todavía les cuesta trabajo dormir bajo las tenebrosas figuras de la oscuridad. ¿Cómo logra el pequeño pez conciliar el sueño?

Velo aquí.

Unión (Alemania, 2017)

Un cortometraje de 8 minutos de duración sin diálogos nos cuenta la historia de dos personajes que están unidos por el cabello. Para reír y disfrutar de una aventura sumamente cómica.

Velo aquí.

Mi abuelita (Guatemala, Canadá, 2018)

Sin duda, los abuelos se convierten en una de las personas favoritas de los pequeños. Son esos seres consentidores y este cortometraje es un homenaje a ello.

peliculas animadas dia del niño

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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