La compositora española Ángela González llegará por primera vez a México para presentarse dentro del Showcase Focus España que se realizará en el marco de la Feria Internacional de la Música de Guadalajara (FIM GDL), a celebrarse del 25 de febrero al 1 de marzo. 

Su participación coincide con una etapa marcada por la preparación y próxima salida de su tercer disco, “Ya no es tan gracioso”, un proyecto que, según explica para EL INFORMADOR surgió sin una planeación previa como álbum.

“El disco no nace de querer hacer un disco, sino que yo iba enviando canciones a mi mánager durante todo este año”, relató González. La compositora explicó que el proceso fue acumulativo y espontáneo, hasta que la cantidad de temas permitió pensar en un lanzamiento de mayor formato. “En un momento le planteé la posibilidad de hacer un EP a piano y voz y él me dijo: ‘Bueno, si ya tenemos canciones suficientes para hacer un disco’. Yo no lo había pensado hasta ese momento”, señaló.

Las canciones que integran “Ya no es tan gracioso” fueron escritas de manera independiente, sin una intención inicial de construir una narrativa unitaria. “Es un batiburrillo de emociones que no pretendían conformar ningún álbum”, afirmó. 

Aun así, el conjunto terminó por tomar forma tras un proceso de selección que implicó dudas y descartes. “Teníamos como unas 20 canciones de esta última etapa y me quedé con 14 y decidí 10. Una vez decididas, me he arrepentido bastante”, confesó entre risas.

La compositora reconoció que gran parte de sus canciones surgen con rapidez, lo que le genera cuestionamientos sobre su propio trabajo. “Yo no sé si es síndrome del impostor o simplemente el decir: ‘Si la has hecho en media hora no puede ser buena’. Es como pensar que no le has dedicado el tiempo suficiente”, explicó. 

Sin embargo, también reconoció que ese es su método habitual de composición y que intervenir demasiado después puede romper la sinceridad del momento inicial. “Cuando luego tomo una canción y digo: ‘no me convence esta frase, le voy a dar una vuelta’, ya siento que no estoy en la onda que estaba cuando la escribí”, añadió.

Sobre el escenario, González considera que las canciones adquieren otras posibilidades. La cercanía con el público y el intercambio directo permiten que cada presentación sea distinta. 

En ese sentido, su participación en FIM GDL representa una oportunidad relevante dentro de su trayectoria. “Me siento súper agradecida. Lo que más siento es que esto es un montón para mí y que lo voy a disfrutar muchísimo”, expresó sobre su visita a Guadalajara y su encuentro con el público mexicano.

Fuerza de conexión

La compositora reflexionó también sobre la capacidad de la música para conectar con personas de contextos distintos. “Al final somos todos iguales. No hay más de diez problemas distintos. Si no lo has vivido tú, lo ha vivido tu madre, tu hermana o tu prima”, señaló. 

Para González, la música funciona como un medio que permite que esas experiencias compartidas se comprendan desde otro lugar. “Las palabras toman una dimensión diferente cuando se cantan”, remató la intérprete.

Encuentro de propuestas con acento ibérico

La participación de Ángela González en FIM GDL se inscribe dentro de una edición que busca reforzar el intercambio musical entre países. En su onceava edición, la feria reunirá proyectos de México, Argentina, Colombia, Ecuador, República Dominicana, España, Chile y Canadá, con un énfasis particular en la escena española.

Uno de los ejes principales es Focus España – Casa PortAmérica presenta, un programa curado por la Fundación PortAmérica en colaboración con el Ministerio de Cultura y financiado por la Unión Europea a través de NextGenerationEU. Este apartado tiene como objetivo fortalecer el vínculo cultural y profesional entre México y España y consolidar a FIM GDL como una plataforma para la proyección internacional de artistas españoles en América Latina.

La delegación española está integrada por Musgö, Repion, Marilia Monzón, Inazio, Siloé y Ángela González, proyectos provenientes de distintos circuitos de la música contemporánea. A este enfoque se suma el programa Sounds from Spain, con la participación de Colectivo Da Silva, Mr. Kilombo, Avenida y Marisa Valle Roso, lo que amplía la presencia de la industria musical española dentro de la feria.

CT

La cantante española, Rosalía, actuará en Mánchester el próximo 28 de febrero en la gala de los Brit Awards, los más importantes de la música británica, según informó la organización este jueves.

Será la primera vez que la artista catalana se suba al escenario de los premios Brit, en una velada en la que además opta a una de las estatuillas, tras ser nominada a mejor artista internacional por el éxito de su último álbum ‘LUX’.

Rosalía tendrá como rivales de categoría al puertorriqueño Bad Bunny, además de Chappell Roan, CMAT, Doechii, Lady Gaga, Sabrina Carpenter, Sombr, Taylor Swift o Tayler, The Creator.

“Llamando a todas las Motomamis. Rosalía hará su actuación debut en los BRIT, durante los premios BRIT 2026”, escribió la organización en redes sociales.

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En un comunicado posterior, los BRIT aseguraron que la catalana “ha emergido como la mayor estrella de España, redefiniendo el pop global con su arriesgada fusión de géneros y su deseo por impulsar límites experimentales”.

Su cuarto disco de estudio, ‘LUX’, que incluye canciones en 14 idiomas, escaló al número uno en cinco países y rompió el récord histórico como el álbum de una artista femenina hispanohablante más reproducido en un solo día.

En el Reino Unido, el debut de ‘LUX’ en la cuarta posición en las listas de éxitos británica, fue el mejor de un artista español desde Enrique Iglesias en 2008.

Además de Rosalía, el próximo 28 de febrero también actuarán en el Co-Op Live de Mánchester otros artistas como Harry Styles, Olivia Dean o Wolf Alice, en una gala que estará conducida por el cómico Jack Whitehall.

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AO
 

El estreno de “Miro tu cara en la luna” marca un punto de inflexión en la trayectoria de Grupo Máximo Grado. La canción, que une a la agrupación con Thalía, no solo representa una colaboración de alto perfil, sino un momento de redefinición artística: una apuesta clara por la canción romántica, la sensibilidad emocional y la exploración de nuevos registros dentro del regional mexicano.

Para Christian Félix, vocalista y compositor del grupo, el lanzamiento llega acompañado de sorpresa y entusiasmo. En pocos días, el sencillo alcanzó millones de reproducciones, una respuesta que confirma que la canción encontró eco inmediato en el público. “Está padre porque es algo que estamos haciendo, reinventado”, explica en entrevista con EL INFORMADOR. La colaboración, añade, se siente como un impulso simbólico en este nuevo ciclo: “Con Thalía, imagínate… nos está dando la patadita de la buena suerte”.

La evolución de la música

La canción forma parte del próximo disco de Máximo Grado, previsto para abril, y corresponde al segundo adelanto del material. El primero había salido en diciembre y ya insinuaba un cambio de rumbo. “Miro tu cara en la luna” consolida ese viraje: una pieza construida desde el romanticismo, pensada para conectar con distintas generaciones y para ampliar el lenguaje musical del grupo sin romper con su identidad.

Christian Félix explica que la colaboración no fue fortuita. El acercamiento se dio a partir de amistades en común y de la lógica interna del proyecto discográfico. “Todo viene a raíz del disco que estamos preparando. Queríamos sumar colaboraciones importantes y volver a poner esa cereza del pastel, ahora con otra mujer”. El tema fue enviado y la respuesta fue directa. “Le encantó la canción y dijo: ‘yo me monto en esta’”.

Más allá del impacto mediático, el proceso creativo dejó una huella profunda en la agrupación. Christian describe a Thalía como una artista exigente y cercana. “Es muy profesional, muy perfeccionista, se exige demasiado, pero al mismo tiempo te hace sentir muy a gusto. Es muy sencilla, muy amable”. Compartir estudio con ella fue, para el grupo, una experiencia de aprendizaje. “Uno aprende mucho de un artista grande, de ver cómo trabaja, cómo cuida cada detalle”.

Atreverse a explorar el talento propio

El valor emocional del sencillo se intensifica por un elemento clave: la canción es autoría de Christian Félix. En ese sentido, el reconocimiento adquiere una dimensión personal. “Que una artista como ella conecte con algo que tú escribiste es muy fuerte”, señala. Recuerda incluso un comentario que lo marcó especialmente: “Que te comparen una canción con algo de Juan Gabriel… eso te motiva a seguir haciendo cosas nuevas”.

Ese impulso creativo responde también a un momento de transición personal. Después de años vinculados al corrido, Christian reconoce que ese territorio ya había sido ampliamente explorado. “En esa parte yo ya no tengo más que demostrar. Ahora este rollo de las canciones me está encantando”. El cambio no implica una ruptura con el pasado, sino una expansión del horizonte creativo del grupo.

Su proceso de composición parte de lo cotidiano. Amor, desamor, decepción, motivación. A veces desde la experiencia propia; otras, desde historias ajenas. “La mayoría de las cosas que compongo es porque las siento. Cuando las siento, las transmito. Pero también me gusta mucho conocer historias y basarme en eso”. La canción aparece así como un espacio de traducción emocional más que como un ejercicio técnico.

En paralelo al lanzamiento, Máximo Grado trabaja en una reconfiguración integral de su propuesta escénica. Christian adelanta que la agrupación se encuentra preparando un nuevo concepto en vivo, con más músicos en escena y una estructura más ambiciosa. “Queremos ofrecerle a la gente un valor agregado, un show más armado, sin perder la esencia de Máximo Grado”.

Apuestan por el regional mexicano 

Grupo Máximo Grado es una agrupación originaria de México que se ha consolidado en la última década como una de las propuestas más visibles del regional mexicano contemporáneo. Activos desde mediados de los años 2010, el grupo ha construido su identidad a partir de una combinación entre corridos, canciones románticas y temas de narrativa cotidiana, con una evolución constante en sonido y discurso. Encabezados por Christian Félix como voz principal y compositor, la agrupación se distingue por privilegiar la autoría propia y por una búsqueda permanente de expansión musical. 

Entre sus canciones más reconocidas se encuentran temas como “24/7”, “Somos leyenda” y diversas colaboraciones que les han permitido ampliar su alcance más allá del circuito tradicional del género. Con el paso del tiempo, Máximo Grado ha transitado de una propuesta centrada en el corrido hacia un proyecto más amplio, donde la canción emocional, el romanticismo y las colaboraciones con artistas de distintos universos musicales se han convertido en ejes clave de su crecimiento artístico.

Por ahora, no hay fechas próximas para Guadalajara. La prioridad está puesta en cerrar el disco y consolidar el proyecto. “Estamos bien enfocados en hacer un buen material y un buen trabajo”, afirma. Las presentaciones llegarán cuando el concepto esté completamente listo.

Con “Miro tu cara en la luna”, Máximo Grado no solo suma una colaboración significativa a su carrera, sino que confirma un momento de madurez artística. Christian Félix lo resume con claridad: “La música es arte, y el arte no tiene límites. Lo bonito es crear desde cero y meterle tu esencia”.