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La historia de “Sick Feeling” y el extraño significado que le dio boy pablo

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En la actualidad tenemos artistas jóvenes muy talentosos, los cuales escriben tal cual lo que viven en su día a día. Y sí, es probable que a muchos amantes de la música, esto no les llame la atención, y lo entendemos; pero es precisamente ahí, en las cosas más comunes donde podemos encontrar su creatividad. Y si tuviéramos que armar una lista con actos emergentes de este estilo que prometen y mucho, por supuesto que deberíamos incluir a boy pablo.

Nicolás Muñoz –como en realidad se llama–, se convirtió en una de las promesas del indie pop desde hace ya un buen rato. Su música no es sumamente relajada, aunque tampoco quiere decir que es sencilla, pues a través de sus canciones nos muestra la melancolía por esa época de juventud donde éramos felices y no lo sabíamos (POR ACÁ les contamos más sobre él). Aunque eso sí, el contenido de sus letras a veces es un tanto confuso.

boy pablo

Boy Pablo tocando en Berlín a inicios de 2020/ Foto: Getty

boy pablo y “Sick Feeling”

En 2018 y como parte de su segundo EP, boy pablo estrenó su sexto sencillo, “Sick Feeling”. Este tema es sumamente nostálgico, con un sintetizador que nos da una vibra ochentera y riffs de guitarra lo-fi entrañables. Con esa combinación, el artista chileno-noruego logró armar una canción que es imposible que no se te quede por completo en la cabeza, aunque hubo otro factor que también es importante considerar: las frases que canta en la rola.

Si le prestamos atención a la letra y a primera escucha, podría parecer que se trata de una melodía dedicada a un amor, a esa persona especial de la cuál nos tenemos que despedir por alguna u otra razón y el protagonista, además de recordar algunas cosas en particular, está pidiendo una oportunidad para decir adiós. Basándonos simplemente en eso, resulta ser algo muy obvio; sin embargo, y aunque no lo crean, no tiene que ver con una pareja. 

La extraña historia de esta canción

Resulta que a través de Genius, boy pablo reveló el verdadero significado y el origen detrás de “Sick Feeling”. Para empezar, mencionó que el título de la canción llegó a su cabeza cuando estaba componiendo la melodía, además confesó que después de escribir la parte instrumental y la letra del coro, se tardó casi un año en terminar por completo esta rola. Luego de esto, declaró que acabó de definir los versos y las frases que cantaría cuando estaba grabándola en el estudio.

Después de esto vino lo bueno, pues el joven artista dijo que la primera parte está inspirada –como casi todas sus rolas– en sus experiencias del día a día. Y es aquí donde la canción tiene otro sentido, ya que simplemente se basó en la idea de estar en su casa y prepararse comida, pero al llegar el autobús de la escuela, tiene que dejarla ahí para correr y alcanzar el transporte. Sí, este muchacho vaya que nos hizo pensar que podría tratarse de otra situación.

La historia de "Sick Feeling" y el extraño significado que le dio boy pablo

Foto: Getty Images

Esperen un momento… ¿se la dedicó a su PlayStation?

Sin embargo, la cosa con “Sick Feeling” se pone más interesante porque boy pablo parece que le dedicó esta canción a su PlayStation… no, no es broma. En esa misma entrevista con Genius, el músico afirmó que tenía en mente la idea de que sus amigos cercanos se estaban alejando porque ya no era tan bueno en el FIFA. Además, más tarde dijo que también tomó como inspiración el sonido que hace la consola porque lo extrañaba.

Suena como una canción de amor sobre dejar algo a alguien, pero en realidad es sobre encender el PlayStation, declaró el artista. Para finalizar, explicó que para él suele ser más fácil escribir sobre amor o historias románticas, aunque no todo es lo que parece: “Puede significar exactamente lo que estoy diciendo, pero también puede significar cualquier otra cosa. No tiene que ser necesariamente sobre lo que estoy escribiendo”. 

No cabe duda de que muchas veces las apariencias engañan y nos quedamos con lo primero que interpretamos. Pero boy pablo con “Sick Feeling” nos dejó muy claro que puede ocultar algo bastante común como lo es echar la reta de FIFA con tus cuates o simplemente pasar la tarde jugando PlayStation, dentro de una historia de amor compleja y desgarradora que nos duele en el corazón. Vaya que tiene mucho talento este muchacho.

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Zayn rinde homenaje a One Direction con ‘Night Changes’

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Lo que necesitas saber:

Zayn se presentará el 27 y 28 de marzo en el Palacio de los Deportes.

Zayn Malik rindió homenaje a One Direction en su primer concierto en México como solista. El británico abrió su concierto del martes 25 de marzo con ‘Night Changes’, una de las canciones más populares en la discografía de la banda.

Uno de los momentos más emotivos de la noche, fue la dedicatoria a Liam Payne al final del concierto. Desde que el Stairway to the Sky Tour comenzó, Zayn le ha dedicado cada uno de sus conciertos a su querido amigo, quien falleció el 16 de octubre del 2024.

Zayn Malik, concierto 25 de marzo 2025
Zayn Malik, concierto en México, 25 de marzo 2025 / Captura de pantalla

Zayn Malik canta ‘Night Changes’ por primera vez

La primera vez que Zayn Malik cantó ‘Night Changes’, después de salir de One Direction fue el 25 de marzo del 2025, en su primer concierto en México en el Palacio de los Deportes.

Casualmente, ese mismo día se cumplieron 10 años de su salida de la banda. (Si son del fandom, seguro recuerdan aquel triste 25 de marzo del 2015).

Y no queremos decir que las Zquad Mexicanas son las favoritas de Zayn, peeeero eligió México para volver a cantar una canción de 1D y además dio tres fechas en el Palacio… hay muchas pruebas y pocas dudas.

Acá les dejamos el momento en el que cae el telón y Zayn comienza a cantar ‘Night Changes’.

Zayn dedica su concierto a Liam Payne

Después de hacer un recorrido por varias de sus canciones como solista, agradecer el apoyo y paciencia de sus fans mexicanas, Zayn cerró el concierto con una dedicatoria a su amigo y compañero en One Direction, Liam Payne.

‘Liam Payne 1993-2024, Love you bro’ fue el mensaje que apareció en las pantallas cuando Zayn abandonó el escenario. Sin duda un momento muy especial para las directioners que estaban en el Palacio de los Deportes.

Zayn Malik, dedicatoria a Liam Payne
Zayn Malik, dedicatoria a Liam Payne / Fotografía Maria Fernanda Ortiz para Zup.

Hasta antes del concierto en México, Zayn únicamente había cantando algunos fragmentos de canciones de One Direction en sus stories o lives de Instagram. La última que subió fue ‘What Makes Your Beautiful’, la adaptó a su estilo y le dio un sonido diferente.

Así que, en una de esas vuelve a sorprender a las fans mexicanas, interpretando el primer gran hit de la banda en sus dos siguientes conciertos en Palacio de los Deportes.

De todos los miembros de 1D, Zayn era el único que faltaba en cantar una de las canciones de la banda.

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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One Direction: Zayn rinde homenaje a Liam Payne en concierto en la CDMX (VIDEO)

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La noche de este martes el Palacio de los Deportes se convirtió en el escenario de un emotivo tributo cuando Zayn Malik, en su primer concierto como solista en la capital mexicana, recordó a su excompañero de One Direction, Liam Payne, quien murió en octubre del 2024 tras caer de un tercer piso en su hotel en Argentina.

El reencuentro entre el británico y sus fans mexicanos inició en punto de las 21:00 horas y aunque se vivieron momentos memorables como ver Malik hablando español o los miles de celulares iluminando el recinto; el público se conmovió cuando sonaron las primeras notas de “Night Changes”, una de las canciones más emblemáticas de One Direction y la última que el cantante grabó con la banda antes de su salida en 2015.

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“Canten, México”, pidió Zayn a los asistentes, quienes corearon con todas sus fuerzas. Esta fue la primera vez en una década que el artista interpretó este tema, lo que le añadió un significado muy especial.  Ya para el final del show, cuando Zayn dejó el escenario, en las pantallas apareció un mensaje: “Liam Payne. 1993-2024. Te amo, hermano”. Este gesto provocó la reacción inmediata del público, que, entre lágrimas, aplausos y gritos de: “¡Liam, Liam!” se unieron a su artista para homenajear el legado de Payne.

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El momento fue grabado por varios de los asistentes y los videos ya circulan en las redes sociales. Como era de esperarse, las reacciones no tardaron en aparecer y muchos usuarios agradecieron al cantante por hacerlos parte de algo tan bonito y tener siempre presente a Payne.  “Liam sí vino a México”, “Le está dedicando su gira a Li”, “Muchas gracias por esto”, “Fue imposible no llorar”, “Liam, siempre fuiste amado”, “¡Qué hermoso!, gracias Zayn”, son algunos de los comentarios que se pueden leer.

La relación entre Zayn y Liam siempre fue cercana. Tras la muerte de su amigo, el intérprete de “Pillowtalk” lanzó un devastador mensaje en el que no sólo le agradeció por haberle dado la fuerza que necesitaba en sus peores momentos; también se dijo completamente devastado, pues para él, Liam era parte de su familia. El ex One Direction tiene programadas dos fechas más en la CDMX, este jueves y viernes, ambas ya fueron declaradas como Sold out. 

EM
 

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La historia de la banda de rock progresivo de Ca7triel y Paco Amoroso

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Lo que necesitas saber:

Años antes de ser un boom, Ca7riel y Paco Amoroso tuvieron una banda de rock progresivo que sonaba brutal. Acá les contamos al respecto.

Si algo han demostrado Ca7riel y Paco Amoroso es que no se conforman con lo que ya tienen. Desde su aparición en la escena argentina, el dúo ha brincado de género en género con una enorme facilidad, borrando las líneas que para muchos, dividen el trap, el rock y la electrónica. Pero quizá, nunca expandieron tanto su sonido como cuando tocaban en Astor.

Este par de plano son un caso muy curioso, porque no salieron de la nada. Pasaron por varios proyectos y trabajaron muchísimo para encontrar un estilo propio que los llevara al éxito. Sin embargo, antes de su sesión en Tiny Desk Concerts, sorprendernos con Baño María y encabezar los festivales más grandes de Latinoamérica, ambos estuvieron con un grupo muy peculiar.

Ca7riel y Paco Amoroso: ¿Cómo llegaron al éxito mundial?
Ca7riel y Paco Amoroso/Foto: Getty Images

Recordemos el pasado de Ca7riel y Paco Amoroso en el rock con Astor

Para quienes no conozcan su historia, Catriel Guerreiro y Ulises Guerriero (como en realidad se llama Paco Amoroso) se conocieron desde muy niños, pues fueron juntos a la primaria. Más allá de estar en las mismas clases en la escuela, conectaron gracias a su pasión por la música y compartieron tiempo en talleres de la misma durante su infancia.

Años más tarde, Catriel estudió y se graduó en el Colegio Juan Pedro Esnaola, el cual tiene un perfil orientado a la música. Por su parte, Ulises, comenzó a tocar diferentes instrumentos, entre ellos el violín, aunque al final se pasó a la batería. Era claro que además de ser buenos amigos, en algún punto, ambos tenían que juntarse para hacer algo.

Ca7riel y Paco Amoroso: ¿Cómo llegaron al éxito mundial?
Ca7riel y Paco Amoroso son uno de los proyectos latinos más importantes de los últimos tiempos/Foto: Getty Images

En 2011, Catriel y Ulises, con el guitarrista Alan Alonso y el bajista Felipe Brandy, formaron una banda llamada Astor (cuyo nombre completo presuntamente era Astor y las Flores de Marte). Lo curioso es que este proyecto resulta un tanto diferente a lo que les hemos escuchado en los últimos años a este par, sobre todo desde que se hacen llamar Ca7riel y Paco Amoroso.

Lo decimos porque esta agrupación tenía influencias del rock progresivo de los 70 y 80, además de fusionar diversos géneros como el funk, el jazz el R&B y el reggae. Un año después de empezar formalmente a tocar, grabaron su primera rola “Mazitaguz”, con la cual entraron a un concurso de banda y dejaron claro su onda: crear melodías con distintos cambios rítmicos y estructuras musicales complejas.

Aunque Ca7riel y Paco Amoroso comenzaron con la banda en 2011, tuvieron que pasar seis años para que sacaran su único material discográfico de corta duración. En 2017 estrenaron oficialmente Vacaciones todo el año, un EP con cinco canciones que a pesar de durar poquito –tan solo 24 minutos–, se siente como un verdadero viajesote que te vuela la cabeza de principio a fin.

Probablemente, este trabajo sea el que mejor refleje la esencia y propuesta que tenía este proyecto, lleno de versatilidad y virtuosismo, que evidentemente tomaron como referencia de un ícono de la música argentina: Luis Alberto Spinetta. Rolas como “Patos” y “La maga” reflejan esas influencias jazz-rockeras del ‘Flaco’, mientras que “Las babosas” coquetea con el reggae, “Panda driver” se inclina hacia el rock pesado y “Genghis el niño polla” se mueve más hacia el pop rock con un toque de math.

En Vacaciones todo el año, Astor creó pasajes musicales alucinantes y melodías libres, que de plano los separó del resto de bandas y artistas de su generación, pues no había nada como ellos en la escena musical alternativa de Argentina en aquella época. A pesar de tener una propuesta interesante, y que los medios especializados le estaban echando un ojo a su trabajo, no duraron tanto tiempo.

Resulta que en 2016, Catriel decidió comenzar una carrera como rapero, bajo el nombre de Ca7riel, lanzando algunos EPs en solitario. Tiempo después de dedicarle tiempo a esta faceta y al necesitar a músicos que lo acompañaran sobre el escenario, Paco se sumó a los shows en vivo y la agrupación que crearon pasó a segundo plano, a tal grado de que desapareció.

Aunque Astor no duró mucho tiempo ni tampoco alcanzó una enorme popularidad, su propuesta innovadora y ecléctica sentó las bases para lo que Ca7riel y Paco Amoroso harían en el futuro. Este proyecto temprano es el ejemplo perfecto de su constante búsqueda por romper moldes y fusionar géneros, una característica que sigue definiendo su carrera hasta hoy.

Ahora, este duo es reconocido no solo en Latinoamérica, también en otras partes del mundo. Y quizá, si no hubiera sido por ese primer intento de hacer música junto con las bases que tomaron del rock progresivo, probablemente no hubiera evolucionado su sonido. Pero si algo nos queda muy claro de esta historia es que desde sus inicios, lo suyo no era seguir tendencias, sino crearlas.

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