Connect with us

Musica

Dudamel, el primer latino al frente de la Orquesta Filarmónica de Nueva York

Published

on



El maestro venezolano, Gustavo Dudamel, el nuevo director de la Orquesta Filarmónica de Nueva York y primer latino en subirse al podio para liderar esta institución en sus casi 200 años de historia, expresó este pasado martes, en la presentación de la temporada 2026/2027,  que busca iniciar una “nueva era” y convertir esta orquesta en un símbolo de “todas las Américas”.

En una concurrida rueda de prensa en el Lincoln Center, arropado por figuras latinas de la cultura neoyorquina como la diseñadora Carolina Herrera o el dramaturgo Lin-Manuel Miranda, Dudamel describió este nombramiento como la culminación de un sueño que comenzó a los siete años en su Barquisimeto natal, mientras escuchaba grabaciones de la propia Filarmónica en su habitación y jugaba a ser director de orquesta.

Un puente entre las Américas

“Cuando dirijo no veo fronteras”, afirmó Dudamel en un diálogo con el presidente y principal ejecutivo de la orquesta, el argentino Matías Tarnopolsky.

El maestro subrayó que su visión como director musical y artístico de la Filarmónica para la agrupación trasciende los límites geográficos: “Es una sola América: el sur, el centro, el norte. Tenemos toda nuestra historia en común y es muy importante representar eso aquí”.

Lin-Manuel Miranda, encargado de introducir al músico, destacó la relevancia social del cambio de mando. “En Nueva York esto importa. No es solo el comienzo de un mandato, es el comienzo de un nuevo capítulo. Una orquesta que pertenece a todo Nueva York: artistas, vecindarios y nuevas voces”, señaló el creador del musical ‘Hamilton’.

Beethoven y el acento latino

La temporada comenzará el 10 de septiembre en el Radio City Music Hall y, al día siguiente, ofrecerá un concierto conmemorativo en el Centro de Artes Escénicas Perelman del World Trade Center, en conmemoración del vigesimoquinto aniversario de los atentados del 11 de septiembre.

Dudamel dirigirá su primera actuación en el Lincoln Center una semana después de su nuevo título, con un estreno mundial a cargo de Zosha Di Castri y una interpretación de ‘On the Transmigration of Souls’ de John Adams, inspirada en los atentados del 11 de septiembre.

El maestro venezolano que antes era el director de la orquesta Filarmónica de Los Ángeles también dirigirá la ‘Sinfonía n.º 5’ de Prokófiev, con la que debutó con la Filarmónica de Nueva York en 2007.

En la primavera de 2027 se conmemorarán los 200 años de la muerte del compositor alemán Ludwig van Beethoven con un ciclo de tres semanas que incluye la obra ‘Egmont’, con textos adaptados por el dramaturgo Jeremy O. Harris.

El director venezolano hizo especial énfasis en la vigencia de Beethoven, a quien calificó como un “revolucionario” cuyo mensaje de optimismo y empatía es vital en el contexto actual. La programación incluirá un fuerte acento latinoamericano con el estreno mundial de una obra de Gonzalo Grau, inspirada en los poemas de Rafael Cadenas, Premio Cervantes y también oriundo de Barquisimeto.

La temporada finalizará en junio de 2027 con ‘Mass’ de Leonard Bernstein, donde Dudamel involucrará a coros y cantantes de la comunidad neoyorquina para darle un enfoque social.

Una gira “monumental” por Europa

Como declaración de intenciones de esta nueva etapa, la Filarmónica de Nueva York emprenderá una ambiciosa gira por las principales capitales culturales europeas, la primera en una década.

El recorrido, que tendrá lugar en octubre, incluirá diez ciudades en dos semanas, entre ellas Londres, París, Berlín, Hamburgo, Viena, Barcelona y Madrid.

“Se trata de comenzar con este hermoso abrazo al mundo a través de lo que hacemos”, comentó Dudamel, quien bromeó que la orquesta tendrá en la capital española: “Una gran fiesta”. 

Mira: En febrero se revirtió la caída del empleo en Jalisco

*Mantente al día con las noticias, únete a nuestro canal de WhatsApp

AO
 

Temas

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Musica

Abril marca la vuelta de los Martes Musicales y Miércoles Literarios

Published

on



La Secretaría de Cultura reactivará durante abril dos de sus programas más representativos: Martes Musicales y Miércoles Literarios, ciclos que buscan acercar al público a la música de cámara y a la creación literaria mediante actividades gratuitas en distintos recintos culturales de la ciudad.

Los conciertos de Martes Musicales se llevarán a cabo en la Sala Higinio Ruvalcaba del Ex Convento del Carmen, mientras que los encuentros de Miércoles Literarios tendrán como sede la biblioteca del Edificio Arroniz. Ambos programas reunirán a músicos, escritores, ilustradores y especialistas con trayectoria consolidada.

Con más de cinco décadas de historia -sus orígenes se remontan a 1973-, los Martes Musicales se han consolidado como uno de los principales espacios para la difusión de la música académica en Guadalajara. Las presentaciones están programadas para los días 14, 21 y 28 de abril, a las 19:30 horas.

La apertura del ciclo, el 14 de abril, estará a cargo del Ensamble de Metales de la Orquesta Filarmónica de Jalisco. Integrado por músicos de alto nivel, el grupo combina repertorio universal con obras de compositores mexicanos y jaliscienses, además de promover la equidad de género en la música.

El 21 de abril se presentará Ars Antiqua, conjunto fundado en 1977 y dirigido por Eduardo Arámbula. Dedicado a la investigación e interpretación de música antigua y barroca, el grupo cuenta con seis producciones discográficas y presentaciones tanto en México como en el extranjero, lo que lo posiciona como referente nacional en este repertorio.

El cierre del ciclo, el 28 de abril, estará a cargo de la pianista Catherine Andrea Mendoza González, de 11 años. A su corta edad, ha obtenido reconocimientos en concursos nacionales y latinoamericanos, destacando por su técnica y madurez interpretativa, desarrolladas bajo la guía del maestro Pablo Haro Legaspi en la academia Danubio Azul.

Por su parte, Miércoles Literarios centrará su programación en el libro como herramienta para fomentar la imaginación y el diálogo entre lectores, en el contexto del Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor, que se conmemora el 23 de abril.

Las sesiones se realizarán los días 15, 22 y 29 de abril, a las 19:00 horas. El ciclo iniciará con la escritora Cecilia Magaña, quien ofrecerá la lectura en voz alta “Entre lo cotidiano y lo siniestro”, una selección de textos que exploran las tensiones presentes en su obra narrativa.

El 22 de abril participará Alberto Ruy Sánchez, reconocido poeta, narrador y ensayista, cuya obra ha sido traducida a diversos idiomas y galardonada a nivel internacional. Su intervención se centrará en una celebración en torno al libro y su papel en la cultura contemporánea.

El programa concluirá el 29 de abril con el taller “Historias que pudieron ser: laboratorio de finales alternativos”, impartido por el autor e ilustrador José Cruz. La actividad está dirigida a adolescentes y adultos interesados en experimentar con la escritura creativa a partir de relatos.

Cita con el sonido y las letras

Martes Musicales en la Sala Higinio Ruvalcaba (Av. Juárez 638, Centro, Guadalajara), 19:30 horas. Entrada libre.

  • 14 de abril: Ensamble de Metales de la Orquesta Filarmónica de Jalisco.
  • 21 de abril: Ars Antiqua.
  • 28 de abril: Catherine Andrea Mendoza González, piano.

Miércoles Literarios (Zaragoza 224, colonia Centro). 19:00 horas, entrada libre.

  • 15 de abril: Cecilia Magaña: entre lo cotidiano y lo siniestro. Lectura de obra narrativa en voz de su autora.
  • 22 de abril: Celebración en torno al libro con Alberto Ruy Sánchez.
  • 29 de abril: Taller de escritura para adolescentes y adultos. Imparte: José Cruz.

CT

Temas

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Musica

¡Luto en Enanitos Verdes! El icónico Felipe Staiti muere a los 64 años tras hospitalización

Published

on



Felipe Staiti, guitarrista y fundador del grupo de rock argentino Enanitos Verdes, murió este lunes 13 de abril del 2026 a los 64 años tras estar internado en un hospital de Mendoza por severas complicaciones de salud, informó su mánager William Ramírez.  

¿Qué se sabe de la muerte de Felipe Staiti, el icónico guitarrista de Enanitos Verdes?  

“Con profundo pesar lamentamos el sensible fallecimiento de Felipe Staiti, histórico guitarrista de Enanitos Verdes, gran persona y amigo”, escribió Ramíerez en la red social Instagram.  

 
 
 
 

“Su talento, entrega y pasión por la música dejaron una huella imborrable en generaciones enteras y en la historia del rock en español”, prosiguió el mensaje.  

De acuerdo con medios argentinos, el músico de rock padecía de una enfermedad autoinmune que afectaba su sistema digestivo, principalmente el intestino; sin embargo, hasta el momento no se ha confirmado de manera oficial la causa de su fallecimiento.  

 
 
 
 

¿Por qué la muerte de  Felipe Staiti se viralizó en redes?  

Fundado en 1979, Enanitos Verdes se consagró como un referente del rock latinoamericano, publicando 14 álbumes de estudio y cuatro más en vivo y dejando himnos como “Lamento Boliviano” y “La muralla verde”.  

Con la muerte de Staiti, sobrevive el baterista Daniel Piccolo como miembro original de la banda, de la que se retiró en 2009, mientras el vocalista y bajista Marciano Cantero falleció en 2022. 

JM 

Temas

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Musica

Zapopan presenta su Sinfonietta: un nuevo eslabón en la formación musical del municipio

Published

on



La vida musical de Zapopan suma un nuevo capítulo a su programación cultural con la presentación oficial de la Sinfonietta de Zapopan, una agrupación que se integra a la red de orquestas del municipio y que busca establecer una ruta formativa continua para las y los músicos del municipio. La creación de esta nueva orquesta responde a un proyecto con miras al futuro: fortalecer la estructura musical del municipio y abrir un espacio profesional para intérpretes que han transitado por los distintos niveles de formación existentes en Zapopan.

La Sinfonietta representa así una etapa intermedia entre la orquesta de cámara y una futura orquesta sinfónica profesional, objetivo que las autoridades culturales han planteado como siguiente paso en el desarrollo institucional.

Una orquesta mexicana y comprometida

El anuncio se realizó en una rueda de prensa en la que estuvo presente EL INFORMADOR, en la sala de conciertos del Centro Cultural Constitución, recinto que se ha convertido en uno de los principales puntos de encuentro para la actividad artística en la zona metropolitana. Durante la presentación, el director de la agrupación, el maestro Guillermo Salvador, subrayó el significado simbólico y artístico de este nuevo ensamble. La conformación de la orquesta, explicó, reúne a músicos con formación sólida y compromiso con su práctica artística, lo que permite proyectar un repertorio amplio y exigente.

 La conformación de la orquesta, explicó Salvador, reúne a músicos con formación sólida y compromiso con su práctica artística. EL INFORMADOR / J. Acosta
 La conformación de la orquesta, explicó Salvador, reúne a músicos con formación sólida y compromiso con su práctica artística. EL INFORMADOR / J. Acosta

“Estamos en presencia de una orquesta mexicana. Eso creo que es algo muy importante. Todos quienes estamos aquí, de alguna manera somos mexicanos. En esta formación hemos determinado que todos aquellos que lleguen a esta orquesta no solamente tengan el alto nivel artístico y musical para conformar y para ser parte de ella, sino que además sean músicos comprometidos con su país”, señaló el director.

Lee también: Tlaquepaque amplía programas sociales y apoyo a mujeres y sectores vulnerables

¿Quiénes integran la Sinfonietta de Zapopan?

La Sinfonietta de Zapopan está integrada por 35 intérpretes de todas las edades, entre quienes se encuentran músicos con trayectorias consolidadas y jóvenes que han surgido de las propias orquestas formativas del municipio. Esta mezcla generacional permite establecer un diálogo entre experiencia y renovación artística, al tiempo que garantiza la continuidad del aprendizaje musical.

El director general de Cultura de Zapopan, Christopher de Alba, destacó que la creación de esta agrupación responde a la necesidad de construir una ruta clara para quienes deciden estudiar música desde edades tempranas. La intención es que la formación artística deje de ser vista únicamente como una actividad recreativa y se consolide como una opción profesional viable. Explicó que el municipio ha trabajado en la construcción de un sistema escalonado de enseñanza musical que inicia en las escuelas de música y continúa en las orquestas infantiles y juveniles. La Sinfonietta se integra a esta estructura como un espacio profesional donde los músicos pueden desarrollar su carrera sin abandonar su comunidad.

 Christopher de Alba destacó que la creación de esta agrupación responde a la necesidad de construir una ruta clara para quienes deciden estudiar música desde edades tempranas. EL INFORMADOR / J. Acosta
 Christopher de Alba destacó que la creación de esta agrupación responde a la necesidad de construir una ruta clara para quienes deciden estudiar música desde edades tempranas. EL INFORMADOR / J. Acosta

“Muchos de los papás dicen: ‘Bueno, yo meto a estudiar a mi hijo o a mi hija música en Zapopan, pero ¿qué sigue?’. Antes se pensaba que lo hicieran como hobby. Aquí lo estamos buscando como una carrera, como algo que puede continuar y se está abriendo la puerta para todo esto“, expresó el funcionario.

Este planteamiento implica también una visión institucional orientada a la permanencia de los proyectos culturales. Las autoridades señalaron que se trabaja en mecanismos administrativos y presupuestales que permitan asegurar la continuidad de las agrupaciones musicales, independientemente de los cambios de gobierno que puedan presentarse en el futuro.

“Es un proyecto a largo plazo. Estamos a un año de cambio de gobierno. Esto lo estaremos trabajando con nuestra regidora para que se establezca como un acuerdo formal que garantice la continuidad de estas agrupaciones”, dijo de Alba. “Queremos que quede establecida la proyección y, sobre todo, el presupuesto para que la siguiente administración, sea quien sea, tenga candados institucionales que impidan desaparecer los grupos artísticos. Una de las cosas que más afecta a los gobiernos municipales es la falta de continuidad de los programas. Se pierde tiempo y se pierden recursos cuando se eliminan proyectos para empezar otros nuevos”.

 EL INFORMADOR / J. Acosta
 EL INFORMADOR / J. Acosta

Te recomendamos: Siapa concluye limpieza y desazolve de sifones bajo la Línea 2

“Nosotros no estamos en una situación en la que podamos permitirnos perder tiempo ni recursos. Así que haremos lo propio para asegurar la permanencia de este proyecto. También será responsabilidad de la sociedad exigir que los buenos proyectos continúen”.

Un conjunto musical versátil

En el plano artístico, la Sinfonietta de Zapopan abordará repertorios que abarcan distintos periodos históricos y estilos musicales. La configuración instrumental del ensamble permite interpretar obras del repertorio clásico y romántico, así como composiciones del siglo XX y música popular adaptada para formato orquestal. El maestro Guillermo Salvador explicó que esta flexibilidad programática permitirá llevar la música a distintos públicos y espacios, desde salas de concierto hasta escuelas, colonias y comunidades del municipio.

“Las posibilidades artísticas y musicales se presentan de una manera mucho más amplia. No solamente nos vamos a limitar a un género musical. Como ha sido históricamente con los grupos artísticos de Zapopan, hacemos música popular, hacemos conciertos didácticos, hacemos conciertos masivos, hacemos todo tipo de música. Las posibilidades y la capacidad de la orquesta permiten llegar a otros espacios”, indicó.

El programa inaugural de la Sinfonietta de Zapopan refleja esta diversidad estilística. La primera presentación incluirá obras representativas del repertorio europeo, así como piezas de tradición popular latinoamericana. La selección musical busca ofrecer una experiencia accesible para el público general sin renunciar a la calidad interpretativa. La apertura del concierto estará a cargo de la Danza Húngara Número 1 de Johannes Brahms, pieza que destaca por su vitalidad rítmica y su carácter festivo. A esta obra seguirá una obertura de Felix Mendelssohn y la Sinfonía Clásica de Sergei Prokofiev, composición que combina el lenguaje neoclásico con una escritura orquestal ágil y transparente.

El programa concluirá con dos piezas de carácter popular: el tango “La Cumparsita”, en un arreglo orquestal realizado por Mariana Rosales, y un danzón, género que forma parte de la tradición musical latinoamericana. Esta combinación de estilos busca establecer un puente entre la música académica y las expresiones populares, una línea de trabajo que el municipio ha impulsado en sus agrupaciones artísticas.

Te puede interesar: Tlajomulco concreta convenio para recuperación de vivienda

“Quiero mencionar que todos los que forman parte de esta orquesta son profesionales. Ese es un requisito importante. Son músicos que han realizado sus estudios y que son remunerados a lo largo del año”, dice de Alba. “Con esta conformación, que denominamos sinfonieta —que es el paso previo a una orquesta sinfónica como tal—, ya realmente el repertorio sinfónico es el que se está abordando. Nosotros estamos muy contentos porque estamos generando el cambio a través del arte, a través de la cultura”.

“Quiero destacar una cosa bien interesante. No sucede normalmente en todo México lo que está sucediendo en Zapopan. Hicimos investigación y encontramos que no hay ninguna orquesta sinfónica municipal profesional en todo México. Es decir, esta sería la única en todo el país”.

 
 “No hay ninguna orquesta sinfónica municipal profesional en todo México”, destacó de Alba. EL INFORMADOR / J. Acosta

Además de su actividad en la sala de conciertos del Centro Cultural Constitución, la Sinfonietta tendrá presencia en distintos puntos del municipio. Las autoridades culturales han señalado que uno de los objetivos principales es acercar la música a comunidades que tradicionalmente han tenido menor acceso a la oferta cultural. La estrategia contempla presentaciones en espacios públicos, escuelas y colonias, así como conciertos didácticos dirigidos a niñas, niños y jóvenes. Estas actividades buscan fortalecer el vínculo entre la música y la vida comunitaria, al tiempo que fomentan el interés por el aprendizaje artístico.

La creación de la Sinfonietta de Zapopan se inscribe en un contexto más amplio de crecimiento de la infraestructura cultural en el municipio. En los últimos años, el Centro Cultural Constitución se ha consolidado como sede de múltiples agrupaciones musicales y como un espacio de formación artística para la población local. La presentación oficial de la nueva orquesta marca así un momento significativo en la evolución del proyecto cultural de Zapopan, que apuesta por la profesionalización de sus artistas y la expansión de la oferta musical en la región.

Inauguración de la Sinfonietta de Zapopan

El concierto inaugural de la Sinfonietta de Zapopan se realizará el próximo miércoles a las 20:00 horas en la sala de conciertos del Centro Cultural Constitución, recinto que abrirá sus puertas al público para escuchar por primera vez a esta nueva agrupación. Con ello, el municipio busca consolidar un modelo de desarrollo musical que combine formación, profesionalización y acceso cultural para la comunidad.

No te pierdas: ¿Qué sigue en el proceso penal de Omar “N” tras negarle libertad bajo fianza?

* * * Mantente al día con las noticias, únete a nuestro canal de WhatsApp * * *

FF

Temas

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Trending