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Conciertos: Tres obras que laten más allá de su tiempo

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En el Programa 7 de la Orquesta Filarmónica de Jalisco (OFJ), el director invitado Jorge Mester encara un recorrido que atraviesa el siglo XIX y el XX desde una misma pregunta: qué puede decir hoy la música sobre la vida.

El programa reúne “Los preludios” de Franz Liszt, el “Concierto para piano núm. 4” de Ludwig van Beethoven -con el solista Robert Thies- y la “Sinfonía núm. 6” de Dmitri Shostakóvich. Tres obras que, en distintos momentos históricos, abrieron tensiones formales y expresivas que aún siguen presentes en la escucha contemporánea.

En este contexto, Mester se detiene primero en Liszt y en la invención del poema sinfónico como forma. “Los preludios”, concebidos a partir de ideas literarias, condensan una visión de la existencia donde la música no solo organiza sonidos, sino que propone una lectura de la experiencia humana. “Es un poema sinfónico. Los poemas sinfónicos están basados en temas literarios y esta obra dura unos 17 minutos”, explica el maestro, en entrevista con EL INFORMADOR. “Tiene varias partes: una es primavera y amor, otra es tempestades de la vida -puras cosas románticas-, y otra es consolación de la naturaleza. Así que es muy romántico”.

La vigencia de esa forma, sin embargo, no se presenta como una continuidad lineal. Para Mester, el poema sinfónico pertenece a un momento histórico preciso, aunque sus resonancias puedan extenderse. “Es como la vida. Cada uno nace, crece y después se muere. Así que no conozco muchos poemas sinfónicos ahora, pero sí hay. Yo creo que los compositores modernos tienen programas literarios, estoy seguro. Pero el olor del romanticismo, naturalmente, ya no existe, ¿verdad? Pues así es la vida. No hay ideas barrocas, no hay ideas clásicas. Hay de todo”.

Esa transformación en las formas musicales se vuelve más evidente al pensar en el presente. Frente a un panorama donde la producción sonora puede generarse desde algoritmos o inteligencia artificial, el director insiste en un elemento que no puede sustituirse: el alma, el corazón palpitante, la inspiración humana. “Se necesita, yo creo, un corazón que late para poder alcanzar al público con música”, afirma. La idea no se plantea desde la nostalgia: es una condición de la experiencia musical. Aquello que conecta con el oyente no es solo la estructura, sino la intensidad humana que la atraviesa.

Violento con la orquesta, dulce con el piano

En el caso de Beethoven, el programa se desplaza hacia una relación distinta entre forma y expresión. El “Concierto para piano núm. 4” introduce una ruptura en la tradición del género al iniciar con el solista, sin la exposición orquestal previa. Para Mester, esa decisión responde a una lógica más profunda dentro de la obra. “Es cosa increíble. Y la orquesta entra con otro matiz completamente diferente. El segundo tiempo es una cosa increíble: es violento con la orquesta y tierno con el piano. Así que a mí me encanta esa obra más que cualquier otro concierto de piano”.

La lectura que propone el director se centra en los contrastes internos de la pieza, en la manera en que el conflicto se articula dentro del propio lenguaje musical. El diálogo entre piano y orquesta no se limita a un intercambio de protagonismo; construye una tensión entre fuerzas opuestas -violencia y lirismo, impulso y contención-. La presencia del pianista Robert Thies, con quien Mester ha trabajado en distintos escenarios, refuerza la dimensión interpretativa. La ejecución del concierto, explica, se construye desde la preparación de la orquesta y la capacidad de adaptación en el momento mismo del encuentro. 

La música no aparece nunca como un resultado fijo; es un proceso vivo que se ajusta en tiempo real.

Forma, tensión y ambigüedad

El programa concluye con la “Sinfonía núm. 6 de Shostakóvich”, una obra que desde su estreno generó desconcierto por su estructura inusual. En lugar de una progresión heroica, presenta un amplio movimiento lento seguido por dos movimientos breves y contrastantes. 

Exige del oyente una escucha atenta, capaz de sostener la ambigüedad entre lo solemne y lo irónico, entre lo introspectivo y lo aparentemente ligero. El primer movimiento, de gran extensión, construye un espacio de tensión contenida, mientras que los movimientos finales introducen un tono que puede leerse como desplazamiento o incluso como ruptura.

Para Mester, esta disposición no puede reducirse únicamente a una lectura política, aunque el contexto soviético sea inevitable. “Se ha escrito mucho sobre si es burla o si es música, pero de todos modos sirve por sí sola, sin atribuciones políticas. Es interesante. Shostakóvich hizo algo, un testamento político, pero lo importante es que, de todos modos, es pura música”.

Sin duda, la música atraviesa el programa como pensamiento: reflexión en Liszt, tensión en Beethoven y ambigüedad en Shostakovich. Para Mester, interpretarla depende del cuerpo y la experiencia. Más que repertorio, el concierto propone una escucha viva que conecta pasado y presente.

La batalla interna de la música

La Orquesta Filarmónica de Jalisco se presentará este jueves 19 de marzo a las 20:30 horas y el domingo 22 a las 12:30 horas en el Teatro Degollado, con boletos disponibles desde 100 pesos en taquillas y a través de Boletomóvil.

CT

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Danny Ocean ofrecerá concierto GRATIS en CDMX

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La emoción por el Mundial 2026 no terminó con la ceremonia inaugural. Luego de presentarse ante miles de aficionados durante el arranque del torneo, Danny Ocean sorprendió a sus seguidores al anunciar un concierto gratuito en la Ciudad de México, una noticia que rápidamente comenzó a generar expectativa entre los fanáticos del cantante venezolano.

Danny Ocean extiende la fiesta del Mundial 2026

La inauguración de la Copa Mundial 2026 reunió a figuras internacionales de la música y el entretenimiento en el Estadio Ciudad de México, donde millones de espectadores siguieron uno de los eventos más esperados del año.

LEE: Viral: Descubren quién agredió a la mujer yucateca que dijo “¿quién me jaló mi cabello?”

Entre los artistas invitados destacó Danny Ocean, quien formó parte del espectáculo musical que acompañó el inicio oficial del torneo. Tras su participación en el evento, el intérprete sorprendió a sus seguidores con el anuncio de una nueva presentación en la capital del país.

La noticia llamó la atención debido a un detalle que rápidamente se volvió tendencia: el acceso será completamente gratuito para el público.

Un anuncio que emocionó a sus seguidores

El anuncio del concierto generó una inmediata reacción en redes sociales. Miles de usuarios comenzaron a compartir la noticia y a expresar su entusiasmo por la posibilidad de ver al cantante sin necesidad de adquirir boletos. La expectativa creció especialmente entre los seguidores que ya habían celebrado su participación durante la ceremonia inaugural del Mundial.

La combinación entre el ambiente futbolístico y la presencia de artistas internacionales ha convertido a la Ciudad de México en uno de los principales centros de atención durante los primeros días de la competencia.

¿Por qué el concierto ha generado tanto interés?

Danny Ocean es uno de los artistas latinoamericanos con mayor proyección internacional de los últimos años.

Canciones como “Me Rehúso” le permitieron alcanzar reconocimiento en distintos países y consolidar una amplia comunidad de seguidores en plataformas digitales y servicios de streaming.

Su participación en el Mundial 2026 reforzó aún más su presencia mediática, por lo que el anuncio de una presentación gratuita despertó el interés de quienes buscan extender la experiencia de la fiesta mundialista más allá de los partidos de futbol.

Además, los conciertos abiertos al público suelen convertirse en eventos de gran convocatoria, especialmente cuando involucran a artistas con una importante base de fanáticos.

LEE: Bailarines del Mundial 2026 hablan sobre la presunta “doble de Shakira”

La música, protagonista del Mundial 2026

La Copa Mundial no solo ha captado la atención por los encuentros deportivos. Desde su inauguración, el torneo también ha destacado por la participación de figuras reconocidas de la música internacional.

Durante la ceremonia inaugural participaron artistas como Shakira, Burna Boy, Lila Downs, Maná, Belinda, J Balvin y Andrea Bocelli, entre otros invitados. La presencia de estos artistas convirtió el espectáculo de apertura en uno de los temas más comentados en redes sociales.

Ahora, el anuncio realizado por Danny Ocean mantiene el vínculo entre música y futbol que ha caracterizado al torneo desde sus primeros días.

Ciudad de México, epicentro de la celebración

La Ciudad de México se ha convertido en uno de los principales escenarios del Mundial 2026.

Además de albergar partidos y actividades relacionadas con la competencia, la capital mexicana ha recibido a miles de visitantes nacionales e internacionales que buscan vivir de cerca la experiencia del torneo.

En este contexto, eventos musicales como el anunciado por Danny Ocean adquieren una relevancia especial al ofrecer opciones de entretenimiento complementarias para aficionados y turistas.

La combinación de futbol, conciertos y actividades culturales ha contribuido a mantener un ambiente festivo en distintos puntos de la ciudad.

Lo que se sabe del concierto

Hasta el momento, lo que ha generado mayor atención es la confirmación de que se tratará de una presentación gratuita.

La noticia ha sido suficiente para despertar interés entre seguidores del cantante y aficionados que se encuentran en la capital por motivos relacionados con el Mundial. El anuncio también ha impulsado conversaciones en redes sociales, donde numerosos usuarios han compartido mensajes celebrando la oportunidad de asistir a un evento sin costo.

El Mundial 2026 ha demostrado que su impacto va mucho más allá del terreno de juego.

La participación de artistas internacionales, los espectáculos musicales y los eventos abiertos al público forman parte de una experiencia que busca involucrar a millones de personas dentro y fuera de los estadios.

En ese contexto, el anuncio de Danny Ocean representa una nueva oportunidad para que los aficionados disfruten de la música en medio del ambiente festivo que rodea a la Copa Mundial. Mientras el torneo continúa desarrollándose, la expectativa por este concierto gratuito confirma que la combinación entre futbol y entretenimiento sigue siendo una de las fórmulas más atractivas para el público.

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Olivia Rodrigo lanza You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love, su esperado tercer álbum

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Olivia Rodrigo nunca ha ocultado que su principal fortaleza artística radica en transformar las emociones más complejas en canciones capaces de conectar con millones de personas. Con apenas tres álbumes de estudio, la artista estadounidense ha construido una narrativa generacional basada en la vulnerabilidad, la honestidad y la capacidad de convertir experiencias personales en fenómenos globales. Ahora, esa historia suma un nuevo capítulo con el lanzamiento de “You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love”.

El tercer álbum de estudio de Rodrigo llega en un momento particularmente significativo de su carrera. Después de irrumpir en la industria con SOUR y consolidar su estatus internacional con GUTS, la cantante enfrenta el desafío de expandir su universo creativo sin perder la autenticidad que la convirtió en una de las voces más importantes del pop contemporáneo.

Desde su propio título, “You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love” plantea una paradoja emocional. La frase sugiere una tensión entre la felicidad que tradicionalmente se asocia al amor y las incertidumbres que pueden surgir incluso en los momentos de plenitud afectiva.

El álbum fue precedido por el éxito de “Drop Dead”, un sencillo que marcó un nuevo hito para Rodrigo al convertirla en la primera artista en la historia en debutar los sencillos principales de sus tres primeros álbumes directamente en el número uno. Más adelante, “The Cure” reforzó ese impulso al liderar diversas listas de Billboard, incluyendo Hot Rock & Alternative Songs, Hot Alternative Songs y Alternative Digital Song Sales.

Junto con la publicación del disco, la cantante también estrenó el video oficial de “Stupid Song”. Dirigido por Mitch Ryan y filmado en Nueva York, el visual incorpora la participación de bailarines del New York City Ballet bajo la coreografía de Tiler Peck, una colaboración que amplía el diálogo entre la propuesta pop de Rodrigo y disciplinas artísticas tradicionalmente asociadas con la danza clásica.

 
 
 
 

La llegada del álbum coincide además con un periodo de enorme visibilidad para la artista. Recientemente participó en Spotify Billions Club Live para celebrar que nueve de sus canciones superaron los mil millones de reproducciones, una cifra que confirma el alcance global de un catálogo que continúa creciendo.

También protagonizó uno de los momentos más comentados de Primavera Sound al interpretar por primera vez “What’s Wrong With Me” junto a Robert Smith de The Cure, quien participa oficialmente en la versión incluida en el álbum.

Más allá de los números, el lanzamiento reafirma una de las características más interesantes de la evolución de Rodrigo: su capacidad para expandir referencias sin abandonar la sensibilidad pop que la distingue.

La presencia de Robert Smith funciona como un puente simbólico entre generaciones y evidencia una búsqueda artística que dialoga tanto con la tradición alternativa como con las nuevas audiencias.

La publicación de “You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love” también se produce en medio de la expectativa por The Unraveled Tour, la nueva gira mundial que comenzará en septiembre.

Con más de un millón de boletos vendidos y fechas agotadas prácticamente de inmediato, la serie de conciertos ya perfila uno de los fenómenos de la industria en 2026 y 2027. La ampliación de cuatro a diez noches en el Barclays Center de Brooklyn y las diez presentaciones programadas en el Intuit Dome de Los Ángeles reflejan la magnitud de una artista que ha logrado convertir cada nuevo proyecto en un acontecimiento cultural.

Cabe señalar que el fenómeno no surge de manera espontánea. Con más de 36 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, catorce nominaciones al Grammy y reconocimientos que incluyen Mejor artista nuevo, Mejor álbum vocal pop y Mejor interpretación pop solista, Rodrigo ha construido una trayectoria poco común para una artista de su generación.

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Rosalía estrena “look” en su gira por Estados Unidos

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La cantante española Rosalía utilizó un tutú de organza y estrenó un sombrero de satén de estilo tricornio, un vestuario de lujo con el que parece sentirse muy cómoda, en el primer concierto de su gira norteamericana, que comenzó en la ciudad de Boston, Estados Unidos.

La firma Dior ha sido la encargada de renovar con cuatro diseños el vestuario de la artista sobre el escenario de ‘LUX Tour 2026’, la gira de su último álbum.

No es la primera vez que la casa francesa viste a la cantante en eventos y el día a día, pero sí para actuar. Es una colaboración estrecha, que se remonta a 2024, cuando Rosalía fue embajadora mundial de la campaña Lady Dior.

En el concierto de Boston, Rosalía lució un conjunto de color marfil compuesto por una camiseta sin mangas de punto de cuello redondo y una falda tutú de organza con medallones inspirados en hojas bordados con lentejuelas blancas decorativas y abalorios, que ceñía con un fajín negro, un diseño flexible y cómodo para las coreografías.

Lee: Así cotiza el peso frente al dólar este 11 de junio, debut del Mundial; ¿meterá gol?

Según Dior, también pertenece a su colección un vestido de jersey fino negro, adornado con ‘brandebourgs’ bordados, que complementa con un sombrero de satén estilo tricornio de la colección ‘prêt-à-porter’ primavera-verano 2026.

La multipremiada artista lució en otro de los momentos de esta actuación un diseño con corte abierto en la parte delantera y volantes, bordado con cintas de raso de azul degradado.

Además, Rosalía eligió un conjunto de capa de estilo alas de ángel confeccionada en organza y plumas de gasa bordadas, con un sujetador de satén blanco con detalles acanalados acolchados y unos pantalones cortos bordados con escamas de organza de color marfil, adornados con lentejuelas y abalorios plateados.

Rosalía canceló sus primeros conciertos en EU

Rosalía tuvo que cancelar los primeros conciertos de esta gira, previstos en Miami y Orlando, por una “emergencia familiar”. Siguen programadas las actuaciones de las ciudades estadounidenses de Nueva York, Chicago, Houston, Paradise, Inglewood, San Diego y Oakland, además de Toronto (Canadá). 

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