Escrito en ENTRETENIMIENTO el
Actualidad
Premios BAFTA: “Una batalla tras otra” es la gran ganadora con seis máscaras
EFE y Reuters.- Este domingo, la película “Una batalla tras otra” (“One Battle after Another”), del director estadounidense Paul Thomas Anderson, fue la gran ganadora de la 79 edición de los premios BAFTA del cine británico, tras conseguir seis máscaras doradas, incluidas las de mejor película, mejor dirección.
“Tenemos una frase de Nina Simone que nos robamos en nuestra película. Ella dijo: ‘Sé lo que es la libertad, es no tener miedo'”, dijo Anderson. “Así que sigamos haciendo cosas sin miedo, es una buena idea”.
Anderson también se llevó el premio al mejor guion adaptado, mientras que Sean Penn venció a su coprotagonista Benicio del Toro, entre otros, en la categoría de mejor actor secundario. La aclamada película también ganó los premios a la mejor fotografía y al mejor montaje.
La favorita y la sorpresa
Por su parte, la actriz irlandesa Jessie Buckley obtuvo el BAFTA en la categoría de mejor actriz por su interpretación en el drama “Hamnet”, un triunfo esperado pues partía como favorita tras obtener el Globo de Oro a mejor actriz dramática por su interpretación de Agnes (Anne) Hathaway, esposa de William Shakespeare.
La película, basada en la novela de Maggie O’Farrell y dirigida por la ganadora del Óscar Chloe Zhao, también ganó el premio a la mejor película británica, pero perdió los dos premios principales, incluido el de mejor película, donde su ventaja como local la había convertido en favorita.

Además de Buckley estaban nominadas en esta categoría de los premios de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión (BAFTA, por su sigla en inglés): Chase Infiniti (por “Una batalla tras otra”), Emma Stone (“Bugonia”) y Kate Hudson (“Song Sung Blue”), Renate Reinsve (“Valor sentimental”) y Rose Byrne (“Si pudiera, te daría una patada”).
La sorpresa de la noche, fue que el BAFTA al mejor actor fue para el británico Robert Aramayo por su papel en “I Swear”, imponiéndose a los competidores con mayor fama, como Timothée Chalamet (“Marty Supreme”), Leonardo DiCaprio (“Una batalla tras otra”), Ethan Hawke (“Blue Moon”), Jesse Plemons (“Bugonia”) y Michael B. Jordan (“Sinners”).
El actor de 33 años y ascendencia vasca se consagró este domingo pues se llevó también el BAFTA de estrella revelación.
El “valor” de las cintas de este año
La película “Valor sentimental” (“Affeksjonsverdi”), del director Joachim Trier, es la primer cinta de Noruega en conseguir un premio BAFTA en la categoría de mejor película de habla no inglesa.
Pero su triunfo no fue una sorpresa, ya que el filme de Trier partía como favorito por tener un total de ocho nominaciones en estos BAFTA, entre ellas la de actor de reparto para el sueco Stellan Skarsgard, quien interpreta a un director de cine que busca convencer a su hija Nora (Renate Reinsve, nominada a mejor actriz) de que sea la protagonista de su próxima película.
También competían por la máscara dorada en la categoría la cinta española “Sirat” de Óliver Laxe; la brasileña “El agente secreto”, de Kleber Mendonça Filho; la iraní “Fue sólo un accidente”, de Jafar Panahi, y “La voz de Hind Rajab”, de la tunecina Kaouther Ben Hania.
Al recoger el galardón, Trier dijo: “Somos parte de un gran grupo de películas de este año que están hechas para la gran pantalla y me he conmovido con todas ellas”.
“En un momento en el que las imágenes llegan a nosotros con gran velocidad, con muchas de ellas intentando vendernos ideas, cosas, ideología y buscan que nosotros utilicemos la imagen en movimiento para esto, creo que las películas de este año están hechas con una visión profunda y humanista”, añadió.

Las rezagadas de la noche
Para la película “Frankenstein”, del mexicano Guillermo del Toro, hubo dos premios: el de mejor maquillaje y peluquería y el de mejor diseño de producción.
“Sinners”, que es la cinta con más nominaciones a la próxima entrega de los Oscares con 16, ganó tres premios: al mejor guion original para el guionista y director Ryan Coogler, el de mejor actriz de reparto para Wunmi Mosaku y el de mejor banda sonora original.
ues de anuncios individuales.
Source link
Actualidad
Marvel acaba de dar 48 minutos de violencia sin filtro a su personaje más extremo y puedes verlo hoy en Disney+
Frank Castle, más conocido como Punisher (o El Castigador si eres lector de cómics de la vieja escuela) lleva siete años sin una serie propia. Desde que Netflix canceló ‘The Punisher’ en 2019, el personaje ha sobrevivido en los márgenes del MCU hasta que ‘Daredevil: Born Again’ lo rescató en 2025. Ahora Marvel ha apostado por un formato distinto con él en ‘The Punisher: One Last Kill’. No es una serie ni una película, sino 48 minutos de un antihéroe en el límite, codirigidos por el propio Jon Bernthal y con un nivel de violencia que Disney+ nunca había permitido antes.
‘The Punisher: One Last Kill’ viene con la etiqueta “Marvel Television Special Presentation”, formato que el estudio estrenó en octubre de 2022 con ‘La maldición del hombre lobo‘. El formato es una especie de laboratorio: proyectos de entre 45 y 60 minutos que funcionan como historias autoconclusivas sin la presión de sostener una serie durante varias semanas. Tanto ‘La maldición del hombre lobo’ como el especial navideño de los Guardianes de la Galaxia funcionaron como piezas de culto, y con Punisher, Marvel ha llevado el experimento al extremo, porque su calificación para adultos es la primera en la plataforma para un proyecto de Marvel Studios.
Aquí veremos cómo una fuerza inesperada arrastra de nuevo a la batalla a Frank Castle. El Castigador cree haber liquidado a la familia criminal Gnucci, el último eslabón con los asesinos de su familia, y la matriarca superviviente, Ma Gnucci, acude a él no a negociar sino a ajustar cuentas. La primera mitad del episodio se centra en visiones que persiguen a Castle; la segunda es una secuencia de acción en tiempo real dentro de un edificio de apartamentos que recuerda a ‘The Raid’.
La idea para la serie surgió durante el rodaje de la primera temporada de ‘Daredevil: Born Again’. Bernthal pidioó al director permiso para desarrollar algo centrado en Frank Castle. Los dos ya habían colaborado previamente, y eso dio confianza a Disney para que Bernthal coescribiera el guion y ejerciera de productor ejecutivo. Rodada en exteriores reales de Queens y Brooklyn, la fotografía corre a cargo de Robert Elswit (ganador del Óscar por ‘Pozos de ambición’), firma que eleva visualmente esta apuesta muy por encima de un telefilm al uso.
ues de anuncios individuales.
Source link
Actualidad
Dictan dos años de prisión en contra de Erik Fleming, sujeto que coordinó la entrega de ketamina al actor Matthew Perry
EFE.- Este miércoles, un tribunal federal de Los Ángeles condenó a dos años de prisión a Erik Fleming, el contacto clave que coordinó la llegada de la ketamina hasta la casa de la estrella de “Friends” Matthew Perry y por la que falleció en octubre de 2023 por una sobredosis.
“Erik Fleming fue condenado a 24 meses de prisión, tres años de libertad condicional supervisada y una multa de 200 dólares”, informó a EFE un portavoz de la Administración para el Control de Drogas (DEA) de la División de Los Ángeles.
Fleming se enfrentaba a una sentencia de hasta 20 años de cárcel tras haber admitido su responsabilidad directa en la entrega de 50 viales de ketamina, la mitad de los cuales fueron suministrados durante los últimos cuatro días de vida de Perry.
En una audiencia previa celebrada el pasado 8 de agosto, el acusado se declaró culpable de haber conseguido los viales, proporcionados por Jasveen Sangha, conocida como la “Reina de la ketamina”, para entregárselos personalmente al asistente del actor en los días previos al fallecimiento.
La condena de Fleming se suma a las de los médicos Mark Chávez y Salvador Placensia, ambos sentenciados a ocho meses de arresto domiciliario y a 30 meses de prisión federal, respectivamente.
Mientras que Sangha, la principal responsable en el caso, fue condenada el pasado 8 de abril a 15 años de prisión por su responsabilidad en traficar el analgésico que provocó la muerte de Perry.
Según documentos judiciales, la “Reina de la ketamina”, colaboró con Fleming para distribuir la sustancia a Perry, a sabiendas de los problemas de drogadicción que padecía el intérprete.
Tras la condena de Fleming, solo quedará pendiente una última resolución contra el asistente personal de Perry, Kenneth Iwamasa, prevista para el próximo 27 de mayo, y con la que la Justicia estadounidense dará el carpetazo definitivo al caso de la muerte del intérprete.
Perry, popularmente conocido por su personaje de Chandler Bing en la serie de “Friends”, había hablado públicamente de su lucha contra las adicciones en su libro de memorias “Friends, Lovers, and the Big Terrible Thing: A Memoir” (2022).
ues de anuncios individuales.
Source link
Actualidad
por qué beberse una Coca-Cola Light en pleno 2026 es misión imposible
Cualquier consumidor que haya paseado recientemente por el pasillo de los refrescos en un supermercado se habrá topado con un escenario particular: la palabra “light” (o “diet”, dependiendo del país) brilla por su ausencia. En su lugar, una marea de latas y botellas con la “etiqueta zero” domina los estantes. Todo apunta a que la icónica Coca-Cola Light está de capa caída.
Sin embargo, basta con asomarse a las redes sociales para descubrir una pequeña resistencia. Entre los jóvenes de la Generación Z, esta bebida no solo no ha desaparecido, sino que se ha convertido en un auténtico objeto de deseo y en un salvavidas contra el estrés laboral. Y para rizar el rizo, en pleno 2026, abrir una de estas latas se ha vuelto casi un milagro debido a una crisis geopolítica y logística que está asfixiando al mundo. ¿Qué está pasando realmente con la Coca-Cola Light?
El ascenso de la “Zero”
A principios de esta década, la industria dio por muerta a la palabra “dieta”. “Ninguna persona de la generación Z quiere estar a dieta en estos días”, sentenciaba en 2021 Greg Lyons, directivo de PepsiCo, ilustrando lo que parecía un cambio de mentalidad definitivo en toda la industria. Las corporaciones asumieron que los jóvenes asociaban el término con regímenes estrictos o privaciones, mientras que la denominación “cero” ofrecía un perfil mucho más limpio.
Como resultado, The Coca-Cola Company ha puesto todo su músculo financiero detrás de su variante Zero. Los datos financieros lo confirman: durante el tercer trimestre de 2025, Coca-Cola Zero Sugar experimentó un impresionante crecimiento del 14%. En contraste, la Coca-Cola Light (o Diet Coke) apenas se expandió un 2%, impulsada casi exclusivamente por la demanda en Norteamérica.
A nivel técnico, la diferencia entre ambas no es un mito. Tal y como detalla el medio alemán RND, la Coca-Cola Light original tiene un sabor ligeramente diferente al de la clásica debido a su mezcla específica de edulcorantes artificiales (aspartamo y acesulfamo K) y saborizantes. La Coca-Cola Zero, por el contrario, fue formulada años más tarde con el objetivo explícito de imitar con la mayor fidelidad posible el sabor original de la marca, atrayendo a un público que huía del estigma de los productos “de régimen”.
Bienvenidos al “Cigarrillo de nevera”
Pero la cultura de Internet tiene sus propias reglas, y las corporaciones no siempre dictan las tendencias. Lejos de morir como una bebida para la generación boomer, la Coca-Cola Light experimentó un brutal resurgimiento orgánico a partir de 2023. Todo comenzó con tendencias virales que invitaban a “marinar” la lata en la nevera durante días para potenciar sus burbujas, y alcanzó su punto álgido cuando superestrellas como Dua Lipa mostraron en TikTok cómo mezclaban la bebida con jugo de pepinillos y jalapeños.
Este fervor desembocó en un nuevo concepto que ha arrasado en internet: el fridge cigarette (o “cigarrillo de nevera”). Los jóvenes han adoptado el acto de abrir una lata de Coca-Cola Light fría como el equivalente moderno a salir a fumar un cigarrillo. Para la Generación Z, el sonido metálico al abrir la anilla emula la chispa de un mechero. No se trata de nicotina, sino del ritual: una excusa perfecta para levantarse del escritorio, alejarse de la pantalla y reclamar un pequeño descanso en medio de la hiperproductividad moderna. Es un acto de autocuidado disfrazado de rebeldía.
La compañía, por supuesto, no tardó en darse cuenta. Sue Lynne Cha, vicepresidenta de marketing de Coca-Cola, reconoció este renacimiento entre los jóvenes, lo que llevó a la marca a invertir fuertemente en esta renovada popularidad. Lanzaron campañas muy enfocadas en la Generación Z, como “Love language” y “Know The Signs”, esta última narrada por la humorista Kristen Wiig, incitando a los trabajadores a tomarse un #DietCokeBreak. Para sostener este momento, la empresa inyectó 18 millones de dólares adicionales en publicidad solo en 2024.
El “Cisne Negro” de 2026
Justo cuando la Coca-Cola Light se coronaba como el símbolo de estatus del descanso laboral, la realidad geopolítica le asestó un golpe letal. En este momento, el mundo se enfrenta a una crisis de materias primas sin precedentes. La Tercera Guerra del Golfo ha bloqueado las principales rutas marítimas de Oriente Medio, una región que concentra casi el 9% de la oferta global de aluminio. Este cuello de botella ha generado un déficit de dos millones de toneladas, disparando los precios y obligando a las fundiciones europeas a declarar situaciones de “fuerza mayor”.
¿Cómo afecta esto al “cigarrillo de nevera”? Directamente en la línea de flotación. Sin aluminio, no hay latas. La escasez es tan severa que en regiones como la India —donde la Coca-Cola Light se vende exclusivamente en este formato— la bebida ha desaparecido casi por completo. Según Fortune, los emprendedores indios han capitalizado esta sequía organizando fiestas temáticas clandestinas en las que se cobra entrada y se sortean las codiciadas latas, convirtiendo a la Coca-Cola Light en un auténtico artículo de lujo.
Esta desesperación no es baladí en un país donde, de acuerdo con el Consejo Indio de Investigación Médica, casi el 10% de la población adulta es diabética y depende de opciones sin azúcar para darse un capricho.
Una mezcla efervescente
A este cóctel de escasez logística y fanatismo en redes se suma el eterno debate sobre la salud. Históricamente, las bebidas de cola han estado en el punto de mira médico. Portales especializados como WebMD y Medical News Today advierten constantemente sobre los riesgos asociados a estos refrescos, vinculándolos con la resistencia a la insulina, el aumento de la grasa visceral e incluso argumentando que el pico de dopamina que generan en el cerebro es comparable al de sustancias altamente adictivas.
Con la versión Light, el foco se pone en sus edulcorantes. Un estudio publicado en Cell Metabolism sugiere que el aspartamo podría ser perjudicial para la salud cardiovascular en ratones, aunque la Autoridad Europea de Seguridad Alimentaria (EFSA) y otros expertos han mantenido su escepticismo ante dicha metodología, reafirmando que las dosis normales son seguras.
¿Y qué dicen los nuevos consumidores ante este cruce de acusaciones médicas? Que les da exactamente igual. A diferencia de los millennials obsesionados con el bienestar, la Generación Z abraza esta bebida con una actitud casi nihilista, impulsada en parte por una nostalgia de los 2000 que ha resucitado viejos estándares estéticos. Como explicaba Andrea Hernandez, fundadora de la newsletter Snaxshot, a The New York Times, la mentalidad es: “Ah, el aspartamo es malísimo para ti… me da absolutamente igual”. Se trata de un vicio asequible, una pequeña transgresión en un mundo lleno de presiones económicas y climáticas.
La trayectoria de la Coca-Cola Light es una de las historias corporativas más irónicas de nuestro tiempo. Nació hace décadas promocionada casi como una herramienta médica y de pérdida de peso para mujeres. Estuvo a punto de ser borrada del mapa corporativo por culpa del envejecimiento de la palabra “dieta” y el arrollador éxito comercial de su hermana, la variante “Zero”.
Y sin embargo, hoy, en 2026, la Coca-Cola Light no solo ha sobrevivido a las crisis de reputación del aspartamo, sino que ha mutado en algo mucho mayor. Impulsada por una generación que la ha adoptado como su terapia de descanso diaria y golpeada por una guerra que ha vaciado los suministros mundiales de aluminio, la humilde lata plateada es hoy un lujo escaso. El “cigarrillo de nevera” resiste, demostrando que algunas marcas, sin importar lo mucho que intente esconderlas el mercado, simplemente se niegan a perder su efervescencia.
Imagen | PxHere
ues de anuncios individuales.
Source link
-
Deportes2 días agoA un año de su muerte el pensamiento de César Luis Menotti tiene más vigencia que nunca | Video
-
Musica2 días agoConciertos: Voces universitarias llenan el Degollado
-
Deportes2 días agoCopa Mundial 2026, ‘un posible desastre en materia de derechos humanos’: HRW
-
Deportes2 días agoBarcelona celebra el título liguero con miles de aficionados en la Ciudad Condal | Video y Fotogalería
-
Deportes2 días agoMundial 2026: Promoverá FIFA campañas sociales en camisetas de jugadores y árbitros
-
Deportes2 días agoJoao Cancelo es el primer jugador en ganar las cuatro grandes ligas europeas
-
Musica1 día agoBonnie Tyler: Actualizan estado de salud de la cantante tras haber entrado en coma
-
Actualidad1 día ago“Política y cine no deben estar separados”: jurado del Festival de Cannes defiende la libertad y la diversidad en el arte



