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Conciertos: Cuando Bach mira al siglo XXI

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Con su segundo concierto de 2026, la Orquesta de Cámara Higinio Ruvalcaba traza una línea clara entre tradición, juventud y creación contemporánea. Un programa centrado en Johann Sebastian Bach, -pero concebido no como una visita al pasado-, sino como un diálogo entre épocas, estilos y lenguajes. Bajo la dirección artística del maestro Sergio Ramírez Cárdenas, la velada propone un recorrido que enlaza el Barroco alemán, el Romanticismo temprano y la creación contemporánea mexicana, todo a partir de la sonoridad de las cuerdas y el teclado.

Para Ramírez Cárdenas, el punto de partida del programa fue claro y casi inevitable. “Este concierto surge, en primer lugar, por Bach”, explica el director, en entrevista con EL INFORMADOR. “La primera pieza que se puso sobre la mesa fueron estos conciertos. Fue algo que platicamos con Cristian Romero, con el pianista, y a partir de ahí se construyó todo el programa”. Los Conciertos para piano núm. 1 y núm. 5 no solo funcionan como el núcleo musical de la noche, sino como una puerta de entrada a la comprensión de Bach como figura fundacional.

El director insiste en que la importancia de estas obras va más allá de su valor histórico. “Bach sigue siendo una referencia para todo el público, para lo que es la música de concierto. Es el padre de la música moderna, digamos, el que sienta las bases para lo que se hace después en los siglos XIX, XX y XXI”. En ese sentido, subraya que estos conciertos poseen una fuerza que sigue resultando inmediata para el oyente contemporáneo. “Son conciertos que arrasan, tienen una gran potencia, una gran energía, y eso al público le gusta muchísimo”.

La interpretación estará a cargo del pianista Cristian Romero, ganador del Segundo Concurso Nacional de Piano 2024, quien regresa ahora como solista invitado. Para Ramírez Cárdenas, su participación no responde solo al reconocimiento de un talento joven, sino a una lógica musical concreta. “Estos conciertos de Bach no se programan tanto como los de Mozart o Chaikovski, y es importantísimo que el público se acerque a este repertorio. Son obras de una riqueza musical enorme, con una escritura contrapuntística muy poderosa”.

Del barroco a la efervescente juventud 

A partir de Bach, el programa se abre hacia el siglo XIX con la “Sinfonía para cuerdas núm. 12” de Felix Mendelssohn, escrita cuando el compositor tenía apenas 14 años. El director explica que esta elección no es casual. “Es una obra de juventud. Esta sinfonía está profundamente inspirada en el lenguaje barroco, en Bach y en Händel. De hecho, es un preámbulo para escribir su primera gran sinfonía al año siguiente”. La obra permite escuchar cómo un joven Mendelssohn asimila la tradición para transformarla, tendiendo un puente natural entre épocas.

“Vimos que había una muy buena posibilidad de combinar estas obras”, señala Ramírez Cárdenas. “La sinfonía empieza con un grave, con un tiempo lento y profundo, muy característico de las sonatas y conciertos barrocos. Entonces, la combinación se da casi de manera orgánica”. Así, el programa avanza de Bach a Mendelssohn sin rupturas, como una conversación musical sostenida a través del tiempo.

El salto hacia el presente llega con “Cayendo hacia el cielo”, de la compositora mexicana Andrea Chamizo, obra escrita en 2022 para orquesta de cuerdas. Su inclusión responde tanto a una coherencia sonora como a una convicción institucional. “La orquesta ha procurado difundir la música de autoras y autores mexicanos lo más posible”, afirma el director. “Esta obra utiliza la orquesta de cuerdas de una manera muy propositiva y dialoga muy bien con el resto del repertorio”.

Ramírez Cárdenas detalla la lógica interna de la pieza: “Es una obra que va ascendiendo en sus motivos melódicos, empieza en los bajos y va subiendo hasta los violines. Termina en un ámbito muy tranquilo, muy hermoso, que nosotros describimos como un ambiente casi celestial”. De este modo, la obra contemporánea no irrumpe como contraste abrupto, sino como una prolongación expresiva del programa.

Interpretar el pasado desde el presente

El director también reflexiona sobre el proceso de curaduría musical y las decisiones interpretativas, especialmente cuando se aborda música barroca con instrumentos modernos. “Hay toda una corriente de interpretación histórica que busca entender cómo se tocaba esta música en el siglo XVIII, a partir de tratados, pinturas, escritos de la época”. Sin embargo, reconoce que en México ese movimiento no ha tenido el mismo desarrollo que en otros países.

“Nosotros tocamos con instrumentos modernos, con cuerdas de acero, y usamos la afinación temperada contemporánea”, explica. “Pero sí buscamos ciertos giros estilísticos: los tempos, las articulaciones, los acentos internos del compás. Tratamos de acercarnos lo más posible al espíritu original, a partir de las investigaciones más recientes”.

A pocos días del concierto, Ramírez Cárdenas describe el momento de los ensayos como uno de los más intensos y reveladores del proceso. “Es música que no es fácil, tiene su grado de complejidad, hay que trabajarla bastante”. El contrapunto bachiano y la precisión rítmica de la obra contemporánea exigen un trabajo minucioso que, para el director, es parte esencial del oficio.

“En los ensayos estamos parando, repitiendo, viendo detalles todo el tiempo”, señala.  Es ahí, frente al público, donde el programa cobra su sentido pleno. “Pero el momento en el que entregamos todo es el concierto, cuando ya no hay repeticiones y vamos de principio a fin con todo el espíritu y toda la música”, finalizó.

Con este concierto, la Orquesta de Cámara Higinio Ruvalcaba no solo revisita a Bach como pilar del repertorio occidental, sino que lo sitúa en una constelación más amplia, donde la tradición dialoga con la juventud romántica y la creación contemporánea mexicana. Una propuesta que, en palabras de su director, busca recordar que la música de concierto sigue siendo un territorio vivo, en permanente construcción.

El concierto se realizará el sábado 7 de febrero de 2026, a las 19:30 horas, en el Conjunto Santander de Artes Escénicas, en Sala 2. Los boletos tienen un costo que va de $100 a $230 pesos, según la localidad, con descuentos del 20% para estudiantes, maestros, personas adultas mayores con credencial INAPAM y comunidad universitaria (aplicables únicamente en la taquilla). La función forma parte de la temporada 2026 de la Orquesta de Cámara Higinio Ruvalcaba y está abierta al público general.

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Propietario de la música de “Snoopy” demanda al gobierno de Trump; es es el motivo detrás

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El propietario de los derechos musicales de Snoopy presentó cuatro demandas contra varios acusados, entre ellos el Departamento del Interior de Estados Unidos del Gobierno de Donald Trump por el uso de conocidas melodías en redes sociales y un videojuego.

Lee Mendelson Film Productions presentó las demandas en tribunales de Nueva York y Washington contra la administración y también contra una empresa de videojuegos, una casa de subastas y un fabricante de cinturones.

La demanda contra la Administración Trump alega que el Departamento del Interior no tenía permiso para usar el arreglo de Guaraldi de “O Tannenbaum”, de “A Charlie Brown Christmas”, en una tarjeta navideña digital publicada en las redes sociales.

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Peanuts Worldwide no se ha pronunciado al respecto

Peanuts Worldwide LLC, la empresa propietaria de los derechos de Charlie Brown, Snoopy y los demás personajes, no ha intervenido en ninguna de las demandas.

Lee Mendelson Film Productions decidió tomar medidas legales porque consideraban que se estaba produciendo una saturación de su música en redes.

El abogado Marc Jacobson declaró que Lee Mendelson Film Productions “ya no tolerará que las empresas utilicen su propiedad intelectual sin licencia, especialmente en esta era de intercambio digital instantáneo”. Y añadió que “los derechos de los creadores y la protección de los bienes culturales emblemáticos deben defenderse con firmeza”. 

Infracciones por derechos de autor son cada vez más frecuentes

De acuerdo con un informe de la firma Ceartas publicado a finales de 2025, la piratería y el uso no autorizado de grabaciones sonoras le cuestan a la economía estadounidense alrededor de 12 mil 500 millones de dólares anuales en producción total. 

Además, el volumen de solicitudes de eliminación por infracción de derechos de autor en plataformas digitales ha explotado, pasando de unas 250 mil URLs en 2009 a más de 3 mil 500 millones de páginas procesadas recientemente.

Lee: Este es el primer ciclón que golpeará al Pacífico en 2026

Hay historial de demandas por derechos de autor contra la administración de Trump

Esta no es la primera vez que el entorno de Donald Trump se enfrenta a litigios por el uso no autorizado de música. Durante sus campañas presidenciales y su administración, ha acumulado un largo historial de quejas y demandas por infracción de derechos de autor. Artistas y herederos de figuras como Isaac Hayes, Eddy Grant y The White Stripes han emprendido acciones legales exitosas en los últimos años. 

Por ejemplo, en septiembre de 2024, un juez federal dictaminó que Trump era responsable de pagar daños por usar la canción ‘Electric Avenue’ de Eddy Grant en un video de campaña sin permiso, rechazando el argumento de ‘uso justo’. 

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Kike Jiménez apuesta por su “Nueva Piel” sin dejar de lado a Los Daniels

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El cantante tapatío Kike Jiménez atraviesa uno de los momentos más importantes de su carrera. Mientras prepara su presentación del próximo 22 de mayo en el Foro Atemporal con su tour “Nueva Piel”, el músico también comienza una nueva etapa como vocalista de Los Daniels, agrupación emblemática del rock mexicano que recientemente renovó su alineación tras la salida de Ismael Salcedo.

Con el lanzamiento de su sencillo “” y una agenda dividida entre su faceta solista y la banda capitalina, el artista reconoce que vive meses intensos, aunque también profundamente satisfactorios.

Kike Jiménez, el humano, está un poco sobreestimulado, pero muy agradecido. La neta sí estoy contento, emocionado por lo que viene y por lo que se está viviendo. Estoy disfrutando el proceso”, compartió en entrevista con EL INFORMADOR.

El cantante llega al Foro Atemporal con “Nueva Piel”

El concierto de “Nueva Piel” marcará un reencuentro con su público tapatío, ciudad que, asegura, representa mucho más que una parada dentro de la gira. Para él, tocar en Guadalajara implica regresar a casa y convivir con la gente que lo ha acompañado desde sus primeros años dentro de la música.

Cada vez que vengo a Guadalajara, para mí es como una reunión familiar. Vamos a invitar a los compas, vamos a pasarla chido. Obviamente están los fans y todo el tema del show, pero para mí es una fiesta de celebración, de reunión con mi gente”, expresó.

La presentación se realizará en el Foro Atemporal a las 21:00 horas y contará con la participación de Somnia, banda originaria de Puebla, además de Miray, agrupación local. Kike adelantó que habrá invitados especiales durante la noche.

“Va a ser una noche larga, con mucha música y mucha propuesta. Tendré invitados especiales también durante el show y siento que será una noche muy especial”.

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¿Cómo fue integrarse a Los Daniels?

Aunque el escenario solista continúa siendo una prioridad en su carrera, el cantante vive paralelamente una nueva experiencia artística tras convertirse en el nuevo vocalista de Los Daniels, banda formada en 2007 y actualmente integrada por Alfonso Díaz, Rasheed Durán, René Lugo y Charly Palomares.

La invitación, admite, llegó de forma inesperada.

“Yo alcancé a ver todo el bombardeo de información el año pasado cuando el ex vocalista tomó la decisión de salirse. Corte A: dos semanas después recibo un mensaje preguntándome si podía conectarme a un Zoom con Los Daniels. Tenían tres opciones de vocalista y yo era el número uno”.

Aunque conocía la trayectoria del grupo desde su adolescencia, Kike decidió tomarse el tiempo necesario antes de aceptar.

“Sí era una banda que escuchaba cuando estaba en la prepa, pero no los tenía tan presentes últimamente. Cuando volví a escuchar la música, dije: ‘sí, me vi haciendo algo con ellos’. La respuesta fue positiva y empezamos a trabajar música a distancia”.

Desde entonces, la agrupación ya lanzó : “Sí,sencillos con esta nueva alineación y, asegura, la respuesta del público ha sido favorable.

La gente reaccionó superchido. Suena muy bien. Son superbuena onda, nos llevamos superchido y hay mucho respeto y admiración de ambas partes”.

Kike considera que lo más importante ha sido encontrar una conexión real tanto en lo musical como en lo humano. El primer ensayo con la banda terminó por confirmar que existía química suficiente para construir una nueva etapa.

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Me gusta mucho cómo hacen las cosas, la efectividad y el profesionalismo con el que manejan todo. Cuando me reuní con ellos, sí llegué pensando en llenar ciertos zapatos, pero también entendiendo que no iban a esperar exactamente lo mismo. Queríamos ponerle nuestro sazón”.

El resultado, asegura, fue inmediato. “El ensayo sonó brutal. Quedamos muy contentos con la primera sesión de composición y dijimos: ‘Aquí podríamos ser una máquina de hits’. Ellos tienen muchísimo bagaje y trayectoria, pero estamos en el mismo recorrido desde hace tiempo. Ahora, uniendo fuerzas, creo que sí podemos llegar bastante lejos”.

El músico también destacó el regreso de René Lugo y Charly Palomares a la agrupación, situación que, desde su perspectiva, ayudó a recuperar parte de la esencia original de la banda.

“Alcanzo a percibir una química muy bonita entre ellos a nivel trabajo, composición y en vivo. Se nota que llevan toda la vida tocando juntos”.

El músico mexicano se siente emocionado por esta nueva etapa demandante

Para el cantante, haber sido buscado por una banda con casi dos décadas de trayectoria representa también una validación al trabajo que ha realizado como artista independiente desde hace años.

“Sí es una palmadita en la espalda de decir: ‘Toda la piedra que se ha picado ha rendido frutos’. Pero yo lo veo más como un tercer brazo creativo. No era mi sueño entrar a una banda ya encarrilada, simplemente se dio la situación y me gustó cómo se siente”.

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En medio de giras, nuevas canciones y agendas cada vez más demandantes, el músico reconoce que ha tenido que modificar hábitos para mantenerse enfocado física y emocionalmente.

El ejercicio, la alimentación, dormir bien, meditar… trato de mantenerme fuerte y en el centro. Ya no estoy tanto de fiesta porque todos los días hay actividades importantes donde tienes que estar presente y enfocado”.

Consciente de que atraviesa una etapa decisiva, Kike Jiménez apuesta por mantener el equilibrio entre sus proyectos y disfrutar el momento que hoy vive dentro de la música mexicana.

“El juego se empieza a poner mejor y tienes que estar al nivel. Me siento tranquilo, enfocado y emocionado por lo que viene, tanto con mi camino solista como con Los Daniels. Queremos hacer ruido dentro y fuera del país”.

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BTS regresa a Cinépolis y Cinemex: fecha, boletos y todo sobre la transmisión de Arirang en cines

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Para todos los que se perdieron el show de “Arirang” en vivo o para quienes buscan revivir una de las noches más especiales, prepárense, porque los cines mexicanos volverán a recibir a BTS en una función especial programada para el mes de junio.

A semanas de la serie de conciertos que la banda surcoreana protagonizó en el Estadio GNP de la Ciudad de México, las y los ARMY del país reciben una noticia que una vez más los hará conectar con sus ídolos, pero ahora en la pantalla grande.

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Cinépolis y Cinemex confirmaron este miércoles, a través de sus medios oficiales, que la experiencia BTS Live Viewing llegará a sus salas de cine proyectando la transmisión del concierto de la agrupación en Busan.

No es la primera vez que el fandom recibe este tipo de experiencias en México, pues anteriormente también se transmitieron conciertos desde Corea del Sur y Japón, los cuales tuvieron una respuesta espectacular al reunir a cientos de seguidores para cantar y bailar juntos.

¿Cuándo se transmitirá el concierto de BTS en cines?

La proyección se llevará a cabo el próximo sábado 13 de junio en salas de Cinépolis y Cinemex. La transmisión se convertirá en un evento aún más especial para la banda y sus seguidores, ya que coincide con el aniversario del debut del grupo.

El horario todavía no ha sido definido, debido a que no se trata de una transmisión completamente en vivo, sino de funciones diferidas que en algunos territorios serán programadas más tarde para ajustarse al horario local.

Asimismo, ninguna de las compañías ha revelado qué complejos participarán en esta experiencia, aunque eventos similares suelen incluir tanto salas tradicionales como VIP.

INSTAGRAM/@cinemex
INSTAGRAM/@cinemex

¿Cuándo será la venta de boletos?

Cinemex confirmó que la venta de entradas comenzará el próximo jueves 28 de mayo a través de su página oficial. Por su parte, Cinépolis aún no ha revelado una fecha específica; sin embargo, todo apunta a que ambas ventas se realizarán el mismo día.

En un comunicado oficial, la banda informó que los boletos estarán disponibles a partir del día 28, lo que refuerza la posibilidad de que las dos cadenas lancen la preventa de manera simultánea.

El horario de inicio de venta tampoco se ha hecho público, así como la lista de ciudades en las que estará disponible la experiencia. No obstante, ambas compañías adelantaron que en los próximos días compartirán más información.

Por ello, se recomienda mantenerse atento a las cuentas oficiales y a los anuncios de las cadenas de cine para conocer todas las actualizaciones del evento.

Busan: un lugar especial para BTS

Además de coincidir con la celebración de aniversario, la banda preparó esta transmisión para que tuviera un significado especial tanto para ellos como para sus fans, por lo que eligieron el Busan Asiad Main Stadium. Este recinto fue el último escenario en el que se presentaron antes de suspender temporalmente sus actividades como grupo.

Cabe recordar que BTS hizo una pausa debido a que todos los integrantes tuvieron que cumplir con el servicio militar obligatorio en Corea del Sur. Por ello, este estadio quedó marcado como el lugar donde la agrupación se despidió de sus seguidores durante una pausa que duró 3 años y 8 meses.

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Ahora, Jin, Suga, J-Hope, RM, Jimin, V y Jung Kook buscan resignificar este espacio y consolidar oficialmente su regreso con la gira mundial “Arirang”.

Con esta nueva experiencia en cines, BTS y ARMY volverán a encontrarse para celebrar no solo la música del grupo, sino también el esperado regreso de una de las bandas más influyentes del mundo.

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