Después de varios años, Gesaffelstein volvió a tener una aparición pública fuera de un concierto para atender la ceremonia de los Premios Grammy 2026. Su presencia cautivó a propios y extraños. Sin embargo, quizá en estos últimos causó mucho mayor intriga debido a su extraña apariencia que se ha convertido en insignia de unos años para atrás. Vestido con un traje negro sobrio y una máscara que evocaba una escultura de mármol oscuro, el productor francés logró que, durante varios minutos, su identidad pasara desapercibida incluso para los fotógrafos acreditados. De acuerdo con Vanity Fair, el atuendo formó parte de una decisión artística alineada con el imaginario visual que el músico ha construido desde el inicio de su carrera. Este look fue ampliamente comentado en redes sociales y se convirtió en tendencia.

El DJ y productor acudió a la ceremonia celebrada en el Crypto.com Arena de Los Ángeles, donde recibió el premio a Mejor Grabación Remix por su trabajo en “Abracadabra” de Lady Gaga. Según información de la Recording Academy, este reconocimiento representa el primer Grammy en la carrera de Gesaffelstein, quien previamente fue nominado a Álbum del Año en 2022 por su participación en Donda de Kanye West.

Mike Lévy – nombre de pila del artista – nació el 24 de junio de 1985 en Lyon, Francia. De acuerdo con su perfil biográfico publicado por AllMusic, su acercamiento a la música electrónica ocurrió durante la adolescencia, tras escuchar compilaciones de synthpop que pertenecían a su hermana. En 2008 lanzó su primer EP bajo el seudónimo de Gesaffelstein, nombre que combina el concepto alemán Gesamtkunstwerk (arte total) con el apellido de Albert Einstein, una referencia directa a la idea de la creación artística como una obra integral.

Su álbum debut, Aleph (2013), fue descrito por Pitchfork como una propuesta minimalista y contundente que fusiona techno, industrial y EBM. Desde entonces, el productor colaboró con figuras clave de la música contemporánea como Daft Punk, The Weeknd, Kanye West, Pharrell Williams y Lana Del Rey. En 2019 lanzó Hyperion, un trabajo que, según Resident Advisor, amplió su alcance hacia estructuras más cercanas al pop sin abandonar su identidad sonora oscura.

El estilo musical de Gesaffelstein suele ser clasificado como midtempo bass, una etiqueta utilizada por medios especializados como Mixmag, que lo define como “techno oscuro y amenazante, pero magnético”. La publicación también destaca su uso del silencio y la repetición como herramientas para generar tensión en la pista de baile.

En 2025, el productor colaboró con Lady Gaga en el álbum Mayhem, participando en la producción de temas como “Killah” y “Garden of Eden“. Según declaraciones de la propia cantante retomadas por Rolling Stone, el trabajo con Gesaffelstein la llevó a explorar registros vocales y rítmicos fuera de su zona habitual de confort.
Su aparición en los Grammys 2026 no solo confirmó su relevancia musical, sino también su capacidad para convertir la imagen en una extensión del discurso artístico. Más que una estrategia de provocación, la máscara utilizada en la alfombra roja funcionó como una declaración coherente con una carrera que privilegia el concepto, la estética y el control absoluto de la narrativa visual.

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OB 

La edición 68 de los Premios Grammy, celebrada el domingo 1 de febrero de 2026 en el Crypto.com Arena de Los Ángeles, confirmó que la gala musical más importante de la industria no es ajena al clima social y político que atraviesa Estados Unidos. A lo largo de la noche, el espectáculo convivió con discursos explícitos contra las políticas antimigrantes, críticas al Servicio de Inmigración y Control de Aduanas (ICE) y llamados a la empatía en un país marcado por la polarización. Más allá de los premios y las actuaciones, la ceremonia se convirtió en una plataforma donde la música dialogó de forma directa con la realidad.

La apertura estuvo a cargo de Rosé y Bruno Mars, quienes interpretaron “APT” en un número de alto voltaje que combinó coreografía, energía pop y una producción visual diseñada para marcar el tono de la noche. El escenario se transformó en un espacio de celebración, pero también en un punto de partida para una gala que, conforme avanzaron las horas, fue adquiriendo una dimensión más política.

Uno de los momentos más comentados fue el regreso de Justin Bieber a los escenarios. Tras varios años de ausencia y un periodo de intensa exposición mediática, el cantante canadiense apareció con una guitarra y una puesta en escena deliberadamente austera: nada más que ropa interior. Interpretó “Yukon”, tema incluido en su disco “Swag”. La reacción del público fue inmediata: una ovación prolongada que marcó su reconciliación con el escenario de los Grammy y convirtió su actuación en uno de los episodios más recordados de la noche.

La británica Olivia Dean se consolidó como una de las grandes protagonistas al recibir el premio a Artista revelación. Entre lágrimas, agradeció a su equipo, a su familia y a quienes la acompañaron en el proceso creativo. Su discurso adquirió un tono político cuando se refirió a su historia personal: “Jamás imaginé que estaría aquí. Un artista no es nada sin su equipo. Soy la nieta de un inmigrante y no sería lo que soy sin él. No somos nada los unos sin los otros”. 

El tono crítico se intensificó cuando Billie Eilish subió al escenario para recibir el Grammy a Canción del año. En un discurso breve pero contundente, la cantante dirigió su mensaje contra las políticas antimigrantes y el accionar de ICE. “No siento que tenga que decir mucho, pero nadie es ilegal en tierra robada”, afirmó.

En el terreno de las actuaciones, Tyler, The Creator ofreció uno de los números más explosivos de la noche con “Sugar On My Tongue”. Su performance combinó elementos teatrales, ritmo frenético y una puesta visual que convirtió el escenario en un espacio casi caótico, en sintonía con la estética provocadora del rapero. Lady Gaga, una de las figuras más esperadas de la noche, subió al escenario para interpretar “Abracadabra”, canción que dominó las listas de popularidad durante semanas. Más tarde, recibió el Grammy a Álbum de pop vocal. En su discurso, reflexionó sobre su trayectoria y el significado de volver a ese escenario: “He estado haciendo música desde que era muy pequeña. Cada vez que estoy aquí siento que debo despertar y recordar por qué empecé”.

La ceremonia también fue espacio para reconocimientos a trayectorias consolidadas. Pharrell Williams recibió un Grammy por su impacto global en la música. Al aceptar el galardón, agradeció a la Academia y a quienes han creído en su trabajo, y subrayó la relevancia histórica de la música afroamericana: “Gracias a todos en esta sala que creen en el poder de la música negra”, dijo, en un mensaje que conectó pasado, presente y futuro de la industria.

Un toque de nostalgia

Uno de los momentos más emotivos llegó con el segmento In Memoriam, encabezado por Reba McEntire. El homenaje a Ozzy Osbourne fue otro de los puntos culminantes de la ceremonia. Tras la aparición de su imagen en el escenario, Post Malone y Slash interpretaron “War Pigs” en honor al músico considerado padre del heavy metal. 

Desde el público, Sharon y Kelly Osbourne observaron visiblemente conmovidas, en una escena que subrayó la importancia de la memoria y el legado.

Cher recibió el Grammy a la trayectoria artística con un discurso que mezcló experiencia y optimismo. “Nunca se den por vencidos por sus sueños. Pase lo que pase, vivan. Si no pasa ahora, pasará en algún momento”, expresó, sintetizando décadas de carrera en un mensaje directo al público y a las nuevas generaciones.

La gala avanzó entre bromas políticas del presentador Trevor Noah, alusiones constantes al clima electoral y referencias críticas al presidente Donald Trump, que reforzaron la idea de una ceremonia consciente de su contexto. 

La aparición de Harry Styles para presentar uno de los premios finales fue recibida como uno de los momentos más esperados, marcando su regreso al escenario de los Grammy tras varios años de ausencia.

La revancha de Ca7riel y Paco Amoroso

Ca7riel & Paco Amoroso agradecieron la “segunda oportunidad” que recibieron al ganar el Grammy al Mejor álbum de rock latino o alternativo tras la polémica que provocaron al quemar los Grammy Latino que obtuvieron el año pasado.

“Esto es increíble. Estamos muy agradecidos, disfrutando la alegría de haber ganado y (estamos) preparados para todo”, dijo el dúo argentino en su paso por la alfombra roja de los Grammy.

El grupo se está tomando un descanso para reconectar con ellos mismos y poder llegar a sus metas, tras los cinco Grammy Latino que lograron el pasado noviembre en Las Vegas.

Días más tarde a la gala, Ca7riel & Paco Amoroso sacaron un videoclip en el que narraban sus andaduras por los premios y en el que se les veía quemando los Grammy Latino que le otorgó la Academia. “Hay que dar el mensaje correcto. Estábamos medio descarriados, y a veces hay que encarrilar este tren, así no se choca”, sentenciaron.

Una noche llena de gloria

• Disco del Año: “Debí Tirar Más Fotos”, Bad Bunny.
• Grabación del Año: “Luther”, Kendrick Lamar con SZA.
• Canción del año: “Wildflower”, Billie Eilish O’Connell y Finneas O’Connell.
• Artista revelación: Olivia Dean.
• Interpretación Pop: “Messy”, Lola Young.
• Interpretación Pop dúo o grupo: “Defying Gravity”, Cynthia Erivo y Ariana Grande.
• Álbum pop vocal: “Mayhem”, Lady Gaga.
• Grabación pop dance: “Abracadabra”, Lady Gaga.
• Álbum rock: “Never Enough”, Turnstile.
• Interpretación rap: “Chains & Whips”, Clipse, Pusha T y Malice con Kendrick Lamar y Pharrell Williams.
• Interpretación de rap melódico: “Luther”, Kendrick Lamar con SZA.
• Canción de rap: “TV Off”, compuesta por Kendrick Lamar con Lefty Gunplay.
• Álbum de rap: “GNX”, Kendrick Lamar.
• Álbum de pop latino: “Cancionera”, Natalia Lafourcade.
• Álbum de música urbana: “Debí Tirar Más Fotos”, Bad Bunny.
• Interpretación de música global: “EoO”, Bad Bunny.
• Álbum latino de rock o alternativo: “Papota”, Ca7riel y Paco Amoroso.
• Álbum tropical latino: “Raíces”, Gloria Estefan.
• Álbum de música mexicana: “Palabra de To’s (Seca)”, Carín León.

Celebridades, contra el ICE

La temporada de premios en el mundo de los espectáculos coincidió con la campaña de deportación masiva de la administración Trump en Minneapolis, obligando a los artistas a decidir si se unen a la creciente revuelta cultural contra las medidas severas de inmigración y cómo hacerlo.

Estas interrogantes surgieron nuevamente cuando las mayores estrellas de la música caminaron por la alfombra roja en los Grammy. 

Los organizadores vieron un mayor apoyo el domingo que en los Globos de Oro del mes pasado. La reacción pública ha crecido desde que un oficial de la Patrulla Fronteriza disparó y mató al enfermero de 37 años Alex Pretti y agentes federales detuvieron al niño de 5 años Liam Conejo Ramos. El reciente arresto del periodista Don Lemon solo añadió más al clamor.

Además, como señaló un organizador, los Grammy tienden a atraer a un público menos adverso al riesgo que las ceremonias de Hollywood.

Jason Isbell, Margo Price, Kehlani y Rhiannon Giddens fueron algunos de los artistas que llevaban ropa de protesta en la alfombra roja de los Grammy. Kehlani insultó al ICE en su discurso de aceptación por el premio a mejor interpretación de R&B.

Vernon, cuyo grupo Bon Iver está nominado al mejor álbum de música alternativa, dijo que llevaba un silbato para honrar a los observadores civiles que han documentado las acciones de los agentes federales en las calles.

“Creo que hay una razón por la que existe la música y es para sanar y unir a la gente. Pero el verdadero trabajo lo hacen esos observadores en el terreno en Minneapolis. Solo queremos reconocerlos”.

CT

Hubertus von Hohenlohe no encaja en ninguna categoría convencional. Príncipe europeo, mexicano por nacimiento, esquiador olímpico, fotógrafo, diseñador y músico, su vida ha transitado entre montañas nevadas, galerías de arte, pasarelas, foros musicales y banderas nacionales. 

Recientemente, el multifacético artista visitó Guadalajara para presentar “México Ski”, una canción y un video que condensan, en poco más de cuatro minutos, una biografía marcada por el deporte, la identidad y una relación profunda con nuestro país, al que ha representado seis veces en los Juegos Olímpicos de Invierno.

El proyecto no es un capricho tardío ni un experimento aislado. La música ha acompañado a Hubertus desde su juventud en Europa, donde compuso, produjo y colaboró con otros artistas desde los años ochenta. Más tarde, mientras desarrollaba su carrera como cineasta y documentalista, comenzó a crear las bandas sonoras de sus propias películas, retomando una vocación que nunca abandonó del todo. En los últimos años, su acercamiento al flamenco en Andalucía y su trabajo con productores vinculados a figuras como Diego “El Cigala” lo llevó a replantear su relación con la música desde una perspectiva más personal.

Fue entonces cuando surgió la idea de traducir su historia de vida al lenguaje sonoro. “Tenía muy claro que quería hacer algo con México, porque después de tantos Juegos Olímpicos representando al país, sentía que tenía que dejar un legado”, explicó Hubertus en entrevista con EL INFORMADOR. 

El resultado es “México Ski”, una pieza que fusiona rap narrativo con sonoridades rancheras y fragmentos de “Cielito Lindo”, reinterpretados desde una perspectiva musicalmente fresca. La canción funciona como un relato autobiográfico en el que conviven la disciplina del deporte de alto rendimiento, la nostalgia, la identidad y la celebración cultural.

El proceso creativo no fue sencillo. Encontrar el equilibrio entre géneros tan distintos implicó varios intentos fallidos. “Me di cuenta de que cantarlo de manera tradicional no funcionaba, porque no había espacio para contar la historia completa. En el rap encontré la estructura perfecta: me daba ritmo, tiempo y libertad para narrar sin perder flow”, explicó Hubertus. 

La elección no fue estética únicamente; también respondió a una necesidad expresiva: contar sin colorear, sin heroísmos forzados, sin dramatismo. “Lo más difícil fue encontrar un tono honesto, que no fuera ni exageradamente épico ni autocompasivo, sino auténtico”.

El video musical de la canción, dirigido por Eva Nilsen, acompaña esa misma lógica autobiográfica. Filmado en Dobbiaco, Italia, en el centro de esquí donde cada año se celebran los Campeonatos Nacionales Mexicanos, y en locaciones nacionales como Xochimilco y San Miguel de Allende, recorre visualmente los territorios simbólicos que lo han acompañado en la vida. En él aparece el Mariachi Camperos de San Miguel de Allende, así como un trono construido con esquís, regalo de un entrenador del lugar donde pasó incontables horas de práctica. 

“Ese sitio es donde me formé, donde me caí, donde me levanté. Era natural que ahí comenzara la historia visual”, relató el cantante.

Un príncipe nacido en México 

La elección de México como eje del proyecto no es decorativa. Nacido en la Ciudad de México, hijo de la princesa Ira von Fürstenberg y del príncipe Alfonso de Hohenlohe-Langenburg, Hubertus fue el primer mexicano en competir en unos Juegos Olímpicos de Invierno. 

Debutó en la Copa del Mundo en 1981, fundó la Federación Mexicana de Esquí y desfiló con la bandera nacional en seis ediciones olímpicas, convirtiéndose en una figura insólita: un aristócrata europeo portando los colores de un país sin tradición invernal.

“Durante muchos años se pensaba que yo era un príncipe alemán que venía a México a sacar un pasaporte para competir. Esta canción también sirve para decir: Sí, tengo sangre azul, pero el rojo, blanco y verde corren por mis venas”, afirmó. 

Esa reivindicación atraviesa tanto la letra como la estética del proyecto, que dialoga con símbolos populares: la lucha libre, el mariachi, el Día de Muertos, los paisajes lacustres de Xochimilco, los colores intensos del centro de México.

La respuesta inicial del público ha sido, según cuenta, de sorpresa y curiosidad. La fusión de rap con ranchera, de biografía olímpica con música tradicional, rompe expectativas. “No pasa desapercibida. La gente se queda impactada, algunos se desconciertan, otros se emocionan. Pero todos reaccionan. Y eso es lo que debe hacer la música: provocar, mover, sacudir un poco”, dice Hubertus.

“México Ski” no es un proyecto aislado. Hubertus ya trabaja en un EP que continuará explorando esta mezcla de géneros, siempre desde una relectura personal de clásicos mexicanos. Ha grabado al menos dos canciones más, a la espera de los permisos correspondientes, y planea lanzar una producción completa si la respuesta del público lo permite. “No quiero quedarme en una sola pieza. Esto es una línea creativa que me interesa seguir desarrollando”.

El momento es, además, simbólico. Este mes de febrero viajará a Italia como embajador del equipo mexicano de esquí en los Juegos Olímpicos de Invierno de Milán-Cortina 2026, que se celebrarán del 6 al 22 de febrero.

CT