La ‘seca’ avanza por las dehesas de la España occidental. Y es normal, no solamente es una enfermedad grave que causa la muerte de encinas y alcornoques; es la consecuencia de décadas de malas prácticas forestales que han minado el ecosistema desde dentro. 

Pero eso no es nuevo. Hace ya muchos años que sabemos que la dehesa ibérica tiene fecha de caducidad. La novedad ahora es que los productores de jamón ibérico han empezado a darse cuenta de las consecuencias del problema y algunos de ellos han decidido tomar cartas en el asunto.

Así es como el jamón de bellota quiere salvar uno de los bosques más característicos de la península Ibérica.

¿De qué hablamos cuando hablamos de la dehesa? Empecemos por esto último: pese a lo que muchos pueden pensar desde lo alto de la Vía de la Plata, la dehesa no es “naturaleza virgen”, ni nada parecido. Se trata de un complejisimo sistema agro-silvo-pastoral resultado de siglos de clareo forestal, pastoreo extensivo y usos humanos de todo tipo. 

Estamos acostumbrados a ecosistemas que se mantienen a pesar de la actividad económica, pero en este caso el ejemplo es el contrario: hablamos de una singularísima estructura productiva de cuatro millones de hectáreas de la que dependen los pastos, el corcho, la caza, la miel y, por supuesto, el jamón. Si cae la dehesa, cae la bellota y, con ella, cae el jamón.

Una pesadilla llamado ‘Seca’. Ese es, al menos, su nombre popular. Se trata de un patógeno (Phytophthora cinnamomi), vinculado directamente al decaimiento y muerte de estos bosques. El CICYTEX lo describe como una amenaza de primer orden a la dehesa ibérica. Y, en fin, tiene razón.

Es verdad que el hongo es, en cierta medida, oportunista: necesita de estrés hídrico y alternancia de periodos secos y húmedos para diseminarse e infectar los árboles. Sin embargo, una vez que hace acto de presencia, activa toda una serie de cambios funcionales (desde la defoliación y la muerte regresiva de brotes y ramos a la necrosis del sistema radical) que desembocan en la muerte del árbol.

Por eso, poco a poco, la pesadilla de la seca ha ido haciéndose más terrible y lejana.

Intervención. Hasta el punto en el que las empresas del jamón han tomado cartas en el asunto. El grupo Joselito, por ejemplo, ha invertido más de 6 millones de euros en I+D. Su apuesta es cambiar el enfoque, dejar de centrarse en conseguir mejores fungicidas y apostar por la regeneración de ecosistemas que puedan enfrentarse a las enfermedad.

Según los datos de la empresa, se han intervenido en más de 2.700 hectáreas (Badajoz, Cáceres, Sevilla y Portugal) y, por el momento, se ha conseguido una mejoría del 7,5% en índices de vegetación en zonas tratadas. No es el único proyecto y la verdad es que, a priori, son buenas noticias. Es una gota en un océano; pero es el principio de lo que quizás sea un nuevo paradigma. Y eso, al menos, nos permite encarar la situación con algo más de esperanza.

¿De quién es la dehesa? Más allá del marketing, de la necesidad de las empresas de mantener la dehesa y del cambio de concepto frente a la Seca, la iniciativa genera muchas incertidumbres. La principal tiene que ver con la privatización de la conservación del campo.

Es una buena noticia que las industrias agropecuarias empiecen a hacerse solidarias del medio en el que desarrollan su actividad. Como hemos aprendido en los últimos años, la tendencia es justo la contraria. 

El riesgo. Sin embargo, sostener el mantenimiento y la gestión de cuatro millones de hectáreas sobre los hombros de la industria jamonera (o sobre el resto de la que se “aprovecha” de la infraestructura productiva de la dehesa) es una decisión arriesgada. Ya hemos comprobado cómo la despoblación ha destrozado los ecosistemas de medio país: ¿de verdad queremos dejar en manos de una industria tan frágil como la agropecuaria nuestro patrimonio natural?

Imagen | Miguel Angel Masegosa | Jose Antonio Rivero Forne

En Xataka | En California, los fondos descubrieron que no hay inversión más rentable que la tierra de cultivo. Ahora le toca a España

La Nintendo Switch 2 llegó a las tiendas con un amplio catálogo de accesorios disponibles desde el primer minuto. Algunos son oficiales y otros tantos de otras marcas. Por ello, en este artículo vamos a repasar cuáles son cinco de los mejores y más útiles accesorios que podemos encontrar para la consola, y que sirven para regalar o como autorregalo para los el Día de los Reyes Magos.

• Nintendo Switch 2 Pro Controller, un mando que tiene una función que otros no tienen.
• Bandolera Tomtoc, un accesorio ideal para llevar la consola, y mandos, juegos o cargadores, a cualquier parte.
• Soporte Joy-Con 2, un accesorio para aprovechar los Joy-Con y poder cargarlos mientras jugamos.
• MicroSD Express, ideal para no borrar juegos constantemente.
• Cargador, un cargador como el que viene con la consola, pero que puede ser ideal si queremos tenerlo en la maleta o mochila para llevarlo de viaje.

Nintendo Switch 2 Pro Controller

El mando oficial de la consola tiene una función bastante útil: el Nintendo Switch 2 Pro Controller permite encender la consola cuando está en modo reposo en el dock. Parece una tontería, pero es bastante práctico. Además, se trata de un mando bastante completo, con botones traseros y una construcción impecable. Sí, es caro, pero también una de las mejores opciones de compra para la consola.

Nintendo Switch 2 Pro Controller

El precio podría variar. Obtenemos comisión por estos enlaces

Bandolera Tomtoc

Si quieres exprimir la portabilidad de la Nintendo Switch 2, uno de los accesorios más importantes es una funda o mochila de transporte. La bandolera Tomtoc es ideal porque viene con bastantes bolsillos, permite guardar cartuchos de videojuegos y es bastante compacta. Además, caben un montón de cosas: móviles, eReaders, cargadores, mandos, la consola, videojuegos y más.

Bandolera Tomtoc – Nintendo Switch 2

El precio podría variar. Obtenemos comisión por estos enlaces

Soporte Joy-Con 2

Si no quieres comprar un mando para la Nintendo Switch 2 y buscas exprimir los Joy-Con 2, el adaptador oficial de Nintendo es muy útil. No es el que viene con la consola, este incluye algunas características adicionales, como es el caso de botones traseros (como el Switch 2 Pro Controller) o la posibilidad de poder cargar la batería de los Joy-Con 2.

El precio podría variar. Obtenemos comisión por estos enlaces

MicroSD Express

Aunque el almacenamiento de la Nintendo Switch 2 ha crecido con respecto a la generación anterior, a poco que queramos instalar unos cuantos juegos podemos quedarnos un poco cortos de espacio. Para ello nada como la SanDisk microSD Express de 256 GB, que permite añadir otra tanda de videojuegos digitales, archivos de actualización o datos de guardado.

Sandisk MicroSD Express (256 GB)

El precio podría variar. Obtenemos comisión por estos enlaces

Cargador

No es que tener un segundo cargador sea algo importantísimo, pero si solemos viajar sí que puede ser práctico para evitar que tengamos que desconectar constantemente el cargador de la toma eléctrica o regleta donde tenemos la consola, permitiendo así que el segundo cargador lo podamos guardar siempre en la maleta o mochila. Por suerte, el cargador oficial se encuentra en varias tiendas y no suele ser muy caro.

Nintendo Switch 2 AC Adapter

El precio podría variar. Obtenemos comisión por estos enlaces

Algunos de los enlaces de este artículo son afiliados y pueden reportar un beneficio a Xataka. En caso de no disponibilidad, las ofertas pueden variar.

Imagen | Alejandro Alcolea, Nintendo, Tomtoc, SanDisk

En Xataka | Llega el segundo pack de la Nintendo Switch 2 con el nuevo Pokémon: ya la puedes reservar en estas tiendas

En Xataka | Los mejores accesorios para tu Switch: fundas, bolsas de transporte, baterías, y más

Pertenezco a una generación que se desgañitaba cantando las canciones de Queen, El último de la fila o Extremoduro que sonaban en una cassette. Por eso, no me ha pasado inadvertido el hecho de que, en las últimas cinco décadas, la música ha cambiado. Las letras se han vuelto más simples, más repetitivas y cargadas de emociones negativas o de estrés.

Así lo demuestra un análisis de datos sobre más de 20.000 canciones que ocuparon el Billboard Hot 100 entre 1973 y 2023 publicado en la revista Scientific Reports. Este fenómeno no ocurre sin más. En realidad, es nuestro reflejo mismo, y el resultado de transformaciones sociales profundas, de cómo sentimos, consumimos y vivimos nuestras vidas.

Un estudio que traza una tendencia de fondo. El estudio llevado a cabo por investigadores de la Universidad de Viena, ha analizado las letras de canciones populares estadounidenses en un periodo de cinco décadas, midiendo tres variables clave: presencia de vocabulario relacionado con el estrés, tono emocional general (positividad o negatividad) y complejidad lírica basada en métricas de repetición y variedad de palabras.

El resultado ha llevado a los investigadores a poder afirmar que, desde los años setenta hasta hoy, el uso de palabras asociadas al estrés ha aumentado, la proporción de expresiones positivas ha caído y las estructuras de las letras se han simplificado.

¿Qué significa que sean “más simples”? De acuerdo a lo publicado por Forbes, este patrón también se aprecia en otras investigaciones que comparan canciones de distintos géneros a lo largo de los años y sus conclusiones son las mismas: las letras de las canciones actuales tienden a repetir más frases simples, expresar emociones intensas (como ira o tristeza) de forma directa y usar menos metáforas o imágenes complejas que en el pasado.

Decir que las canciones son más simples no se refiere únicamente a que sean solo fáciles de recordar, sino a que su léxico y estructura han ido perdiendo riqueza y complejidad. Bob Dylan ganó el Nobel de Literatura en 2016 “por haber creado nuevas expresiones poéticas dentro de la gran tradición de la canción estadounidense”. Con todos los respetos hacia Bad Bunny, pero no lo veo como candidato para el Nobel de 2026 por la profundidad de sus letras.

El algoritmo se lo goza. En términos técnicos, las letras que se repiten con frecuencia y emplean menos vocabulario distintivo resultan más “compresibles” para los algoritmos que miden la complejidad textual. Esto no solo facilita que se queden en la cabeza del oyente (que levante la mano quien no se haya despertado nunca con una canción pegadiza en la cabeza), sino que también responde a cómo consumimos música en la actualidad. En tiempos de streaming y listas algorítmicas, los temas pegadizos y repetitivos compiten mejor por la atención.

El cambio en la música ha ocurrido en paralelo al auge de plataformas de consumo rápido y formas de escucha más fragmentadas. Los artistas ya ni siquiera se la juegan sacando un álbum bueno. Ni siquiera con un single, sino que compiten en un contexto donde el primer estribillo decide si el oyente sigue o pasa a la siguiente canción. Esa competencia por la atención explica el auge de estructuras simples y ganchos rápidos, pero también influye en el tipo de emociones que predominan en las letras.

Un espejo de nuestra ansiedad colectiva. Según las conclusiones del estudio de la Universidad de Viena, la mayor presencia de términos asociados al estrés, la ansiedad o el conflicto tiene correlación con el estado emocional de la sociedad. A medida que aumentaron los diagnósticos de ansiedad y depresión en la población, también se ha detectado un incremento de lenguaje negativo en obras culturales. Esto no quiere decir que la música cause estos estados, sino que los convierte en un espacio de expresión.

Tal y como subrayaba Patricia L. Sabbatella, profesora titular del área de música en la Universidad de Cádiz, “La música forma parte de la vida cotidiana, cumpliendo con diferentes usos y funciones que van desde el entretenimiento, la cohesión social, la comunicación, la expresión y regulación emocional hasta el aprendizaje, la relajación o el entretenimiento”. Por lo que esta transformación responde a la función de la música como barómetro y regulador emocional de la sociedad. Es su reflejo y a la vez su terapia.

“Sorprendentemente, conmociones sociales como la COVID-19 coincidieron con atenuaciones en lugar de amplificaciones de estas tendencias, lo que indica una preferencia por la música incongruente con las emociones”, señalaron los investigadores.

Qué nos dice la música sobre nosotros. Aunque el promedio de negatividad y estrés ha crecido, no significa que toda la música sea sombría o vacía de significado. Existen artistas y canciones que desafían estas tendencias. Lo que indica el estudio es el patrón dominante no que toda la música sea así.

Una de las conclusiones del estudio es que si las canciones populares son ahora, en general, más simples, negativas y estresantes, es porque ese fenómeno aparece como un reflejo de sociedades con ritmos acelerados, altos niveles de ansiedad y una relación con la cultura digital que favorece lo inmediato y emocionalmente intenso. La música no es la causa, pero sí un espejo sensible de cómo sentimos y cómo nos comunicamos.

En ese sentido, entender estos cambios no solo ayuda a explicar por qué un hit de los setenta suena distinto a uno actual, sino también qué tipo de roles cumple la música en la actualidad.

En Xataka | Angie Corine se ha hecho un hueco en la escena del rap español con un giro comercial inesperado: es de derechas

Imagen | Unsplash (Eric Nopanen)