Hoy en día y salvo excepciones contadas como el Cybertruck, el diseño de los automóviles se mueven por tendencias muy claras. Sin embargo, en la década de los 50 y en plena era espacial, el límite era el cielo. Algunos ejemplos son el alucinante General Motors Firebird I, el Zündapp Janus que no sabes si viene o va o la nevera con ruedas llamada BMW Isetta. En esa época nació el Golden Sahara II, un auto verdaderamente adelantado a su tiempo.

Se adelantó tanto que trajo la asistencia en la conducción y a la conectividad total (de lo que había). Es, en pocas palabras, el abuelo del coche inteligente de hoy.

Una loca idea de reparación. Si digo George Barris puede que no sepas de quién hablo, pero si desvelo que se trata del creador del Batmóvil la cosa cambia. Pues bien, allá por 1953 el diseñador de autos tuvo un accidente de coche con su Lincoln Capri: chocó contra un camión de heno y como resultado, la parte superior del vehículo quedó destrozada. 

Probablemente mucha gente habríamos llevado el coche al taller o al desguace en función de la factura del mecánico, pero Barris invirtió la friolera de 5.000 dólares y lo que quedaba de su maltrecho Capri (que montaba un motor V8 de 200 caballos) en fabricarse el Golden Sahara. Ojo, para que te hagas una idea del pastizal invertido: en los 50 el lujoso Cadillac Eldorado costaba 7.750 dólares. Borrón y cuenta nueva en forma de coche ultrafuturista. 

Un equipamiento de otra época. En una época en la que la radio FM era un extra, el propio Barris cuenta sus elementos de diseño más diferenciales: paneles de acero moldeados a mano, faros de diseño vertical instalados en guardabarros y parachoques tipo bala, aletas integradas en los guardabarros, asiento tipo salón con muebles bar a los lados, una cúpula de burbuja desmontable para el techo. 

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… y pintura de con sardinas. El diseño aerodinámico quedaba rematado con un acabado bicolor en oro de 24 quilates (de ahí su nombre) en lugar del clásico cromo y una pintura que brillaba como si fuera un diamante. Barris buscaba un acabado nunca visto, así que se le ocurrió una forma natural de conseguir un toque nacarado antes de que ese tipo de pintura se popularizara: con escamas de pescado. Como explicaba el diseñador en una entrevista con Jonnie King para su serie “Leyendas del Salón de la Fama”:

“Así que Shirley y yo fuimos a la pescadería, y recuerdo que los pescados tenían un aspecto muy nacarado. Hice que los pescaderos dieran la vuelta a todas las sardinas para que se les viera la barriga hasta que encontré la que tenía el oro. La cogimos, le quitamos las escamas, la pusimos en un tarro, la llevamos a la tienda y la mezclamos con una laca transparente de celulosa natural y lacas de tóner. Luego le di una base de blanco mate y la rocié por encima, y ​​quedó un dorado nacarado espectacular. El único problema era que era muy difícil de oler porque olía a pescado”

Un Golden Sahara II aún más extravagante. En 1954 nació el primer Golden Sahara y del 56 al 58 Barris se asoció con Jim Street y Bob Metz para darle una vuelta de tuerca hasta dar con el Golden Sahara II. Para esta segunda generación, Goodyear añadió neumáticos translúcidos y luminosos para sustituir a los convencionales con banda blanca de la época. Es solo la punta del iceberg de un coche sorprendente tanto por fuera como (sobre todo) por dentro.

Pero además Metz le dio un buen lavado de cara y modificó el parabrisas, el capó y el techo del vehículo, puso faros cuádruples y unas aletas posteriores. Y pasó de tener radio y volante a una tecnología verdaderamente futurista: con paneles en la parte superior del salpicadero donde albergaba un televisor, grabadora y hasta nevera para su bar. Se dice que el coste total del Sahara superaba los 75.000 dólares de la época.

 Bajo el capó: un adelantado a su tiempo. La electrónica de Jim Rote era lo que marcaba la diferencia respecto a los coches de aquella época y lo acercaba a la nuestra. El volante dejaba paso a un joystick central al estilo de los cazas e implementaba control por voz para tareas como abrir las puertas o arrancar el motor. Asimismo, integraba sensores de proximidad en dos antenas del parachoque delantero, de modo que podía frenar de forma autónoma. 

Qué fue de él. En sus días de vino y rosas pasó por ferias como la de Petersen Motorama (su puesta de largo), apareció en ‘Cinderfella‘ (1960) junto a Jerry Lewis, Ed Winn y Judith Anderson y también en el concurso ‘I’ve got a secret‘, en 1962. Pero en los 60 desapareció de la primera plana y quedó relegado al ostracismo durante medio siglo, hasta que volvió por todo lo alto y restaurado en el el Salón de Ginebra de 2019 de la mano de Goodyear.

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Portada |  Matti Blume

El integrante del grupo masculino de K-pop TXT, Soobin, compartió que durante su viaje personal a la ciudad de Sapporo, Japón, fue víctima de acoso en el aeropuerto debido a que sasaengs —fans obsesivas— adquirieron de forma ilegal información sobre su vuelo.

Durante una transmisión en vivo a través de la aplicación de Weverse del 20 de marzo, Soobin, compartió un breve momento con sus seguidoras —Moa, nombre del fandom— en el que explicó que durante sus viajes personales se abstiene de compartir fotografías o mensajes en tiempo real por miedo a que acudan a su ubicación. 

Soobin de 25 años de edad, pasó un tiempo fuera de las actividades grupales de TXT debido a que se encontraba de vacaciones con amigos, en países como Tailandia y Japón, como es de conocimiento de sus seguidoras el idol disfruta de pasar tiempo con sus amigos no famosos durante sus tiempos libres conociendo lugares y aunque expresó que accede a tomarse fotografías y firmar autográfos “preferiría que respetaran su privacidad”. 

“No sé cómo supieron. Pero seguramente compraron información sobre mi vuelo, ¿verdad? Hubo personas que esperaron en el aeropuerto. Este viaje no era parte de nuestro horario o algo relacionado a mi trabajo. Era sólo mi tiempo personal”, expresó el idol. 

Cabe mencionar que dentro de la industria del entretenimiento asiático, principalmente en el K-pop, existen grupos de fanáticas obsesivas llamadas sasaeng.

Este grupo se dedica a acosar constantemente a los artistas y en algunos casos existen reportes de la compra ilegal de información sobre los vuelos u hospedaje para facilitar su seguimiento.

A diferencia de las fans que no realizan este tipo de acciones, las sasaengs portan cámaras profesionales de gran magnitud en los espacios donde se encuentren para así capturar diversas imágenes no consenduadas de los artistas. 

“Moa sabe lo mucho que amó los viajes. Yo realmente no viajo solo, siempre voy con amigos. Entonces, si estas personas esperan en los aeropuertos y comienzan a tomar fotografías, videos y me siguen, puedo ignorarlas cuando estoy por mi cuenta pero cuando estoy con mis amigos puede ser realmente incómodo”, agregó. 

En ese sentido, el integrante de TXT reveló que mientras paseaba llegó a encontrarse con fanáticas que vivían en los lugares que visitó así que accedió a tomarse fotografías y firmar autográfos pero pidió que estos no fueran publicados al momento sino hasta una semana después para evitar que lo acosaran. 

Cabe mencionar que de acuerdo a las fánaticas una de las características de este idol es que suele compartir —mientras trabaja— lo que hace en tiempo real para mejorar su cercanía y comunicación.

El idol agradeció el respeto brindado por Moa y expresó su sorpresa al ver que nadie había acudido a los sitios donde se encontraba, tal y como pidió. 

¿Qué es una sasaeng?

En la cultura coreana, una fan sasaeng, es una persona que revasa los límites de ser un fanático normal y pasa a convertirse en un acosador. Por su traducción podría interpretarse a “seguidor obsesivo”. 

Las agencias de entretenimiento han emprendido medidas de seguridad a raíz de situaciones que han puesto en peligro la vida de los artistas o de su personal debido a que, en algunos casos estas han ocasionado desde accidentes automóvilisticos hasta invadir sus propiedades privadas para el robo de sus pertenencias. 

Algunas agencias, como ocurrió en el caso del integrante y líder de Got7, Jay B, creó una “lista negra” con los nombres de las acosadoras del también solista para que estas no puedan ingresar a los eventos del idol. Como es el caso de la mexicana, Marifer Moreno, quien fue reportada por acosar a su madre en su negocio en Corea del Sur. 

Hasta el momento no existe de forma oficial una ley coreana que pueda intervenir al respecto sin embargo, la mayoría cuenta con antecedentes no penales por haber invadido propiedad privada o adquirido información ilegal sobre sus horarios. 

Si algo hemos aprendido de las redes sociales es que todo puede ser contenido, también el aburrido trabajo de oficina. Al fin y al cabo hay personas enganchadas a vídeos de limpieza de retretes, así que no es tan raro. 

Worktok. Es como estos creadores, la mayoría de ellos muy jóvenes, etiquetan el contenido que publican sobre sus trabajos. Navegando por el hashtag nos encontramos sobre todo gags humorísticos sobre la vida laboral, pero indagando un poco más encontramos todo tipo de vídeos. Hay quien cuenta su rutina, quien lo usa como un espacio de desahogo para quejarse de sus jefes y hasta  quienes retransmiten su despido en directo. Hay una subcategoría dentro de esta tendencia y es el ‘Quittok’, es decir, jóvenes que cuentan por qué quieren dimitir de sus trabajos. Algunos incluso se graban haciéndolo.

Viral. No es un fenómeno anecdótico, el hashtag #worktok ya acumula casi 300.000 publicaciones y el total de visualizaciones asciende a los 1.800 millones.¿Qué es lo que ha llevado a tanta gente a compartir detalles sobre su vida laboral? La etiqueta empezó a popularizarse en 2020 durante la pandemia. En un momento en el que el teletrabajo se impuso en todo el mundo, muchas personas empezaron a compartir su día a día en TikTok y eso incluía también el trabajo. 

Por qué es importante. En declaraciones a la BBC, Sara McCorquodale, jefa de una firma de influencers en Reino Unido, el hecho de que se haya mantenido a lo largo del tiempo responde a una necesidad de crear comunidad y buscar validación online. Es como buscar ese “momento máquina de café” que para muchos jóvenes no existe bien porque trabajan en remoto o porque no tienen esa conexión con sus colegas de oficina.

Un espacio de identidad. Según McCorquodale, compartir con el mundo el día a día del trabajo -con sus logros y sus dramas- también es una forma de reafirmar la propia identidad y tomar el control de la narrativa. Es una forma de decir que mi vida laboral me pertenece y voy a narrarla como yo quiera, no como dicte la empresa. También es un síntoma de una tendencia más amplia, la de una generación que prioriza su salud mental y su bienestar por encima de los ascensos o matarse a trabajar. Son lo contrario de los workaholics.

Sí, pero. Que se compartan ciertos detalles de las empresas o que se graben vídeos en horario laboral puede traer problemas. Es lo que le pasó a un trabajador de una tienda de pintura que empezó a grabar vídeos de cómo mezclaba distintos colores de pintura. La empresa vio los vídeos y le despidió por haber grabado en horario laboral y haber usado materiales de la tienda. Primark también despidió a un empleado en Reino Unido por haber grabado TikToks. No parece que ‘worktok’ vaya a desaparecer, por lo que tanto empresas como empleados tendrán que amoldarse y navegar sin cruzar límites.

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Imagen |  Vitaly Gariev en Unsplash