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el sorprendente equipamiento del nuevo superyate de 500 millones de dólares del fundador de Valve
El fundador de Valve, Gabe Newell, además de ser un entusiasta de los videojuegos, también ha demostrado ser un auténtico apasionado del mar. De hecho, hasta tal punto llega su entusiasmo por la navegación que no solo acaba de estrenar un nuevo superyate valorado en más de 500 millones de dólares, sino que incluso se ha comprado la empresa que lo ha fabricado.
Gabe Newell es uno de los millonarios más activos en cuanto a superyates. Con una fortuna estimada en unos 11.000 millones de dólares, el magnate de los videojuegos cuenta con una pequeña flotilla de yates, aunque no todos ellos se utilizan para la navegación recreativa, sino que forman parte de la organización de investigación marina Inkfish.
El nuevo yate de Newell
No obstante, el nuevo yate del cofundador de Valve ha sido diseñado con todo lujo de detalle para uso y disfrute del millonario. La nueva adquisición utilizaba el código interno Y722, pero al salir del dique seco ha sido registrado como Leviathan.
Leviathan tiene 111 metros de eslora y es el resultado de una colaboración estrecha entre Newell y el astillero neerlandés Oceanco y sus equipos de diseño. De hecho, ha sido tan estrecha que finalmente Newell ha terminado por quedarse con buena parte de las acciones del astillero.
Además de ser uno de los superyates más caros y avanzados del mundo, “nada de este yate se hizo de manera tradicional”, aseguraba Deniz de Koningh, director de proyecto de Oceanco. Tanto el astillero como Newell buscaron innovar en cada detalle del diseño.
El yate está equipado con un sistema de propulsión diésel-eléctrico híbrido y una batería de 5,5 megavatios/hora que le permite un funcionamiento silencioso durante la noche y reducir emisiones durante periodos prolongados.


También se han tenido en cuenta los sistemas de tratamiento de aguas residuales, un sistema de recuperación de calor residual para mitigar el impacto ambiental y nada menos que 450 kilómetros de cableado para alimentar sistemas que van desde el aire acondicionado y los satélites hasta equipos médicos.
Además, su diseño sustituye materiales tradicionales, como las cubiertas de madera de teka, por compuestos modernos que requieren menos mantenimiento. Según indicaban desde el astillero, hasta la pintura del casco ha sido desarrollada para facilitar su limpieza y mantenimiento.


No lo llames un día de navegación, llámalo LAN party
Gabe Newell ha querido que Leviathan sea un espacio que fomente la colaboración y la comunidad a bordo. Por eso, el salón principal de la cubierta está adaptado para un comedor común con capacidad para 54 personas. Es decir, prácticamente permitiría reunir a todos los ocupantes del barco a la vez, ya que tiene una capacidad para 26 invitados y 37 tripulantes.


De hecho, tal y como publicaba LuxuryLaunches, en uno de los paneles de vidrio de la escalera principal del yate se han grabado los nombres de las más de 3.000 personas que, de un modo u otro, han colaborado en su construcción.
Además del equipamiento para juegos, el superyate cuenta con otras comodidades que uno no espera encontrar en alta mar. A saber: cancha de baloncesto, spa y jacuzzi. Por si eso no fuera suficiente, y respondiendo a la otra gran pasión de su propietario, una de las cubiertas cuenta con una sala de juegos en la que se han incluido 15 estaciones de PC gaming y dos simuladores de carreras.
En una reciente entrevista para un canal de YouTube, el magnate de los videojuegos declaró ser aficionado al buceo, por lo que el yate también cuenta con un hangar para submarinos, centro de buceo e incluso un laboratorio completo por si es necesario incorporarlo en alguna ocasión a la flotilla de investigación.
Como parte de esa previsión, el millonario ha integrado un taller de impresión 3D que permitiría crear todo tipo de piezas y recambios en alta mar para dar soporte al resto de buques de la flotilla, y cuenta con un completo hospital a bordo con enfermera residente en caso de emergencia.
“Trabajar con el equipo de Oceanco es increíblemente agradable y muy divertido; todos son profesionales, creativos y dinámicos. Sabíamos que estábamos pidiendo cosas inusuales, y Oceanco las acogió con los brazos abiertos”, aseguraba Newell en un comunicado.
Imagen | Flickr (DOTA2 The International), Oceanco
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Parece una caracola, en realidad es una “tecnología de sonido” fabricada hace 6.000 años en la Cataluña neolítica
Cuando pensamos en el Neolítico, la verdad es que nos imaginamos el uso de herramientas de piedra pulida, cómo empezaban a coquetear con la cerámica o como se mataban entre ellos. Pero a esto ahora hay que sumar la ingeniería acústica, que parece que también la tenían algo dominada gracias a las caracolas. Algo que se dio justamente aquí en España.
La investigación. Ha sido la Universidad de Barcelona la que ha podido confirmar que doce caracolas marinas halladas en los yacimientos de Cataluña no eran resto de comida ni adornos, sino sofisticados instrumentos musicales y de comunicación que son capaces de producir un sonido potente y modulable similar al de una trompa moderna. Algo que se puede considerar el primer instrumento musical de la historia.
Este hallazgo ha sido publicado en la revista científica Antiquity y sugiere que estas caracolas Charonia lampas fueron modificadas por los propios locales para convertirse en lo que ahora se denomina una de las “tecnologías de producción de sonido más antiguas que se ha conocido por el ser humano”.
Las caracolas. Sin duda las protagonistas de este estudio y que han sido datadas entre finales del quinto y principios del cuarto milenio antes de Cristo. Es decir, hace unos 6.000 años. Unas piezas que han sido recopiladas de diferentes ubicaciones de Cataluña como son las minas de variscita de Gavà, asentamientos en el Penedès y la cuenca del Llobregat.
Pero más allá de lo antiguas que son, también destaca la intencionalidad técnica que tiene, puesto que estas caracolas no fueron recogidas para comer el molusco. La ciencia apunta a que se recogieron ya vacías y recolectadas por su tamaño y ergonomía para ser utilizadas como instrumento musical.
A partir de esta materia prima, a todas las piezas se les quitaba la punta con precisión para crear una boquilla para poder generar el sonido. La idea en este caso era tener el tamaño adecuado para poder llevarlo encima y que tuviera un sonido adecuado.
Probando el sonido. Más allá de tener la caracola encima de la mesa, también se quería saber a lo que escuchaba la prehistoria. Para ello eligieron las ocho caracolas que se mantenían en un buen estado y soplaron a través de ellas. El resultado fue muy espectacular: al soplar a través de ellas, vibrando los labios de la misma forma que se hace con los instrumentos de viento-metal actuales (como una trompeta o un trombón), las conchas cobraron vida.
El sonido resultante fue potente, estable y con un timbre similar al de una trompa francesa. Pero aunque se pueda parecer que solo tenía una nota disponible, la realidad es que introduciendo la mano en las conchas podía bajar el tono y cambiar la nota. E incluso si se iba articulando la lengua se modificaba la textura del sonido. De esta manera, en la prehistoria no solo hicieron un instrumento, sino que también tenían la posibilidad de ‘jugar’ con el sonido.
Un teléfono. Más allá de su capacidad musical, estos objetos cumplían una función vital como herramientas de comunicación a larga distancia. El propio estudio apunta a que en un mundo donde no había lógicamente ni teléfonos ni WhatsApp, las trompetas servían como sistema de comunicación para coordinar comunidades. Seis de las caracolas fueron halladas en las minas de Gavà, lo que sugiere su uso para enviar señales entre los trabajadores de las diferentes galerías subterráneas o para comunicarse con los asentamientos agrícolas circundantes.
Su importancia. Este hallazgo no es banal, ya que nos abre el debate del origen de la música en la humanidad. La pregunta es bastante clara: ¿Nació por pura necesidad utilitaria (coordinar la caza, avisar de peligros) o por una necesidad estética y emocional?
De momento se puede sacar la conclusión de que se hacía un uso conjunto para ambas funciones. Eran herramientas pragmáticas para la gestión social y el trabajo en las minas, pero su capacidad melódica podría usarse también en los rituales o las celebraciones de las diferentes tribus.
Imágenes | Steve Adams
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ATEEZ y Stray Kids son los grupos de K-Pop más premiados de los AAA 2025 en Taiwán
Durante la décima edición de los Asian Artist Awards (AAA), celebrada en el municipio de Taiwán, Kaohsiung, los grupos ATEEZ y Stray Kids destacaron entre los más premiados de la primera noche.
El también actor e idol integrante del grupo de K-Pop 2PM, Lee Junho, junto con Wonyoung de IVE fueron los encargados de presentar a los ganadores de esta edición.
Los integrantes de ATEEZ fueron galardonados con cinco reconocimientos: dos de ellos de manera individual, uno para Yunho como “Mejor nuevo actor” y otro para Hongjoong, el líder, con “Mejor elección”. Las demás categorías fueron “Mejor artista (cantante)”, “Mejor álbum de K-Pop” y “Stage of the year“.
Por otro lado, Stray Kids, ganó como “Artista del año”, “Álbum del año”, “AAA Grand Presence of K-Pop“, “AAA Popularity Award“, Hyunjin obtuvo también el reconocimiento con “Mejor elección” y además también obtuvieron el primer lugar dentro de la categoría “Mejor álbum de K-Pop”.
La subunidad 3RACHA ganó “Mejor producción” mientras que Felix lo hizo con “AAA Grand Presence of K-Pop“.
Cabe destacar que uno de los premios más importantes para los artistas de K-Pop, el “AAA 10 History of K-Pop” fue otorgado al grupo de Starship Entertainment, MONSTA X, en la ceremonia estuvieron casi todos sus integrantes a excepción de I.M —Changkyun, nombre real— porque se encuentra alistándose para cumplir con su servicio militar obligatorio.
Más ganadores
Otros grupos como IVE, Cortis, RIIZE, MEOVV, TWS, Kiss Of Life, BTS, BlackPink, LeSserafimm y i-dle también resultaron ganadores en las demás categorías donde sus visuales, talento vocal y música fue reconocido.
En ese sentido, los solistas, G-Dragon, IU, Yena y la pareja de esposos Ash Island y Chanmina también obtuvieron premios.
Los Actores
Para el público de los K-dramas también hubo galardones, como el regreso de Lee Junho de 2PM a la pantalla chica con “Typhoon Family” le otorgó el premio a “AAA Popularity Award“, “Best Actor of the year“, “AAA Fabulous” y “Best Artist (actor)”.
Asimismo, tras el lanzamiento del exitoso K-drama “Love in the moonlight” en 2016, la pareja ficticia, interpretada por el actor Park Bo-Gum —quien fue reconocido como el artista asiático más popular—y Kim You Jung, se coronaron como “Best Legendary Couple” en los Asian Artist Awards.
Como era de esperarse, el fenómeno mundial, “K-Pop Demon Hunters” también estuvo presente, obteniendo dos premiaciones, el primero por “Best Voice Perfomance” por Arden Cho y “Best OST” por “Golden”.
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En 2021, BBC publicó un vídeo sobre China que causó un terremoto. Ahora es un meme que glorifica las ciudades chinas
Las tendencias en redes sociales son, en muchos casos, inexplicables. De la noche a la mañana algo se hace viral y es fácil que ni sepamos de dónde ha salido. En verano de este 2025, por las redes chinas comenzó lo que desde occidente podríamos ver como un simple meme, incluso una tontería: muchos vídeos que muestran panorámicas de ciudades chinas al ritmo de la mítica intro de la BBC.
Este meme se extendió y es útil para observar a vista de dron algunas de las ciudades más imponentes del mundo. Hay incluso usuarios comentando cómo algunas ciudades, como Chongqing, habían sufrido una transformación radical en apenas 20 años. Los vídeos, sin duda, son imponentes y hay un ejemplo tras otro… y tras otro.
Pero detrás del meme hay algo mucho más interesante: un conato de conflicto internacional por culpa de… la BBC.
BBC News countdown intro style meme continues in China. Below in order is for Guiyang, Nanjing, Jinhua and Jieyang. https://t.co/EKZopt48Pc pic.twitter.com/LhjHVATMKW
— JR Urbane Network (@JRUrbaneNetwork) September 1, 2025
El vídeo de la BBC que enfureció a 1.000 millones de personas
En febrero de 2021, el mundo seguía arrastrando las secuelas del COVID-19. Wuhan, la ciudad china identificada como el foco de la pandemia mundial, fue un punto de seguimiento para la actualidad mundial por las políticas del gobierno para combatir el virus. Y la BBC publicó su polémico ‘How everyday life has changed in Wuham’.
Es este vídeo:
Hasta aquí, podríamos pensar que es un reportaje más, pero lo publicaron por duplicado. El de arriba es la versión internacional, en inglés.
El que te dejo a continuación es la versión para China:
¿Has notado alguna diferencia? Vamos con algunos pantallazos:

Versión internacional

Versión para China

Versión internacional

Versión para China

Versión internacional

Versión para China

Versión internacional

Versión para China
Ya lo vimos en Xataka en su día: la versión internacional tiene como un filtro gris, mientras que la versión china muestra unos colores más vivos. Eso, sin que nos demos cuenta, crea una narrativa. Y quienes sí se dieron cuenta fueron algunos internautas chinos y el medio estatal Global Times.
Las redes sociales chinas bautizaron el filtro utilizado en la versión internacional como “filtro del inframundo” o “gloom filter”, pero quien le dio más importancia fue el mencionado tabloide estatal. Acusó a la BBC de añadir filtros grisáceos a sus reportajes sobre China para hacer que el país parezca distópico y contaminado.
No quedó ahí: el asunto corrió como la pólvora en redes y la tensión escaló hasta el punto de que la transmisión internacional de BBC World News fue prohibida en China ese mismo mes. De hecho, portavoces internacionales han utilizado en alguna ocasión el hashtag #GloomFilter para criticar la cobertura que desde occidente se hace de China.
BBC defendió su independencia editorial, rechazando las acusaciones de sesgo, pero desde entonces, tanto BBC como medios chinos han protagonizado ataques cruzados.
Mucho ha llovido desde 2021 y, como apuntaba al principio del artículo, ahora es materia de meme. La intro de la BBC acompaña imágenes luminosas de ciudades chinas sin el “filtro del inframundo”. Y es todo un ejemplo de cómo algo que, a primera vista, puede ser una historia sin mucha historia, esconde mucho más.
Y, bueno, la historia de Global Times tirando dardos a BBC no quedó en 2021, sino que ha perdurado hasta hace poco, mencionando que “BBC se ha convertido en uno de los ejemplos negativos más destructivos en el panorama de los medios de comunicación globales”.


Pero más allá de todo ello, lo cierto es que los vídeos son impresionantes, mostrando ciudades distópicas en algunos casos.
Imágenes | BBC
En Xataka | China ama tanto a Europa que se ha construido una propia: así son las ciudades-réplica que pueblan el país
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