El Museo Grammy rendirá tributo a Selena Quintanilla, la Reina del Tex-Mex, el próximo año con una exhibición en Los Ángeles que celebra su legado y confirma que su influencia en la música, la moda y la cultura continúa treinta años después de su fallecimiento.

La exhibición titulada ‘Selena: De Texas al mundo’ abrirá sus puertas al público el 15 de enero y permanecerá hasta el 16 de marzo, marcando la primera presentación oficial de artefactos personales de la artista fuera del Museo Selena, ubicado en su ciudad natal de Corpus Christi, en Texas.

La muestra contará con varias prendas de vestuario usadas por la cantante como el atuendo que usó en la portada de ‘Amor prohibido’, el vestido blanco con cuentas de Lillie Rubin que llevó a los Premios Grammy de 1994, y su micrófono manchado de labial, entre otros artículos, que dan cuenta del impacto que tuvo la cantante en la cultura pop.

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“Su carisma, determinación y orgullo por su herencia méxico-americana la convirtió en un símbolo de empoderamiento para mujeres jóvenes y comunidades latinas en todo el mundo”, destacó en una nota de prensa el museo.

Suzette Quintanilla, hermana de Selena y presidenta de Q Productions, participó como curadora de la muestra, que pretende ofrecer una mirada íntima a la vida, el arte y la destacada carrera de la cantante.

“Esta exhibición es un bello homenaje a su espíritu, a su cultura y al amor inquebrantable que tenía por sus admiradores”..

Kelsey Goelz, curadora del Museo Grammy, dijo que la exhibición espera también acercar a las nuevas generaciones para que conozcan más sobre la trayectoria y la vida de la artista ganadora del Grammy al Mejor Álbum Mexicano-Americano en 1994.

Selena murió en marzo de 1995 en la ciudad texana de Corpus Christi tras ser baleada por Yolanda Saldívar, quien fue encontrada culpable de su asesinato en octubre de ese año.

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AO

El profesor de Yale, Albert Laguna, expreso la importancia de estudiar el presente y qué mejor que hacerlo a través de uno de los artistas más influyentes de la música contemporánea. Bad Bunny a través de su “DeBÍ TiRAR MáS FOToS” narra la compleja historia de su natal Puerto Rico.

“Y el momento actual es Bad Bunny“, insiste Laguna, que analiza cómo el artista puertorriqueño hila en clave urbana conversaciones sobre política, denuncia social y la vida en la isla, en un curso tan popular que, de más de 120 aspirantes, solo unos 20 alumnos lograron entrar.

Ese entusiasmo también refleja el interés que suscita el cantante desde la academia hasta la política, una huella agrandada por la reciente polémica entre los círculos conservadores en Estados Unidos por el anuncio de su actuación en el medio tiempo del Superbowl con un repertorio solamente en español.

“No te tiene que gustar Bad Bunny para entender que es una figura importante en la historia de la música popular y que no solamente su letra, sino los ritmos que usa en este último disco, son útiles para entender la historia de Puerto Rico“, advierte Laguna a quienes confunden “gustos musicales con lo que merece estudio académico”.

Ritmos que cuentan una historia

Laguna, que enseña historia y cultura caribeñas en Yale desde 2012, insiste en que el curso sobre la “estética musical y política” de Bad Bunny forma parte de su esfera como profesor y no “es nada especial. “En los cuatro años que he estado aquí, nunca he visto una clase así”, asegura Samantha Yera, una de las estudiantes de la clase.

“Cuando escuché que iba a haber un curso de Bad Bunny, me dije: ‘Esa es una clase perfecta para mí’. Soy un superfan de Bad Bunny, me encanta su música, entonces, ¿qué mejor manera de seguir aprendiendo sobre su música que hacerlo en una clase?”, agrega Michaell Santos, otro de los alumnos.

Tanto Yera como Santos insisten en que el ‘hype’ alrededor del curso es totalmente justificado y las discusiones de canciones como ‘Lo que le pasó a Hawaii’, ‘Weltita’ y ‘Turista’ son una manera original de ahondar en la historia caribeña y latinoamericana.

El curso permite diseccionar el álbum ‘DtMF’ canción a canción. “Tomamos un tema y lo discutimos”, explica Laguna, que destaca el uso de ritmos tradicionales como la plena y la bomba, con otros más conocidos como la salsa y el reguetón, como pie para tratar temas como la corrupción, el colonialismo y la relación entre Estados Unidos y Puerto Rico.

“Me emocionó mucho tomar el curso. Tengo planes de eventualmente ejercer como médico en Puerto Rico. Y este verano tengo planeado hacer unas investigaciones sobre el éxodo de los doctores en la isla. Así que pensé que esto iba a ser un buen principio para aprender más sobre la cultura y los desafíos económicos”, cuenta Daniel Torres.

Un salón diverso

Aunque Torres, Yera y Santos hablan español, varios de sus compañeros anglosajones necesitan ayuda para entender las letras y las referencias que Bad Bunny incluye en el disco, que lanzó el reto divertido a los estadounidenses de aprender su idioma en los pocos meses que quedan hasta la cita del Superbowl en febrero.

“Es importante tener a esos estudiantes en la clase, porque Bad Bunny es un fenómeno global“, apunta Laguna, que incluso se ha apoyado en el diccionario ‘El ABC de DtMF’ de la lingüista puertorriqueña Maia Sherwood Droz para entender referencias y términos.

Estudiar la historia en tiempo real

La popularidad duradera de Bad Bunny en los últimos meses hacen que este curso, que terminará en las próximas semanas al finalizar el semestre en Yale, ofrezca además una oportunidad única para analizar ese fenómeno en su contexto actual.

“En vez de esperar 20 años cuando ya Bad Bunny sea un ícono que todo el mundo conoce, que había hablado mucho de la resistencia, de la política de Puerto Rico, lo estamos estudiando ahora y creo que eso hace una diferencia”, insiste Yera, que se considera afortunada de debatir sobre “la historia en tiempo real”.

Para Laguna, la discusión va más allá.” No se puede contar, no se puede entender el pasado, el presente y el futuro de este país sin entender la comunidad latina y el español. Entonces, para mí y para mis estudiantes, es una oportunidad para pensar en esa historia y el futuro”, concluye.

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OB

Una deslumbrante reinvención. Ese es el resumen de las críticas internacionales sobre “LUX”, el nuevo álbum de Rosalía, un trabajo lanzado este viernes y ante el que se han rendido medios como la revista Rolling Stone, la BBC, The Guardian o Variety.

Tras meses de especulaciones y semanas de una inusual campaña de promoción salpicada de supuestas filtraciones, el que es el cuarto álbum de estudio de la catalana salió hoy oficialmente y las críticas favorables no se hicieron esperar.

La revista Rolling Stone califica de “deslumbrante” el disco, al que le da cinco estrellas y del que The Independent destaca su constante evolución en sonido para construir “una obra realmente espectacular y ambiciosa”.

Es esa ambición en lo que coinciden todos los críticos, que alaban la valentía de Rosalía para romper con todo su trabajo anterior y lanzarse a una “odisea espiritual” con la que la cantante se reinventa, como señala Variety.

“Es un viaje tan formidable de emprender como de asimilar y ese desafío es la esencia misma del proyecto. Lejos del pop contemporáneo, cada nota y letra exige toda la atención y la recompensa es la trascendencia, incluso cuando el material te invita a tomar notas como un estudiante de filosofía rotulador en mano”, agrega.

Desde la portada —vestida de monja—, Rosalía deja claras sus intenciones con un trabajo místico e intenso, lleno de pianos o violines melodramáticos y en el que hay ecos de Semana Santa y palmas flamencas, coros eclesiásticos, balada, canción italiana, poso portugués, dejes mexicanos y cuerdas arabizantes.

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Un álbum “radical y fascinante” 

La BBC ya se pregunta si “LUX” es el mejor álbum del año. “Grabada con la Orquesta Sinfónica de Londres y con múltiples arreglos de la ganadora del Premio Pulitzer Caroline Shaw, es una obra operística radical y rebelde que no se parece a nada más en el ámbito pop”, explica el canal británico.

Mientras que The Guardian, que también le otorga las cinco estrellas, lo considera “una exigente y singular fusión de lo clásico y el caos que nadie más podría haber logrado”.

 La revista francesa Les Inrockuptibles asegura que Rosalía “transciende el pop en un álbum grandioso y único en su género” y que es “litúrgico en forma de gesto de emancipación y de un asombroso poder, dedicado a las figuras de los santos cuyas hagiografías lo inspiraron”.

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¿Malentendidos religiosos?

Un disco lleno de connotaciones religiosas que, a juicio del musicólogo y psicólogo Daniel Gómez Sánchez, el primero que presentó una tesis doctoral en España en torno al proceso creativo de Rosalía, se han malentendido.

Para él, la noción de Dios que Rosalía explora en “LUX” no es la del “dogma católico”. “Entre las santas que inspiran su creación hay mujeres musulmanas, elementos del taoísmo… Rosalía es espiritual, pero no proiglesia”, explicó a EFE.

Sobre las acusaciones de sacrilegio de “Berghain” por los insistentes versos finales —’I’ll fuck you till you love me’ (Te cogeré hasta que me ames)—, es una frase que sacó de Mike Tyson “y es lo que pone en boca del demonio al ver que no puede capturar el alma de Rosalía”.

“Pero su intención no es hacer caricatura ni ser irrespetuosa, sino reinterpretar esta obra desde el presente, como hizo con ‘Romanza flamenca’ en ‘El mal querer'”, opinó.

Hasta el momento, “LUX” se ha coronado con el aplauso unánime de los críticos musicales, sin embargo, su travesía aún es larga, pues tendrá que pasar la prueba de fuego de las escuchas, cuyo recibimiento se empezarán a conocer ni bien hayan transcurrido 24 horas del lanzamiento.

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