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Gorillaz revolucionaron internet hace 26 años con una web en Flash. Ahora la recrean con tecnología moderna… y la misma estética

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Si viviste internet a finales de los noventa, sin duda recuerdas páginas rebosantes de animaciones en Flash, con vídeos embebidos, partes interactivas que a veces eran como complejos acertijos… eran los primeros pasos de la web explorando su potencial como herramienta publicitaria, y todos los grupos querían tener presencia digital. Gorillaz hicieron una de las propuestas más sofisticadas, y ahora… su casa virtual ha vuelto.

Un paseo por Kong Studios. En 1998, podíamos darnos un paseo digital por el interior de los supuestos estudios donde vivían y ensayaban la banda virtual Gorillaz. Era una web que funcionaba bajo el desaparecido y llorado Flash, y estaba llena de huevos de pascua para fans, material extra que no se encontraba en los discos, minijuegos… una gran cantidad de material que creció durante diez años, cuando acabó cerrando. 

La mejor banda inexistente del mundo. Gorillaz es una banda británica virtual fundada ese mismo 1998 por el músico Damon Albarn (Blur) y el dibujante Jamie Hewlett (creador de Tank Girl). El grupo lo conforman cuatro miembros ficticios animados (2-D, Murdoc Niccals, Noodle y Russel Hobbs), cuya historia se ha ido desarrollando, en tiempo más o menos real (han ido envejeciendo, de hecho) a través de un elaborado universo narrativo. Gorillaz nació como una crítica a la superficialidad de los medios tipo MTV, y con sus personajes, Albarn y Hewlett querían subvertir los códigos de las estrellas pop.

Debutaron en 2001 con un álbum homónimo, donde ya tuvieron éxitos que fusionaban rock, hip hop, electrónica y pop. Desde entonces, y pese a paréntesis más o menos prolongados, no han dejado de grabar y tocar en directo, con sofisticados montajes que respetan las identidades virtuales de los miembros. 

Kong Studios resucita. Gorillaz (que están ahora más activos que nunca) han traído de vuelta ese paseo primigenio por los Kong Studios, han reprogramado la web para que no haga falta ejecutar Flash, pero permanece fiel a la estética y limitaciones originales: animaciones rígidas, visuales pixelados… y con un regalo, un juego (que parece programado, realmente, en 1998) donde debemos adentrarnos en el cementerio que rodea al estudio armados con una pala para defendernos del ataque de unos gorilas zombis, al estilo de lo que mostraba el legendario videoclip de ‘Clint Eastwood’

Más de lo mismo. El sitio original brindaba media hora de minijuegos delirantes, una jukebox donde se podía reproducir la entonces aún breve discografía de Gorillaz al completo, incluyendo remixes y versiones inéditas… En este vídeo podéis recordar lo que era aquel paseo, que no ha sido replicado con total exactitud, pero sí en buena parte. Lo suficiente como para echar de menos los días en los que la presencia de las bandas en internet no era una mera cuenta de Instagram, sino un auténtico esfuerzo de dedicación a sus fans, con regalos e interacción con todo aquel que les brindara algo de tiempo.

Viva lo Flash. Con una estética que hoy consideraríamos chirriante y excesiva en estos tiempos en el que el gris es la norma, Flash Player, difunto desde el 31 de diciembre de 2020 sentó las bases estéticas (y casi filosóficas) de otra era de internet, donde todo era una caótica jungla de animaciones y juegos hechos por payasos en sus habitaciones. Kong Studios era un lujo asiático comparado con el cutrerío y el desenfreno que campaba por una internet sin límites, una que no volverá: aunque podemos celebnrarla como merece, volviendo a los dominios de Gorillaz.

En Xataka | Las grandes bandas de rock han encontrado cómo alargar su retirada indefinidamente: con avatares digitales

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“Estoy harto de mí mismo”: Pedro Almodóvar confiesa estar buscando a un socio con quien escribir

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EFE.- Tras la presentación de la cinta “Amarga Navidad” este miércoles en el 79 Festival de Cine de Cannes, el director español Pedro Almodóvar confesó: “Estoy harto de mí mismo”.

“Amarga Navidad”, la película con la que compite por una Palma de Oro —premio que aún no ha ganado pero que, asegura, no le obsesiona—, es parte de un díptico autorreferencial junto con “Dolor y gloria” (2019), y el director dijo que ahora está buscando a alguien con quien escribir y que le traiga “un universo distinto”.

“Ya estoy harto de mí mismo, no quiero recurrir a mí mismo para segur escribiendo. Estoy buscando alguien con quien escribir, (pues) hasta ahora lo he hecho en soledad”, señaló.

El realizador español reconoció que hay muchas películas sobre España que le gustaría hacer pero para las que no se siente capacitado y lo que busca es “un cambio de rumbo” después de “Amarga Navidad”, una historia que considera “definitiva” sobre sí mismo y por eso ahora necesita otra visión.

Películas con humor

Además, Almodóvar quiere tratar de recuperar el humor de sus primeras películas. 

“Yo voy haciendo el cine que me pide el corazón, el hecho de haberme desbocado mucho y haber hecho pelis muy exageradas y barrocas me ha curado en salud de no tener que volver a ese tono“, explicó. Ese recorrido le ha llevado a ganar en profundidad en sus últimas películas.

“Echo de menos hacer una película como ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’, que al fin y al cabo la hice yo, la escribí yo… debería tener el secreto de hacer algo así“, dijo el director, provocando las risas de los periodistas. 

Almodóvar comentó que en su próxima película, para la que ya está terminando el guión, hay más humor, pero un humor negro; también aseguró que no piensa en retirarse, como mucha gente interpretó por los comentarios que hizo el martes en la noche al finalizar la proyección de gala de “Amarga Navidad”, porque sigue sintiendo la misma pasión por lo que hace.

Este miércoles, el director comentó que las siete ocasiones en las que sus películas han competido y, por tanto, han sido proyectadas en la enorme sala del Gran Teatro Lumière del Festival de Cannes, “son una experiencia marcada” en su biografía.

Y “el día que ya no pueda venir lo echaré mucho de menos, tendré una enorme nostalgia de este festival”, pero “no es una despedida”, añadió. “De momento haré una película más, y espero poder tener inspiración para alguna más”, aseguró.

Una inspiración que le llega de lo que ocurre a su alrededor y muchas veces de sus seres más cercanos. Pero luego la idea inicial la rodea de ficción para que nadie pueda reconocerse en sus películas.

“Una vez terminada, yo trato de no haber herido a nadie y si supiera que he hecho mal a alguien tomándole como referencia para hacer la película, no la haría”, afirmó el cineasta, que esta vez ha construido una compleja historia de varios niveles.

“Amarga Navidad”, un espejo del director

Pedro Almodóvar con los actores Barbara Lennie y Leonardo Sbaraglia durante una sesión fotográfica para la película “Navidad amarga”.

La película “Amarga Navidad” narra la aventura creativa de un director —”de alguien que quiere vivir su profesión con la misma pasión que yo”, apuntó Almodóvar—, Raúl Durán (interpretado por el actor argentino Leonardo Sbaraglia).

“El director que me representa está a la vez escribiendo de alguien que le representa, y el espejo está girado hacia Elsa (Bárbara Lennie), que atraviesa una crisis de pánico que corresponde a la que yo atravesé a principios de siglo”, relató el director.

En paralelo está el personaje de Mónica (Aitana Sánchez Gijón), que es la asistente personal del director y quien vive en segunda persona la tragedia en la que está envuelta la mujer con la que vive, Natalia (Milena Smit), la cual padece un dolor insoportable por la muerte de un hijo.

Es un mundo de perdedores y de cómo se desenvuelven esas personas con esa pérdida”, en palabras del director.

La película fue muy bien recibida en Cannes, pues cosechó una fuerte ovación tras su pase de gala —aunque sólo gustó a una parte de los medios—, es una buena apuesta para conquistar la Palma de Oro para el realizador español, quien sabe bien que eso no garantiza nada.

“Fui dos veces favorito, con ‘Todo sobre mi madre’ y con ‘Volver'”, comentó; eso te enseña que los miembros del jurado son “cada uno de su padre y de su madre” y, por tanto, su criterio no necesariamente coincide con el público y la prensa.

Por ahora, tanto él como todo el equipo que le acompañaba en la rueda de prensa están felices con las primeras impresiones que ha provocado la película que se estrenó en España en marzo y que lo hará en México el próximo 28 de mayo.

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“fábricas de tokens” con hardware propio

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La carrera de la IA ya no se explica solo mirando qué empresa lanza el modelo más potente o quién consigue acceso a los chips más avanzados. Esa parte sigue siendo importante, pero no cuenta toda la historia. Lo que empieza a dibujarse es una dinámica mucho más amplia para asegurar los recursos necesarios para seguir compitiendo. China está empujando esa idea con una fórmula que ha denominado “fábricas de tokens”.

En acción. El ejemplo más reciente llega desde Wuxi, una ciudad de la provincia oriental china de Jiangsu. Según recoge Global Times, Honflex y la Wuxi High-tech Zone han impulsado allí el primer supernodo de computación Huawei Ascend 384 de la provincia. La idea es utilizar esa infraestructura como punto de partida para una instalación a gran escala orientada a ofrecer capacidad de IA medida en tokens al mercado.

Crece la demanda. Si cada vez más aplicaciones usan modelos de lenguaje y agentes de IA, alguien tiene que suministrar de forma estable la capacidad que permite ejecutarlos. Xinhua señala que a finales de marzo de 2026, las peticiones diarias de tokens en China superaban los 140 billones, más de 1.000 veces por encima del inicio de 2024 y un 40% más que a finales de 2025. Ahí es donde el concepto de “fábrica” cobra algo más de sentido.

Significado de la etiqueta. En la práctica, los centros de datos de IA ya funcionan como fábricas de tokens. Ejecutan modelos, reciben peticiones y devuelven respuestas. Lo que cambia aquí no es tanto la naturaleza técnica, sino la manera de convertirla en un producto industrial. Presenta la potencia de cálculo como algo medible y vendible para aquellas empresas que necesitan IA sin levantar toda la infraestructura por su cuenta.

En detalle. La instalación de Wuxi empezará con cuatro servidores Huawei Ascend 384. Aquí la promesa es crear un clúster de alto rendimiento basado en chips y modelos nacionales. En paralelo, China Mobile anunció el 17 de mayo que había construido en Hubei un centro de computación para el centro del país con infraestructura de IA desarrollada localmente y una capacidad de computación inteligente superior a 2.200 petaflops.

Una lectura de soberanía tecnológica. En ambos proyectos se hace hincapié en infraestructura china, chips chinos y modelos nacionales. No hay menciones a tecnología estadounidense como base del despliegue, ni a chips de NVIDIA, aunque la compañía estadounidense siga siendo una referencia global en hardware de IA y haya tenido un papel muy relevante en China. Ese encuadre encaja con los esfuerzos del gigante asiático por ganar autonomía en una tecnología estratégica. Las iniciativas parecen apuntar también en esa dirección.

La carrera continúa. Si tomamos el lanzamiento de ChatGPT en noviembre de 2022 como el punto de partida de esta nueva carrera de la IA, ha pasado poco tiempo en el calendario, pero muchísimo en la industria. EEUU no es exactamente el mismo actor que entonces, China tampoco, y entre medias hemos visto restricciones de exportación, idas y venidas regulatorias, desarrollo de alternativas nacionales y una presión creciente por asegurar la base tecnológica que permite seguir compitiendo. En este contexto aparece concepto de “fábricas de tokens”. Ahora toca esperar para saber si se traducirá en una ventaja real.

Imágenes | Xataka con Nano Banana

En Xataka | Si la pregunta es si los centros de datos de IA acaban incrementando las temperaturas en una región, la respuesta es: 2,2 ºC

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“Estoy harto de mí mismo”: Pedro Almodóvar confiesa estar buscando a un socio con quien escribir

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EFE.- Tras la presentación de la cinta “Amarga Navidad” este miércoles en el 79 Festival de Cine de Cannes, el director español Pedro Almodóvar confesó: “Estoy harto de mí mismo”.

“Amarga Navidad”, la película con la que compite por una Palma de Oro —premio que aún no ha ganado pero que, asegura, no le obsesiona—, es parte de un díptico autorreferencial junto con “Dolor y gloria” (2019), y el director dijo que ahora está buscando a alguien con quien escribir y que le traiga “un universo distinto”.

“Ya estoy harto de mí mismo, no quiero recurrir a mí mismo para segur escribiendo. Estoy buscando alguien con quien escribir, (pues) hasta ahora lo he hecho en soledad”, señaló.

El realizador español reconoció que hay muchas películas sobre España que le gustaría hacer pero para las que no se siente capacitado y lo que busca es “un cambio de rumbo” después de “Amarga Navidad”, una historia que considera “definitiva” sobre sí mismo y por eso ahora necesita otra visión.

Películas con humor

Además, Almodóvar quiere tratar de recuperar el humor de sus primeras películas. 

“Yo voy haciendo el cine que me pide el corazón, el hecho de haberme desbocado mucho y haber hecho pelis muy exageradas y barrocas me ha curado en salud de no tener que volver a ese tono“, explicó. Ese recorrido le ha llevado a ganar en profundidad en sus últimas películas.

“Echo de menos hacer una película como ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’, que al fin y al cabo la hice yo, la escribí yo… debería tener el secreto de hacer algo así“, dijo el director, provocando las risas de los periodistas. 

Almodóvar comentó que en su próxima película, para la que ya está terminando el guión, hay más humor, pero un humor negro; también aseguró que no piensa en retirarse, como mucha gente interpretó por los comentarios que hizo el martes en la noche al finalizar la proyección de gala de “Amarga Navidad”, porque sigue sintiendo la misma pasión por lo que hace.

Este miércoles, el director comentó que las siete ocasiones en las que sus películas han competido y, por tanto, han sido proyectadas en la enorme sala del Gran Teatro Lumière del Festival de Cannes, “son una experiencia marcada” en su biografía.

Y “el día que ya no pueda venir lo echaré mucho de menos, tendré una enorme nostalgia de este festival”, pero “no es una despedida”, añadió. “De momento haré una película más, y espero poder tener inspiración para alguna más”, aseguró.

Una inspiración que le llega de lo que ocurre a su alrededor y muchas veces de sus seres más cercanos. Pero luego la idea inicial la rodea de ficción para que nadie pueda reconocerse en sus películas.

“Una vez terminada, yo trato de no haber herido a nadie y si supiera que he hecho mal a alguien tomándole como referencia para hacer la película, no la haría”, afirmó el cineasta, que esta vez ha construido una compleja historia de varios niveles.

“Amarga Navidad”, un espejo del director

Pedro Almodóvar con los actores Barbara Lennie y Leonardo Sbaraglia durante una sesión fotográfica para la película “Navidad amarga”.

La película “Amarga Navidad” narra la aventura creativa de un director —”de alguien que quiere vivir su profesión con la misma pasión que yo”, apuntó Almodóvar—, Raúl Durán (interpretado por el actor argentino Leonardo Sbaraglia).

“El director que me representa está a la vez escribiendo de alguien que le representa, y el espejo está girado hacia Elsa (Bárbara Lennie), que atraviesa una crisis de pánico que corresponde a la que yo atravesé a principios de siglo”, relató el director.

En paralelo está el personaje de Mónica (Aitana Sánchez Gijón), que es la asistente personal del director y quien vive en segunda persona la tragedia en la que está envuelta la mujer con la que vive, Natalia (Milena Smit), la cual padece un dolor insoportable por la muerte de un hijo.

Es un mundo de perdedores y de cómo se desenvuelven esas personas con esa pérdida”, en palabras del director.

La película fue muy bien recibida en Cannes, pues cosechó una fuerte ovación tras su pase de gala —aunque sólo gustó a una parte de los medios—, es una buena apuesta para conquistar la Palma de Oro para el realizador español, quien sabe bien que eso no garantiza nada.

“Fui dos veces favorito, con ‘Todo sobre mi madre’ y con ‘Volver'”, comentó; eso te enseña que los miembros del jurado son “cada uno de su padre y de su madre” y, por tanto, su criterio no necesariamente coincide con el público y la prensa.

Por ahora, tanto él como todo el equipo que le acompañaba en la rueda de prensa están felices con las primeras impresiones que ha provocado la película que se estrenó en España en marzo y que lo hará en México el próximo 28 de mayo.

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