Musica
Conciertos: Café Quijano le cantará a la nostalgia en suelo tapatío
Café Quijano, la querida agrupación española conformada por los tres hermanos Quijano, celebra sus 30 años de trayectoria con su material discográfico más reciente, “Miami 1990”, con el cual, a través de la música, lleva a los fanáticos en un recorrido nostálgico, colorido, de palmeras, Sol, mar, arena y viento que despeina los cabellos; un regreso cargado de melancolía y autenticidad a esos veranos lejanos, de la década de los años noventa del siglo pasado.
“Miami 1990” traerá también a los españoles de regreso a Guadalajara, el próximo 7 de junio en el C3 Stage, en una velada en la cual los tapatíos podrán disfrutar de la nostalgia noventera de Café Quijano, a través de los géneros con los cuales la agrupación se ha vuelto un clásico: desde el rock, el bolero, el pop, y hasta la cumbia para mover el cuerpo al son de la melancolía y la felicidad.
Raúl Quijano, uno de los integrantes del trío, compartió con EL INFORMADOR la creación del álbum “Miami 1990”, además del proceso musical que involucra a los tres hermanos, la perspectiva de su carrera durante ya tres décadas, y la relación que han formado con México, país donde Café Quijano siempre es recibido de brazos abiertos.
“Habíamos pensado en hacer un pequeño recorrido por todo aquello que ha pasado por nuestras vidas, tanto en España como en Estados Unidos, y buena parte de nuestra vida la hemos pasado en Miami”, explica Raúl Quijano.
“Las canciones son como pequeñas historias, pequeños cortometrajes que van describiendo momentos, espacios, situaciones, vivencias, y a partir de ahí, lo que hacemos es componer. La paleta musical orquestal tiene ese tinte un tanto nostálgico”, asegura.
Algo que caracteriza a Café Quijano es que es una agrupación conformada por tres hermanos. Raúl explicó cómo es el proceso creativo y musical de tres cabezas distintas, que, aunque hermanadas por la sangre, tienen una concepción muy única de lo que es la música.
No obstante, los tres llevan consigo una herencia musical que ha sido fundamental en su trayectoria, visión artística, y en ese estilo característico que los llevó a ser lo que son hoy.
“Nuestro papá es profesor de música, y desde pequeños nos criamos con un lenguaje musical muy propio de Hispanoamérica”, explica el músico y cantante.
“En casa escuchábamos tríos mexicanos, cubanos, de cualquier país hispanoamericano, porque era la música que le gustaba a nuestro padre. Eso ha sido el germen, nuestra materia prima que nos es muy afín a los tres, muy natural, todo eso aderezado con la música que escuchamos en nuestro tiempo, como el pop, el rock, la parte experimental, la música popular urbana. Entonces lo que hacemos es mezclar esos dos estilos, esas dos herencias, la paterna, lo que escuchamos desde niños, con la música contemporánea”.
Raúl Quijano confesó también que, en un principio, cuando Café Quijano dio sus primeros pasos en la música, no llegó a creer lo que serían como grupo en este punto, treinta años más tarde. El cantante español considera que es un sueño, y se dice agradecido de haberlo cumplido.
Muy cercanos a México
Café Quijano, durante sus treinta años de trayectoria, ha convivido con México de manera cercana, más allá de la influencia musical heredada por su padre. Pues la agrupación ha trabajado junto a artistas tan grandes como Armando Manzanero, Fher de Maná, e incluso Carlos Santana.
“México ha sido la puerta para que nuestra música traspase fronteras. México, entre todas sus grandezas, tiene la música y cómo expande la música al resto del mundo. Siempre que estamos aquí nos vamos contentos. No es lisonjería, no es una forma de adulación”, apunta.
No te lo pierdas
Café Quijano en Guadalajara. Se presentará el sábado 7 de junio del 2025, a las 19:00 horas, en el C3 Stage, ubicado en Vallarta 1488, Colonia Americana. Boletos desde $742 pesos.
CT
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Twenty One Pilots prepara el lanzamiento de “Más de lo que jamás imaginamos”, una película-concierto filmada en el Estadio de la Ciudad de México que busca llevar la experiencia del directo al formato cinematográfico IMAX. El proyecto fue registrado durante una de las fechas de The Clancy World Tour y documenta un espectáculo que reunió a decenas de miles de personas.
La película no se limita a capturar la ejecución musical sobre el escenario. A través de un despliegue técnico de más de veinte cámaras, el filme construye un relato que alterna entre la actuación de la banda y la experiencia del público, integrando momentos detrás de escena que muestran la preparación y el contexto del concierto.
El enfoque apunta a reproducir la dimensión emocional y colectiva del evento. En ese sentido, la narrativa coloca al público como parte central del registro: cantos, silencios y reacciones que forman parte del mismo acontecimiento. El concierto se presenta así no solo como espectáculo, sino como un espacio de encuentro entre la banda y su audiencia.
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La elección del formato IMAX responde a esa intención. La escala de la imagen y el sonido busca amplificar la sensación de inmersión, trasladando al cine la intensidad física de un concierto en vivo. Más que sustituir la experiencia presencial, la propuesta apunta a conservarla como memoria y documento cultural.
El hecho de que la película haya sido filmada en la Ciudad de México también adquiere relevancia dentro del proyecto. La respuesta del público local, caracterizada por su participación activa, se integra al relato como un elemento narrativo fundamental, subrayando el papel de la audiencia latinoamericana en la trayectoria reciente de la banda.
“Más de lo que jamás imaginamos” se suma así a una tendencia creciente de conciertos concebidos para la pantalla grande, pero con una apuesta particular: registrar no solo un show, sino una experiencia colectiva que, al pasar del estadio al cine, busca mantenerse vigente más allá de su carácter efímero.
“Twenty One Pilots: Más de lo que jamás imaginamos” llegará a IMAX y cines de todo el mundo el 26 de febrero por tiempo limitado, con funciones previas exclusivas en IMAX a partir del 25 de febrero y los boletos estarán a la venta el 15 de enero.
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La Arena Guadalajara, es un novedoso recinto de espectáculos con capacidad de hasta 20 mil personas.
Este foro multifuncional abrió sus puertas en octubre del año pasado, para su inauguración se llevó a cabo un concierto de la emblemática banda Maroon 5, el cual fue un momento clave para convocar a la comunidad tapatía, quienes tuvieron que esperar durante meses la apertura de este recinto.
Para iniciar con toda la actitud este año nuevo 2026 su escenario central, contará con una serie de conciertos de destacados artistas de talla nacional e internacional, a continuación te informaremos sobre los eventos que ya se encuentran confirmados.
¿Dónde se encuentra ubicada la Arena Guadalajara?
Este recinto se encuentra en el Periférico Norte, Ricardo Flores Magón Oriente #401, en la colonia El Verde (cerca del Planetario y el Zoológico), en Guadalajara, Jalisco, siendo un recinto moderno para eventos masivos, fácilmente accesible en transporte público por las rutas del Macrobús y en automóvil por las principales avenidas.
¿Cómo llegar en transporte público?
Este foro musical se encuentra muy cerca de la estación del Macrobús – Independencia Norte, además de conectar con las siguientes rutas alimentadoras: C01, C02 y C03.
¿Cómo llegar en automóvil?
La Arena fue construida en una zona estratégica, esto la vuelve accesible para todo aquel que quiera asistir, si cuentas con automóvil particular te recomendamos llegar desde el centro de Guadalajara y Zapopan, cerca de la Calzada Independencia.
¿Quiénes se presentarán en enero 2026 en la Arena Guadalajara?
De acuerdo con el sitio web del foro, la programación de la Arena Guadalajara para este mes es la siguiente:
La Única e Internacional Sonora Santanera
- Los precios para este evento oscilan entre 440 y dos mil 322 pesos.
- Día: 30 de enero de 2026.
- Horario: 21:00 horas.
Chelo “El adiós de una grande”
- Los precios para este evento oscilan entre 565 y cuatro mil 14 pesos.
- Día: 31 de enero de 2026.
- Horario: 20:30 horas.
Si te encuentras interesado en alguno de los conciertos mencionados anteriormente, puedes acceder a la boletera oficial dando click AQUÍ.
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Miembro del llamado Club de los 27 y protagonista de una vida marcada por contrastes entre la gloria artística y el infierno personal, la cantante británica Amy Winehouse dejó este plano hace casi 15 años; sin embargo, su música permanece viva y continúa retumbando con fuerza entre amantes del soul, blues, rock y R&B alrededor del mundo.
Con una voz profunda, desgarradora y honesta, Winehouse redefinió el sonido contemporáneo al fusionar lo clásico con lo moderno, dejando un catálogo musical breve pero contundente que hoy es considerado de culto. Álbumes como Frank y, especialmente, Back to Black, no sólo la consagraron como una de las artistas más influyentes de su generación, sino que también marcaron a toda una industria que volvió la mirada hacia las raíces del soul.
Por ello, la agrupación original que la acompañó en su camino musical ha decidido mantener vivo su legado sobre los escenarios. The Amy Winehouse Band continúa presentándose en vivo y llegará a México el próximo 20 de marzo, ofreciendo un concierto que promete ser profundamente emotivo en el centro de espectáculos La Maraka, en la Ciudad de México.
“La banda llegará para ofrecer un concierto encabezado por los músicos originales que acompañaron a Amy Winehouse durante los años más intensos y creativos de su carrera”, explicó la promotora del evento a medios de comunicación. Más que un simple espectáculo, se trata de un homenaje respetuoso que busca revivir la esencia, la energía y el sentimiento que caracterizaban a la cantante británica sobre el escenario.
Durante la velada, el público podrá reencontrarse con temas emblemáticos como “Rehab”, “Back to Black”, “Love Is a Losing Game” y “You Know I’m No Good”, interpretados con arreglos fieles a los originales, evocando la intensidad emocional que Amy imprimía en cada nota.
A casi 15 años de su partida, Amy Winehouse sigue siendo una figura irrepetible. Su voz, su estilo y su honestidad artística continúan inspirando a nuevas generaciones, demostrando que, aunque su vida fue breve, su legado es eterno.
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