La octava temporada de la Orquesta Filarmónica de Jalisco (OFJ) llegó a su fin en marzo, pero la actividad de la agrupación está lejos de detenerse. Con una agenda intensa de conciertos en distintos municipios y espacios comunitarios, la orquesta se embarca en un mes de abril sin fronteras, llevando su música a públicos que no siempre tienen acceso a ella.

“Estamos viviendo unas jornadas de puertas abiertas, momentos en los que el interés genuino de todos los que trabajamos en la Filarmónica es tratar de acercar el hecho musical al mayor número de personas”, compartió José Luis Castillo, director de la OFJ, en entrevista con EL INFORMADOR.

La intensidad del compromiso se refleja en la agenda: “Acabamos temporada el domingo pasado y en los próximos 10 días vamos a asistir a nueve conciertos. Iniciamos ya el día de ayer (miércoles) y acabaremos el 12 de abril. En estos 10 días serán nueve conciertos en los que la orquesta tendrá una actividad efervescente de música. Vamos a tratar de dividirnos para alcanzar al mayor número de personas”, puntualizó.

El director enfatizó que el propósito primario es llevar la orquesta más allá del Teatro Degollado y hacer que la música sinfónica se escuche en todo Jalisco. “Continuamos con el programa de municipios, acercar la orquesta a distintos puntos del estado. La Filarmónica no es sólo del Teatro Degollado, es de Jalisco”, señaló Castillo.

Presencia en municipios y espacios comunitarios

En este recorrido musical, la OFJ visitará cuatro municipios: San Miguel el Alto, hoy 3 de abril; Atotonilco el Alto, el 4 de abril; El Salto, el 10 de abril y el 11 de abril, San Martín de Hidalgo.

Además, la orquesta llevará su música a espacios comunitarios conocidos como Colmenas, con presentaciones en San Juan de Dios (ayer) y Rancho Nuevo (9 de abril a las 18:00 horas).

El director de la OFJ destacó la importancia de estos conciertos fuera de la sala tradicional. “Son experiencias entrañables. Lo que recibimos de llevar el arte, la cultura y la música a públicos distintos, a lugares no acostumbrados, es algo realmente enriquecedor. Aunque el teatro es nuestro espacio idóneo, también es fundamental salir y compartir nuestra música en otros contextos”.

Asimismo, la OFJ se sumará a la programación de los Martes Musicales, organizados por la Secretaría de Cultura, y continuará con sus Serenatas de Primavera en el Museo Cabañas, con presentaciones los sábados 5 y 12 de abril.

Tras esta intensa actividad, la orquesta tomará un breve receso antes de retomar su agenda con más presentaciones. “Después de estos nueve conciertos en 10 días, realmente con una actividad frenética, si no se dispone lo contrario, nos tomaremos un par de semanas de vacaciones. Luego vendrán los conciertos familiares, el Festival de Mayo y el inicio de la segunda temporada del año en el Teatro Degollado”, adelantó Castillo.

Lo mejor de todo es que la mayoría de estas presentaciones serán de acceso libre. “De estos nueve conciertos, a excepción de los dos en el Cabañas, los siete restantes son gratuitos”, resalta el director, subrayando el compromiso de la OFJ por hacer que la música sinfónica llegue a todos.

Visitan la Colmena San Juan de Dios

Con un repertorio que fusionó piezas clásicas y contemporáneas, la Orquesta Filarmónica de Jalisco (OFJ) inauguró ayer, en Guadalajara, el programa “La OFJ, cerca de ti” en la Colmena San Juan de Dios, donde 160 personas adultas mayores disfrutaron de un recital de una hora interpretado por un quinteto de alientos y un cuarteto de cuerdas.

El evento se enmarcó en el Quinto Encuentro de Personas Adultas Mayores en las Colmenas, estrategia social que promueve actividades culturales para este sector.

El quinteto de alientos, integrado por Rubén Ramírez Alejandre (flauta), Irvin David Calderón Olivera (oboe), Norma Roxanne Eleonore Rousseau (clarinete), Isidro Daniel González Cabezas (corno) y Juan Pablo Linares Cruz (fagot), interpretó obras de Denes Agay, como “Five Easy Dances” —con movimientos como Polka, Tango y Rumba—, seguido de “Trois Pièces Brèves” de Jaques Ibert y “Música doméstica” del mexicano Abraham Calva.

Posteriormente, el cuarteto de cuerdas, conformado por Maxwell Ernesto Pardo Isacura y Minako Ito (violines), Ronald Enrique Virgüez Rada (viola) y Christopher Paul Ibarra Jackson (violonchelo), presentó el Cuarteto No. 12, Op. 96 “Americano” de Antonín Dvorák.

El repertorio continuó con piezas como “Oblivion” de Astor Piazzolla, “Tango Trentino” y “Rolling Strings” de Roberto Di Marino, además de adaptaciones de “My Funny Valentine” de Richard Rodgers y “Bésame Mucho” de Consuelo Velázquez.

Disfruta de la música

• Presentación en el Ex Convento del Carmen para Martes Musicales, el 8 de abril, a las 19:30 horas.
• Concierto en la Colmena Rancho Nuevo, el 9 de abril, a las 18:00 horas.
• Cuatro visitas a municipios: San Miguel el Alto, hoy; Atotonilco el Alto, el 4 de abril; El salto, el 10 de abril y San Martín de Hidalgo, el 11 de abril.
• Dos presentaciones en el Museo Cabañas con las tradicionales Serenatas de Primavera, los sábados 5 y 12 de abril. 

CT

Tras 35 años siendo parte fundamental de Café Tacvba, Emmanuel del Real, mejor conocido como Meme, se prepara para dar un gran paso en su carrera: el lanzamiento de su primer álbum como solista. Un proyecto que, aunque gestado durante años, apenas ahora encuentra su cauce natural.

Con dos sencillos ya publicados, “Princesa” y “Tumbos“, Meme abre la puerta a una nueva faceta en su trayectoria musical, una donde no solo está al frente con el micrófono, sino también con su cuerpo, su intuición y su mirada creativa particular.

En entrevista con EL INFORMADOR, el músico nos comparte cómo ha sido esta transformación, el proceso creativo detrás de su nuevo material y lo que significa para él enfrentarse a la soledad del escenario, lejos —aunque nunca del todo— de sus compañeros de banda.

El reto de estar al frente

Meme del Real no es ajeno al protagonismo. En Café Tacvba ha sido la voz principal de temas emblemáticos como “Eres“, pero generalmente lo hemos visto en su papel habitual detrás de los teclados, la guitarra o su icónica caja de ritmos. ¿Cómo se siente ahora que está solo al frente?

“Traté de que la experiencia que tengo tocando con el grupo me ayudara. Aprovechar ese momento del escenario donde estamos juntos, el público canta, baila… Yo he tratado también de pasarlo así, de disfrutarlo. La diferencia es que ahora no están mis compañeros, que me arropan de alguna manera. De pronto es estar allá adelante cantando, y eso para mí sí es todo un reto. Pero me dije: ‘¿Cómo me puedo conectar mejor?’ Pensé en eso. Tenía que hacer lo que sé hacer: disfrutarlo, verlo en la gente. Y eso es lo que al final me dio la seguridad, la tranquilidad, la energía”.

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Un proyecto que nació de las sobras

El primer indicio de que Meme del Real quería probar suerte en solitario llegó hace ya varios años con “Todo va a estar bien“, una canción que sugería el inicio de algo más personal. Sin embargo, el proyecto no se concretó hasta ahora.

“Así es —recuerda—. Comenzó por ahí, por rascarle a ver qué había dentro de estas piezas que estaban guardadas, que no se usaron, que tal vez no quedaron en el grupo. A ver si había algo ahí que pudiera yo desarrollar. Lo que empezó a pasar es que, a partir de esa exploración, comenzaron a salir ideas nuevas. Entonces brotaron estas canciones, en su mayoría recientes, aunque algunas inspiradas en ideas más antiguas”, relata.

En ese momento, Meme recurrió a alguien clave en la historia de Café Tacvba: Gustavo Santaolalla. “Me dio una perspectiva que redondeaba el proyecto. Me dijo que había canciones muy valiosas, que había que seleccionarlas, trabajarlas, hacer una síntesis… Y sin duda es un material que da para un disco mío. Así las depuramos, y llegó a donde está ahora”.

Entre la bachata, el bolero y la electrónica

El segundo sencillo, “Tumbos“, es una muestra del universo sonoro que Meme está construyendo en este álbum debut. Una canción inclasificable por naturaleza, que toma elementos del bolero, la bachata y los beats electrónicos, todo pasado por su sello personal.

“Pensé: ¿qué pasaría si pego esto con esto? Dulce de chile de manteca. Y es así todo el tiempo, o eso intento en mis canciones. Hay unas que son más específicas, más delicadas, como de porcelana. Y otras que son como plastilina, donde puedes meter la mano, descomponer, pero al final no las puedes destruir porque ya una composición —buena o mala— es difícil de destruir. La puedes transformar, hacer crecer, mezclar con otra cosa. Es una cosa muy lúdica, muy primitiva, casi infantil”.

El video de “Tumbos” también nació de esa espontaneidad. “Tenía que bailar, sin mucha idea de cómo hacerlo, pero la misma canción me empujó. El corazón de ese performance es la primera toma, cuando no sabía lo que iba a pasar. Lo replicamos desde varios ángulos y fue quedando. Tiene una cosa intuitiva que me gusta, que sigue siendo muy viva”.

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Cuerpo, música y expresión

En esta nueva etapa, el cuerpo de Meme ha tomado un papel central. A diferencia de su trabajo con Café Tacvba, donde el foco visual suele recaer en Rubén Albarrán, ahora es él quien lidera desde el cuerpo y la emoción.

“Me siento cómodo porque estoy queriendo disfrutar la oportunidad de estar en este lugar, llamémoslo incómodo. No era mi intención lanzar un proyecto solista, pero si no lo hacía así, estas canciones no podían salir tal como están. Entonces pensé: ‘Bueno, me gusta bailar, pues bailo’. ¿Cómo lo haría en una fiesta? ¿Cómo me muevo cuando estoy en un escenario? Trato de revivir eso en otro contexto. Todavía no sé bien qué va a pasar. Apenas van dos canciones publicadas, un show. Para mí, de alguna manera, todo es nuevo. Y lo agradezco“.

Un estreno nervioso en el Vive Latino

Fue en la edición número 25 del Festival Vive Latino donde Meme presentó en vivo por primera vez su proyecto en solitario. Paradójicamente, Café Tacvba también estuvo en la primera edición del festival hace más de dos décadas. El regreso, ahora como solista, fue especial… y lleno de nervios.

“Estaba extremadamente nervioso antes de subirme. Como a veces me pasa con el grupo, pero esto era muy diferente. Aunque sabía que lo peor que podía pasar era que saliera horrible, y eso tampoco le hace daño a nadie. Sabía que esos nervios eran naturales y me estaban diciendo que estaba vivo, que me estaba aventurando. A la vez pensaba: ‘Puta, ¿para qué me meto en estas cosas?’. Pero ya en el escenario, no supe en qué momento me relajé, me moví, vi a la gente”.

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Un disco diverso y contrastante

El álbum de Meme del Real verá la luz en julio. Incluirá 11 canciones y promete ser tan ecléctico como sus primeros adelantos.

“Primero salió ‘Princesa‘, luego ‘Tumbos‘, y podrían ser una muestra del eclecticismo del disco. Estas dos no se parecen, pero tampoco se parecen muchas entre sí en el resto de las canciones. Gustavo Santaolalla me dijo que el disco tiene una narrativa con muchos contrastes. Esa es parte de su valor y riqueza”.

De la democracia a la intuición

En Café Tacvba, las decisiones creativas pasan por un proceso colectivo. Ahora, Meme tiene la última palabra, y eso implica asumir una nueva responsabilidad.

“Es retador, porque dentro del grupo somos cuatro puntos de vista. Es más complejo en un sentido, pero también más fácil, porque la responsabilidad es comunal. Aquí, al tener ese voto final, hay más carga. Pero también confío mucho en la intuición y en la gente que me rodea. Se ha conformado un equipo bonito que me apoya. Y si siento una resonancia verdadera, genuina, entonces lo suelto”.

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Próximas presentaciones y el recuerdo de Guadalajara

El próximo 4 de abril, Meme se presentará en el festival Pa’l Norte de Monterrey, y el 5 de abril en el Festival Ceremonia de la CDMX. ¿Y Guadalajara?

“Ojalá pronto. Yo con que me inviten, feliz. Me encanta Guadalajara. Después de la Ciudad de México, es donde más hemos tocado. Fue de nuestras primeras salidas, llegábamos en el tren nocturno, fuimos a la FIL… Hay muchos recuerdos. Me gustaría compartir esta nueva etapa con el público de allá”.

Uno de esos recuerdos, por cierto, es una anécdota ocurrida en la Plaza de Toros Nuevo Progreso, cuando Café Tacvba apenas comenzaba a presentar su segundo disco, ‘Re‘ y los bajaron a pedradas.

“Era de las primeras presentaciones del ‘Re‘. Acababa de salir el disco y una de esas primeras presentaciones fue en Guadalajara y se nos ocurrió la brillante idea de tocar todo el disco en la secuencia del disco, ahora ya es del agrado de muchos, pero en su momento era complejo. Nos invitaron a tocar en un festival donde antes de nosotros tocó La Cuca… tras la segunda o tercera canción que tocamos llegaron los chiflidos y las pedradas, nos aventaron tierra y  daban gritos para que Cuca regresara. Fue duro para nosotros, nos bajamos y después subimos a tocar unas cuantas más pero no aguantamos el público”, finalizó.

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OB

Dua Lipa, una de las estrellas pop más influyentes de nuestro tiempo, recientemente confirmó su regreso a escenarios mexicanos con su gira Radical Optimism Tour.

La cantante británica de 29 años, estará visitando México los próximos 1 y 2 de diciembre de este año, en el Estadio GNP Seguros, en la Ciudad de México. 

¿Quién es Dua Lipa?

Nacida el 22 de agosto de 1995, en Westminster, Londres, y criada entre su ciudad natal y Pristina, capital de Kosovo, Dua Lipa inició su carrera como modelo, para poco después firmar con Warner Records en 2014.

Tras sacar varios sencillos durante los años siguientes, la cantante lanzó su álbum debut homónimo en 2017, con sencillos como “New Rules”, “IDGAF”, y “Be the One”. 

En 2019, Dua Lipa fue galardonada con el Grammy a Mejor Artista Nuevo. En este mismo año, la cantante estrenó su sencillo “Don’t Start Now”, que se convirtió en la canción más exitosa del 2020 en Estados Unidos. En 2020 lanzó su segundo álbum de estudio, Future Nostalgia, el cual fue muy elogiado por la crítica, valiéndole 6 nominaciones a los Grammy, incluyendo la categoría de Mejor Álbum del Año.

Su tercer álbum de estudio, Radical Optimism, llegó en mayo del 2024, con un nuevo sonido que se aleja de la música disco, y explora sonidos de la música psicodélica característica de los años 70.

La cantante ha hecho varias giras mundiales para promocionar sus trabajos discográficos, y muy pronto volverá a nuestro país con su nuevo tour. En esta línea, ¿cuáles son sus mejores canciones?

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Estas son las mejores canciones de Dua Lipa

Dua Lipa es una artista destacada por su estilo musical único, explorando diferentes sonidos del pop, la música disco, la electrónica, el house, entre otros. 

Lanzada en julio del 2017, esta canción se convirtió en un himno generacional de ruptura y empoderamiento femenino, ya que su letra, en la que establece una serie de reglas para superar a un ex, y el ritmo, que mezcla sonidos dance pop, house tropical y electropop, hicieron de esta una canción pegajosa, divertida y bailable.

Este sencillo, lanzado en octubre del 2019, fue el primer sencillo de su segundo álbum, Future Nostalgia, que se posicionó como una de las canciones más emblemáticas del 2020 y de la pandemia. La canción encabezó las listas de éxitos de varios países, y marcó un precedente en la aplicación de TikTok, ya que fue utilizada por miles de personas durante la pandemia.

Inspirada en la música de la década de los 80 y la película Flashdance, esta canción fue bien recibida por la crítica y el público en general, ya que su sonido dance pop y synth-pop puso a todos a bailar. Además, su letra habla de la fase de luna de miel en una relación, y de la importancia de confiar en los propios instintos. Fue nominada a Canción del Año en los Brit Awards de 2021 y encabezó varias listas de éxitos.

Esta canción fue el quinto sencillo de Future Nostalgia. Combinando el dance, electro-disco, pop-funk con un toque de R&B de los noventa, la canción hace referencia al espacio exterior, describiendo un amor que está escrito en las estrellas. Su ritmo contagioso la convirtió en una de las favoritas de sus fanáticos.

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Siendo el sencillo principal de su tercer álbum, Radical Optimism, también alcanzó la posición número 1 en varios países del mundo. Su sonido pop, post-disco, neopsicodélico y electrónico, nuevamente puso a todos a bailar, pues el videoclip hace referencia a “Hung Up” de Madonna.

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