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¿Sabías que escuchar música trae muchos beneficios? Conócelos

Muchas veces escuchamos música porque nos gusta, nos hace bailar, nos ayuda a concentrarnos, etc. Además, nos acompaña en varios momentos especiales de la vida, pero la música no solo nos ayuda a tener un momento agradable, si no que trae consigo distintos beneficios, aquí te dejamos algunos que menciona el centro médico de la Universidad de Maryland y el Hospital Abbott Northwestern.
Conoce los beneficios de escuchar música
- Ayuda a que el cerebro libere dopamina, por lo que hace más fácil el aprendizaje.
- Se utiliza como terapia para personas con Alzheimer, ya que les ayuda a recordar cosas a través de la música.
- Debido a que ayuda a liberar endorfinas, ayuda a calmar el dolor o tratar enfermedades como la depresión.
- Si aprendes a tocar algún instrumento, puedes mejorar tu habilidad motora y desarrollar mas redes neuronales.
- Al escuchar alguna canción, puedes trabajar tu imaginación, ya que puedes imaginar alguna melodía o letra.
- Si sueles escuchar música diariamente, esto te puede ayudar a reducir la presión arterial y mejorar la circulación sanguínea.
- Ayuda a mejorar el sistema inmunológico, debido a que reduce los niveles de estrés.
- Si entrenas o haces ejercicio, escuchar música te puede ayudar a rendir más.
- Si sueles tener problemas al dormir, escuchar música te puede ayudar a conciliar el sueño.
Sin duda alguna, la música nos puede ayudar en muchas cosas, además, tocar un instrumento es una muy buena opción, sin importar el que escojas.
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HS
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6 bandas que protestaron contra presidentes en conciertos

Lo que necesitas saber:
Desde los Sex Pistols hasta Dum Chica, estas bandas intervinieron la imagen de algunos altos jefes de estado para protestar.
La música también es una forma de protesta y realmente pocos son los artistas o las bandas que se atreven a lanzarse directo contra el sistema… O incluso, directo contra los presidentes y otros polémicos mandatarios.
Bandas que protestaron contra presidentes en conciertos
Algunos de estos momentos han marcado la historia de la música y se han convertido, por ejemplo, en estandartes del punk rock. Otros tantos más recientes no solo demuestran la inconformidad con los jefes de estado, sino que han rosado el punto de la controversia por el nivel gráfico de su propuesta visual.
Veamos qué personalidad política salió peor parada en este listado de bandasc otra presidentes
Dum Chica se pronuncian contra Milei en Lollapalooza Argentina
Quizá, el Lollapalooza Argentina presenció en el 2025 uno de sus momentos más locos, icónicos y polémicos de la mano de una joven banda conocida como Dum Chica, conformada por Lucila Storino y Juana Inés Gallardo, de alto corte punky.
La banda se presentaba el sábado 22 de marzo como uno de los primeros actos de ese día en el festival y como acompañamiento visual de su canción “Terremoto”, proyectaron una imagen del presidente hecha con inteligencia artificial donde se veía al presidente argentino, Javier Milei, con cuernos de diablo y la boca cubierta de cualquier cantidad de cosas.
Si esa imagen ya era retadora por si misma, todo se puso aún más denso cuando la cabeza de Milei explotó en el video. ¿Se imaginan la reacción de la gente en ese momento?
Las Dum Chica pronto expresaron que la producción del festival no estaba enterada del tipo de visuales que utilizarían para el show, deslindando a los organizadores y al evento de su protesta.
Seguro que el ala conservadora en Argentina se habrá escandalizado durísimo…
Los Sex Pistols en el Támesis y la icónica imagen de “God Save The Queen”
Algunas bandas protestas contra presidentes en conciertos… Y otras tantas más lo hacen llevando la fiesta directo a una celebración importante de la realeza, justo como lo hicieron los Sex Pistols en 1977 durante el Jubileo de Plata de la Reina Isabel II.
El 7 de junio de ese año, dos semanas después de que la canción se lanzara, la banda rentó un barco para navegar a través del Río Támesis tocando la canción. Un artículo compartido por Virgin Records, menciona que en un contrato se prometía que ‘se reproduciría un casete con el Himno Nacional Británico’, para luego abrir paso a un show de la banda a bordo.
El plan era navegar y tocar frente a la sede del Parlamento “God Save The Queen”, esta canción que acusaba a la Familia Real de ser un régimen fascista y que no había futuro ––la canción originalmente se llamaría “No Future”–– para la clase trabajadora.
La tocada no duró mucho, según se sabe. La policía paró la embarcación, hubo un enfrentamiento y se cuenta que hasta 11 personas fueron arrestadas, incluyendo Malcolm McLaren, el manager de los Sex Pistols.
No hablamos propiamente de un presidente, pero enfrentarse a la Reina en pleno Jubileo de Plata, sin duda fue uno de los actos más punk de una banda contra el sistema… Al menos hasta que los años pasaron y John Lydon (o Johnny Rotten para quienes aún ven en él una figura punky) se ablandó respecto a su posición frente a la Corona.
Como sea, quedó para la historia aquella icónica fotografía en la que la banda tapaba los ojos y la boca de la Reina Isabel II…
NOFX llamando ‘imbécil’ a George W. Bush en uno de los talk shows más importantes
En 2003, NOFX lanzó un discazo del punk rock moderno llamado The War On Errorism que era prácticamente una carta abierta de crítica contra las políticas de George W. Bush.
La portada del álbum incluso mostraba la cara del entonces presidente estadounidense con pintura de payaso triste. Pero la banda siguió su crítica más allá de la publicación del disco cuando, en una emisión del show de Conan O’Brien, tocaron la canción “Franco Un-American” a la que agregaron los siguientes versos:
“We all know George Bush is an imbecile/Todos sabemos que George Bush es un imbécil
He loves dick but he hates homosexuals/Él ama el pene pero odia a los homosexuales
We’re so sick of the embarrassment/Estamos hartos de dar vergüenza
The whole world wants us to get a better president/El mundo entero quiere que tengamos un mejor presidente”
Roger Waters le manda un mensaje a Enrique Peña Nieto
Podríamos hacer un solo listado de las veces que Roger Waters se ha pronunciado contra cualquier cantidad de presidentes y otros mandatarios. Pero queremos recordar para esta oportunidad la vez que el ex Pink Floyd, en el 2016, lanzó un mensaje contra Peña Nieto.
El mensaje llegó en uno de los encores de los shows que dio en el entonces Foro Sol, recordando la vez que conoció a una familia de los jóvenes desaparecidos durante el mandato del presidente que representaba al PRI. Aquí un extracto de aquel discurso que provocó a la gente para gritar “Fuera, Peña”.
“La última vez que toqué aquí en el Foro Sol, conocí a unas familias de los jóvenes desaparecidos de México.
Sus lágrimas se hicieron mías, pero las lágrimas no traerán de vuelta a sus hijos.
Señor Presidente, más de 28 mil hombres, mujeres, niñas y niños han desaparecido. Muchos de ellos durante su mandato, desde el 2012. ¿Dónde están? ¿Qué les pasó? El no saber es el castigo más cruel.
Recuerde que toda vida humana es sagrada, no sólo la de sus amigos.
Señor Presidente, la gente está lista para un nuevo comienzo.
Es hora de derribar el muro de privilegios que divide a los ricos de los pobres. Sus políticas han fallado. La guerra no es la solución.
Escuche a su gente, Señor Presidente. Los ojos del mundo lo están observando.”
Green Day dedicando “American Idiot” contra el presidente Trump
Si hablamos de bandas contra presidentes, Green Day no puede faltar. Y de hecho, ellos se han puesto aún más críticos del gobierno estadounidense tras la llegada de Donald Trump nuevamente a la presidencia en el 2025.
Por supuesto, la canción ideal para criticar presidentes es “American Idiot”, y tanto se ha hecho costumbre que incluso en el Corona Capital 2024 dijeron que “Trump es mierda”.
Digamos que se hizo tradición y en una de las ocasiones más polémicas, a mediados del 2024, la banda tocó esa canción modificando el verso “I’m not a part of the MAGA agenda” y sacando una máscara de Trump en la que estaba escrita la palabra ‘idiot’. Imagínense lo escandalizada que estaba el ala conservadora estadounidense con eso…
Pussy Riot y un mensaje al ex-presidente AMLO en el Ceremonia 2019
Pussy Riot es otra banda ––o más bien colectiva–– de la que podríamos hacer un listado de sus declaraciones contra presidentes. Y ellas lo han hecho contra infinidad de mandatarios alrededor del mundo, dependiendo del país en que se presenten.
Y bueno, en el 2019, en una de las presentaciones más memorables de aquella edición del festival Ceremonia, la colectiva musical se aventó uno de sus conocidos discursos donde hablaron de las mujeres desaparecidas, del abuso de poder, de los roles de género y la violencia machista, del apoyo a la comunidad LGBTY, del feminismo y más.
Y claro, hubo un llamamiento a Andrés Manuel López Obrador, el entonces recién electo presidente de México: “soy las 43 inalcanzables madres y más te vale, señor Andrés Manuel, que cumplas tu palabra porque no me pienso mover de aquí hasta que con vida me entregues lo que con vida se llevaron…”. Mira el discurso completo aquí.
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Entrevista con Ela Minus sobre ‘DÍA’ y su presentación en CDMX

Lo que necesitas saber:
Platicamos con la genial Ela Minus sobre su nuevo disco, titulado ‘DÍA’, que grabó en México y presentará en vivo en el Foro Puebla de la CDMX.
Ela Minus lanzó su segundo disco de estudio, titulado DÍA, a inicios de este año, como una colección de canciones intensas que resultan de la mezcla diversa del contexto sonoro de esta artista colombiana. Sus letras, crípticas, desoladoras y con un matiz esperanzador por momentos, nos recuerdan la importancia del género, con influencias de artistas como Nine Inch Nails o The Knife.
En DÍA, trabajado en gran parte en México, Ela combina la electrónica análoga, algo de rock y hasta punk para crear su identidad sonora, con una obsesión en la producción y el uso de instrumentos análogos, algo que añade texturas palpables en su sonido. Tuvimos la oportunidad de platicar con ella sobre DÍA y su proceso creativo, previo a su próximo concierto en la CDMX.
Una plática con Ela Minus sobre su proceso creativo detrás de ‘DÍA’, y la importancia de la electrónica
sopitas.com: Hola Ela, muchas gracias por tomarte el tiempo de platicar con nosotros. Quiero abrir hablando sobre ‘DÍA’ ¿Cómo se generó? ¿Cuáles son sentimientos son algunos de los sentimientos persistentes que sí o sí querías reflejar a lo largo del álbum?
Ela Minus: -“Creo que más que quisiera, que hubiera querido o no, los que creo que salieron, como que surgieron naturalmente, fueron pues mucho cuestionamiento, muchas preguntas, y resiliencia, creo que esas tres o cuatro son las que más están presentes.”-
sopitas.com: Sí, resonó mucho en mí “QQQQ”, esta idea que traes del inminente fin de los tiempos. ¿Qué sucesos crees que indican esto? Es una canción súper apocalíptica, pero ¿qué ves tú en tu mundo o en el mundo que crees que indican esto?
Ela Minus: -“Bueno, pues es una canción apocalíptica, pero al mismo tiempo no, porque específicamente de lo que hablo en la canción es más de esta como aceptación comunal en la que estamos un poco, todos más bien, de que es el fin del mundo, ¿sabes? Como que justo lo que acabas de decir, como que todos, en conversaciones sociales, incluso como si fuera la cosa más ligera, todos estamos como, bueno, sí, esto ya, todo está muy mal, y lo que digo un poco, el espíritu de esa canción en verdad es como, o sea, esto está, lo que está mal es que estemos aceptando que está mal y ya.”-
-“Lo que yo, si va a ser así, o sea, si solo vamos a aceptar que este ya es el fin, pues de verdad que sea el fin, porque en el momento en que dejamos de tener fe y de querer cambiar activamente, de querer o de creer que tenemos la opción de cambiar el pues el destino pues yo creo que eso es rendirse y tanto para el mundo como para un individuo eso es morirse cuando cuando cuando dejas de cambiar es la muerte entonces es más eso es como más un supongo invitación a cuestionar esa como sensación de derrota en la que estamos y volver a tener un poquito de fe en que todas las cosas se pueden cambiar.”-
sopitas.com: ¿No crees que es algo que generación tras generación se ha repetido y que sólo se va poniendo peor?
Ela Minus: -“Pero sí, como lo ves. Tienes razón, claro que es algo, pues yo creo que igual es una de esas como preguntas universales o pues como temas universales, está presente siempre. Tienes toda la razón. Ahora yo sí creo que hay, como dices tú, se va poniendo peor simplemente por el hecho de que ha pasado un tiempo y pues las cosas han estado más, han estado mal por más tiempo, sabes?”-
-“Entonces no, pero total tienes, tienes razón en eso.”-
Ela Minus es una artista enfocada en darle una sensación orgánica a la electrónica
Desde su primer LP, titulado actos of rebellion (2020), Ela destacó como una artista con decenas de instrumentos involucrados en una electrónica de autora, con sellos particulares y la convivencia entre sintetizadores y percusiones como parte de su identidad.
En sus shows en vivo, Ela mantiene esa idea persistente, con racks de sintetizadores siendo programados en vivo, importancia que han mostrado recientemente artistas como James Blake, que han tomado la decisión de alejarse de la programación automática.
sopitas.com: Es fascinante de tu proyecto la importancia que le das al instrumento análogo. ¿Cuándo tomaste definitivamente esa decisión? ¿Recuerdas cuándo hubo un momento en el que dijiste “no hay vuelta atrás”?
Ela Minus: -“Claro, pues no creo que haya sido como un momento, así como un momento específico, fueron una acumulación de cosas. Yo en realidad crecí tocando batería y estudié música como baterista y pues incluso todavía me considero baterista, o sea, como que ese es mi instrumento principal. Y me empezó a interesar producir. Primero en realidad simplemente la música electrónica y los synths, pero fue siempre por medio de los synths, como que, digamos, me empecé a dar cuenta, obviamente en la adolescencia, que muchas de mis bandas favoritas tenían synths, como Radiohead, como Yeah Yeah Yeahs, como que cosas que yo creía que eran guitarras.”-
-“Empecé a darme cuenta que eran synths y entonces me empezó a interesar mucho ese instrumento y creo que también muy rápido cuando empecé a producir sola me di cuenta que los compus o sea muy honestamente no me gustaba la música que yo hago cuando o en ese momento que hacía cuando trabajaba solo con con cosas digitales. Como que no me inspiraba o sea lo hacía canciones y era como, no, esto está malo, o sea, no me gusta.”-
-“Y después empecé a arreglar synths, porque pues no tenía plata para comprar synths análogos, así me interesaran, pero me di cuenta que sí aprendía a arreglarlos, los podía comprar muy baratos, dañados, y los arreglaba yo y ya podía tenerlos. Entonces empecé a hacer eso y por eso empecé a tener synths. Y pues obviamente una cosa llevó a la otra y de repente fue como, ah, puedo hacer esto y está mucho mejor. Y yo, o sea, a mí me, sabes, es un instrumento, como que el hardware se siente mucho más un instrumento real que las cosas digitales.”-
-“Entonces yo creo que viene más de ese old school, viene más del hecho de que soy baterista, entonces necesito como algo físico que tocar para sentir que es un instrumento. Claro, y qué bueno que lo mencionas porque me pasó, a mí me encanta la música que no está, no es definible, no, no puedes decir ay, suena esto o es esto y me parece como muy categórico.”-
sopitas.com: Me pasó con tu canción “Onwards” que a ver, creo que es punk sintetizado. ¿Cómo influye en tu composición tu instrucción como baterista y vaya como punk?
Ela Minus: -“Pues sí, yo creo que de una manera muy intuitiva, ¿sabes? Como que digamos yo como baterista estaba muy, bueno sigo supongo, siempre he sido muy obsesionada como simplemente servir la música, como que no se trate del baterista, o sea no hago feels como lo más minimal posible, se trate solo de la canción y uno como baterista como puede servir la canción.
-“Eso por un lado, por otro lado los grooves lineares, como que nada suena, no tocar ninguna parte de la batería al mismo tiempo, que todo tenga su propio espacio y hacer grooves así, siento que eso es una gran, como de lo que yo más veo, como produzco que viene de la batería, es eso, como que siento que tengo mucha la capacidad de no hacer que ningún elemento de la canción esté peleando con otro.”-
-“Y la sensación de que no tienes que tener, la sensación no, la idea supongo, de que no tienes que tener 50 secciones en una canción, o tres, o cuatro, puede ser una sola sección. Y empezamos y nos vamos y nos quedamos ahí cinco minutos, y lo único que cambia es la melodía de la voz, ¿sabes? O como detalles, que yo creo que eso es algo muy punk, es como y a mí me parece increíble, es como una sola idea y es como más un mundo, como que empieza la canción y entras a un mundo y no nos vamos de ahí hasta que se acaba, y no hay como bridges como que no hay tanto esta idea de la canción de pop, de que hay que, ¿sabes? Tener muchas secciones, creo que eso es muy del punk yo creo que viene de ahí.
sopitas.com: “¿Qué le dirías tú a la gente que categóricamente no escucha electrónica porque escuchar electrónica digamos más orgánica como la tuya no sé soul wax estas bandas que tienen todos los elementos en vivo que les dirías
Ela Minus: -“Pues dos cosas: uno, no hay absolutamente nadie en el mundo que no escucha electrónica ahorita porque todo está hecho exactamente igual, o sea literalmente los discos de Taylor Swift yo los oigo y es electro pop o sea los nuevos. Entonces yo les diría primero que todo hace un par de años que ya todo el mundo todo el tiempo está escuchando electrónica, lo sepa o no, entonces ya les gusta la electrónica si no se hayan dado cuenta, primero.”-
-“Y segundo, es solo una palabra, o sea, por ejemplo, yo siento que a mí me categorizan en el género electrónica porque hablo de que produzco con synths y porque hablo de los synths y porque la gente sabe que trabajo con synths, pero en realidad si oyes mis canciones sin tener eso en mente como dices tú podrías creer que es punk podrías creer que “COMBAT”, que el ambient hoy es “BROKEN” y pues es pop de radio, siento entonces yo diría solo que se olviden de la palabra los entiendo los prejuicios la verdad en general se olvidan del nombre y se lo escuchan.”-
sopitas.com: Tengo entendido que creaste gran parte de DÍA en México ¿Cuál es en primer lugar parte de la experiencia o de la particularidad de haber creado en México? Segundo, suena muy poético, pero, ¿Cómo es regresar al lugar de origen de estas ideas? ¿Qué sientes de la presentación de ‘DÍA’ en CDMX?
Ela Minus: -“Totalmente, siento que es muy poético, tienes razón. Creo que he estado intentando no pensar tanto en eso porque como que me conmueve, como que me conmueve mucho y siento que sí, como que no sé muy bien qué hacer con estas emociones hasta que esté ahí. Pero sí, quería muchísimo tocar en México en este momento, como en la primera ronda de los primeros conciertos de ‘DÍA’, precisamente porque mucho nació ahí, mucho lo escribí ahí, y la experiencia de hacerlo ahí pues fue muy especial.”-
-“México es un poco surreal, aparte de todas las razones por las cuales mucha gente dice que es un lugar surreal. Creo que para mí, no sé si para todos los colombianos, es una surrealidad distinta porque es muy parecido a Colombia en muchas cosas. Entonces uno se siente como en casa, pero al mismo tiempo es extremadamente distinto. Entonces es como un sueño, es como cuando sueñas que estás en tu casa, pero en el sueño no es tu casa, sabes, pero sientes que es tu casa, pero estéticamente no es. Se siente así un poco. Entonces sí, es un lugar especial, la verdad, y más para DÍA, muy parte de DÍA.”-
sopitas.com: Claro, pues eso sería todo, Ela, muchísimas gracias por el tiempo y te vemos en el concierto, mucho éxito.
Ela Minus: -“Gracias a ti, nos vemos la otra semana. Ojalá te guste el concierto.”-
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El nuevo álbum de Natalia Lafourcade

Lo que necesitas saber:
El ‘Cancionera Tour’ inicia el 23 de abril en el Teatro del Estado en Xalapa, Veracruz.
El nuevo álbum de estudio de Natalia Lafourcade lleva por nombre ‘Cancionera’, será su décimo álbum, además de los EP’s y en vivo. El tour de su nuevo disco tendrá varios conciertos en México, Estados Unidos y Canadá.
En el 2022, se lanzó su último álbum, ‘De todas las flores’. Y ahora, en el 2025, podremos disfrutar de nuevas canciones con ese sentimiento, sonido y estilo único que caracteriza a Natalia.
‘Cancionera’, nuevo álbum de Natalia Lafourcade
En cada una de las canciones de ‘Cancionera’ serán protagonistas la voz y guitarra de Natalia Lafourcade, esa combinación única que tanto éxito le ha dado y con la que ha conectado con su público de una forma más íntima.
La ‘Cancionera’ es un especie de alter ego para Natalia, una ‘trovadora, es un espíritu errante, una voz que viaja por la noche con un aire de misterio’. Representa la luz y la sombra.
En este nuevo álbum, Lafourcade, se apoyó en los sonidos y la cultura de su querido Veracruz, para darle vida a su poemas, canciones y rimas. “La cultura veracruzana ha influido profundamente en la manera en que entiendo la música. En este nuevo álbum, esa influencia se manifiesta en los ritmos y la poesía de sus letras“.
Además de varias canciones originales, tendremos de escuchar dos reinterpretaciones de temas de música tradicional mexicana. Esas que Natalia ha sabido hacer suyas.
“Estas canciones cantan a La Cancionera que todos llevamos dentro. Me recuerda la importancia de caminar mi propia verdad“.
‘Cancionera Tour’ Natalia Lafourcade 2025
El ‘Cancionera Tour’ inicia el 23 de abril en el Teatro del Estado en Xalapa, Veracruz. Recorrerá varios Estados en México y continuará con presentaciones en Estados Unidos y Canadá.
Acá les dejamos todas la fechas confirmadas, hasta el momento, incluidas las que ya hicieron sold out.
- 23 de abril – Teatro del Estado – Xalapa, MX (SOLD OUT)
- 24 de abril – Teatro del Estado – Xalapa, MX (SOLD OUT)
- 26 de abril – Auditorio CitiBanamex – Monterrey, MX
- 30 de abril- Auditorio Josefa Ortiz – Querétaro, MX
- 2 de mayo- Teatro Metropólitan – CDMX, MX (SOLD OUT)
- 4 de mayo – Auditorio Telmex – Guadalajara, MX
- 8 de mayo – Teatro Morelos – Toluca, MX
- 10 de mayo – Audiorama el Trompo – Tijuana, MX
- 15 de mayo – Auditorio CCU (BUAP) – Puebla, MX
- 17 de mayo – Foro GNP – Mérida, MX
- 9 de septiembre – Auditorio Nacional – CDMX, MX
- 11 de septiembre – Auditorio Nacional – CDMX, MX (SOLD OUT)
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