Sony Music no será excluida de la disputa legal que, desde 2022, sostienen Universal Music y Christian Nodal, esto luego de que un juez le negara a la disquera la petición que hizo hace unas semanas de quedar fuera de toda investigación.

El conflicto Universal-Nodal inició en febrero de ese mismo año, cuando el cantante presentó supuestos contratos con los que se haría dueño de canciones propiedad de la empresa y fue acusado de falsificación de documentos por parte de la empresa. En paralelo, el esposo de Ángela Aguilar firmó con Sony.

En su momento, la empresa pidió que se le apartara del proceso de investigación, pero esta semana un juez determinó que la solicitud la no procedía.

Agustín Liñán Salinas, uno de los asesores jurídicos de Universal Music, indicó que ahora corresponderá a las autoridades resolver si hubo o no participación de Sony.

“Sony pide que la excluyan de una investigación donde se hace una investigación de 32 contratos que presenta la familia Nodal y que son falsos, y el juez dijo que era improcedente su solicitud”, comenta.

“Dentro el proceso se abre una línea contra Sony porque se tenía que investigar si también se coludió para quedarse con ese repertorio. Derivado de eso, Sony señala que no lo involucren y pide al juez que la excluyan de la investigación, pero se lleva a cabo, comparecemos todos, se hace el debate en la audiencia y el juez resuelve que es improcedente la petición de Sony de ser excluida”, detalla.

Liñán Salinas subraya que su cliente tiene todos los registros de las canciones en INDAUTOR, pero Nodal pretende quedarse con ellas. “Él pretende apropiarse de los títulos, como si él hubiera actuado solo, sin una disquera”, destaca.

La investigación, refiere, está por culminar y eso daría paso a una audiencia, en la que el Ministerio Público se acercaría al juez del caso para determinar imputaciones. El abogado confía en que esta pueda concretarse el mes próximo.

“Podemos decir que dentro de esa carpeta (de investigación) hay dictámenes que hacen referencia a que las certificaciones de los contratos son falsos”, destaca.

CT

Hoy y el domingo 30 de marzo, la Orquesta Filarmónica de Jalisco (OFJ) concluirá su octava temporada artística en el Teatro Degollado. Bajo la dirección del maestro José Luis Castillo y con la participación del chelista Giovanni Gnocchi como solista, la agrupación interpretará obras de Clemente Aguirre, Dmitri Shostakóvich y Serguéi Prokófiev.

En entrevista con EL INFORMADOR, José Luis Castillo compartió detalles sobre este concierto de clausura y el impacto que ha tenido la temporada.

“Es el último concierto de la temporada; fue una temporada realmente exitosa e importante”, destacó el maestro Castillo.

“Con este programa, habremos realizado 16 conciertos en total. Además, hemos complementado la experiencia con siete charlas de apreciación musical—casi una por concierto—y diversas actividades formativas, llegando a 30 escuelas. También hemos presentado estrenos nacionales, como la versión orquestal de los valses de Clemente Aguirre. Y, por supuesto, los números son significativos: cinco de estos conciertos lograron el sold out, con boletos completamente vendidos”.

El programa de clausura se caracteriza por su riqueza musical y su diversidad estilística. “Es un concierto fascinante, un cierre de temporada que destaca por tres aspectos fundamentales”, explicó Castillo.

El primero de ellos es el rescate del legado del compositor jalisciense Clemente Aguirre, cuya obra ha sido objeto de un meticuloso trabajo de investigación y recuperación. “Gracias a la labor del Dr. Gabriel Pareyón y la orquestación de Abraham Calva—colaborador cercano de la Filarmónica—estrenaremos la versión orquestal de dos de sus valses: ‘El iris’ y ‘Las flores de Puebla’. Es un esfuerzo por mantener viva la música de un compositor emblemático de la Guadalajara de su época”.

El segundo punto clave del programa es la interpretación del Concierto para chelo No. 1 de Dmitri Shostakóvich. “Este año conmemoramos un aniversario de Shostakóvich, y en la Filarmónica creemos que es importante apostar por la memoria musical. Si la semana pasada interpretamos su Sinfonía No. 1, esta semana presentamos el Concierto para chelo No. 1, y en la inauguración de la segunda temporada tocaremos la Sinfonía No. 11. Buscamos generar un espacio para escuchar, reflexionar y profundizar en la obra de este gran creador soviético”, explicó el director.

El tercer elemento clave del programa es la participación del chelista italiano Giovanni Gnocchi, quien regresa a Guadalajara tras una colaboración previa con la OFJ. “Es un solista extraordinario, y nos alegra renovar esta colaboración con él”, subrayó Castillo.

Finalmente, el concierto culminará con “Romeo y Julieta” de Serguéi Prokófiev, una obra fundamental en el repertorio orquestal. “Cada cierre de temporada es significativo, y cerrar con ‘Romeo y Julieta’ es una gran elección. Ha sido una temporada excepcional, los músicos están satisfechos y el público lo ha valorado. No sólo cerramos una serie de conciertos, sino también un ciclo de actividades que incluyó formación, charlas de apreciación musical y presentaciones extraordinarias”, concluyó el maestro Castillo.

Riqueza musical 

Hoy, a las 20:30 horas, y el domingo 30 de marzo, a las 12:30 horas, la Orquesta Filarmónica de Jalisco concluirá su octava temporada artística en el Teatro Degollado.

CT

Desde octubre del año pasado nos estábamos saboreando la primera presentación de Michael Kiwanuka en México, y finalmente fue la gira de su excelente cuarto disco de estudio Small Changes (2024) la que lo trajo a nuestro país.

Este concierto se agotó por completo, y el Teatro Metropolitan lucía repleto desde temprano, cuando presenciamos a Lulú Bulos como abridora de Michael, quien se lució con un set corto pero muy lindo, siendo la primera vez que tocó su nuevo disco tras su estreno.

Alas 9 y media en punto, Kiwanuka arrancó durísimo, con “One More Night”,, y siguió con puro rolón en la primera parte del show, saldando una ausencia de 13 años después del lanzamiento de su disco debut. Antes de esta fecha, llegamos a creer que nunca vendría.

El setlist de Michael Kiwanuka recorrió todos sus discos, sacrificando rolas de su nuevo LP

Llegó el momento, y sobre el escenario, Michael lució al centro junto a una banda de 5 músicos. -“Mexico, so nice to finally see you for the first time””- dijo Kiwanuka con una sonrisa inmensa, antes de comenzar “Rule the World”.

Las raíces de Kiwanuka, con sólidas bases en el folk, soul, blues y Rhytm & Blues estuvieron presentes en todo el show, con mucho groove en momentos de improvisación y tiene una bandota de apoyo con la que se entiende a la perfección con mirada y señales elegantes.

Es un lujo escuchar la voz potente, rasposa y cautivadora de Michael Kiwanuka en vivo, y con solo algunas melodías, nos puso la piel chinita en la esperanzadora “Light” o la maravillosa y fuerte “Solid Ground”, para la que se sentó a tocar el piano, derrochando talento en cualquier instrumento.

Kiwanuka dominó el show en vivo y se lució con improvisaciones y versiones especiales, por ejemplo para “You Ain’t the Problem”, la que extendió y modificó los coros, entre gritos de verdadera euforia de un público incrédulo.

Para esto, repartió todo el mérito a una banda que tiene 4 voces de apoyo, dos coristas con voces indescriptibles. La potencia de ambas y la coordinación con Michael fueron de primer nivel, como lo que sucedió en “Hero”, que también tuvo introducción especial y momentos vocales preciosos, en los que ellas se llevaron el protagonismo.

Una noche íntima que mostró la habilidad de Michael Kiwanuka para conducir su presentación en vivo

Michael Kiwanuka ha mostrado un sensible equilibrio al componer canciones que narran parte de su historia, pero también que conectan con historias más grandes y sentimientos comunes que hemos experimentado.

La noche fue liderada por un frontman sobrio y elegante, que con su poderosa voz y las composiciones brutales que tiene nos puso a cantar durante el recorrido de rolas conmovedoras que se aventó sobre el escenario del Teatro Metropolitan.

Tenía guardadas varias sorpresas, como el momento acústico con “Rest” y “Home Again”, una canción que según él jamás pensó lo iba a traer a tocar hasta México. Vimos lágrimas en el público y escuchamos a alguien decir: -“Ay, yo ya no quería llorar otra vez”-, en un momento en el que se quedó solo él y su guitarra sobre el escenario del Teatro Metropolitan. Espectacular lo que provocó el inglés.

Uno de los mejores conciertos del año que nos dejaron con ganas de más de este compositor que pinta para leyenda

Durante años, Kiwanuka ha estado en la mira de fans y los medios, y presenciarlo en vivo corroboró la magnitud de este artista. Desde 2012, la BBC lo nombró como el sonido del año, y en 2020, finalmente le llegó el Mercury Prize en su tercera nominación. Todo tiene sentido cuando se presencia a Michael Kiwanuka sobre el escenario.

El único detalle es que optó por un setlist que igual y no trajo todo lo de su nuevo disco, pero sí recuperó el tiempo perdido y nos trajo mucho equilibrio de su discografía.

Wl combo de “Cold Little Heart” y “Love & Hate” fue una locura absoluta que hizo a la gente pararse de sus asientos y nos dejó asombrados ante lo que estábamos presenciando. Regresando al escenario cerró con la rareza de “I’m Getting Ready”, de su primer disco, y que no había tocado en toda esta gira.

Concentrado todo el tiempo, ya sea con una guitarra colgada, sentado en el piano pero siempre en la voz principal, es tan conmovedor que conectó muchísimo con la audiencia en su primera presentación en México.

Los coros fueron inmensos, y las más de 3,000 personas que le caben a Metropolitan también conmovieron a Michael en su primera presentación en México, con gritos como: -“¡Te amo Michael!”- y -“Thanks!”-, a los que Michael respondía que no sabía mucho español, pero pensaba era algo positivo, y exclamó: -“Thank you Mexico!”-.

Este concierto fue una noche memorable de un cantautor que va para quedar en la historia de estos géneros, al nivel de Al Green, Aretha Franklin o James Brown. Es un showman inmenso con un lado sensible, y que transmitió en verdad estar asombrado de lo que su música ha logrado.

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