Hoy y el domingo 30 de marzo, la Orquesta Filarmónica de Jalisco (OFJ) concluirá su octava temporada artística en el Teatro Degollado. Bajo la dirección del maestro José Luis Castillo y con la participación del chelista Giovanni Gnocchi como solista, la agrupación interpretará obras de Clemente Aguirre, Dmitri Shostakóvich y Serguéi Prokófiev.

En entrevista con EL INFORMADOR, José Luis Castillo compartió detalles sobre este concierto de clausura y el impacto que ha tenido la temporada.

“Es el último concierto de la temporada; fue una temporada realmente exitosa e importante”, destacó el maestro Castillo.

“Con este programa, habremos realizado 16 conciertos en total. Además, hemos complementado la experiencia con siete charlas de apreciación musical—casi una por concierto—y diversas actividades formativas, llegando a 30 escuelas. También hemos presentado estrenos nacionales, como la versión orquestal de los valses de Clemente Aguirre. Y, por supuesto, los números son significativos: cinco de estos conciertos lograron el sold out, con boletos completamente vendidos”.

El programa de clausura se caracteriza por su riqueza musical y su diversidad estilística. “Es un concierto fascinante, un cierre de temporada que destaca por tres aspectos fundamentales”, explicó Castillo.

El primero de ellos es el rescate del legado del compositor jalisciense Clemente Aguirre, cuya obra ha sido objeto de un meticuloso trabajo de investigación y recuperación. “Gracias a la labor del Dr. Gabriel Pareyón y la orquestación de Abraham Calva—colaborador cercano de la Filarmónica—estrenaremos la versión orquestal de dos de sus valses: ‘El iris’ y ‘Las flores de Puebla’. Es un esfuerzo por mantener viva la música de un compositor emblemático de la Guadalajara de su época”.

El segundo punto clave del programa es la interpretación del Concierto para chelo No. 1 de Dmitri Shostakóvich. “Este año conmemoramos un aniversario de Shostakóvich, y en la Filarmónica creemos que es importante apostar por la memoria musical. Si la semana pasada interpretamos su Sinfonía No. 1, esta semana presentamos el Concierto para chelo No. 1, y en la inauguración de la segunda temporada tocaremos la Sinfonía No. 11. Buscamos generar un espacio para escuchar, reflexionar y profundizar en la obra de este gran creador soviético”, explicó el director.

El tercer elemento clave del programa es la participación del chelista italiano Giovanni Gnocchi, quien regresa a Guadalajara tras una colaboración previa con la OFJ. “Es un solista extraordinario, y nos alegra renovar esta colaboración con él”, subrayó Castillo.

Finalmente, el concierto culminará con “Romeo y Julieta” de Serguéi Prokófiev, una obra fundamental en el repertorio orquestal. “Cada cierre de temporada es significativo, y cerrar con ‘Romeo y Julieta’ es una gran elección. Ha sido una temporada excepcional, los músicos están satisfechos y el público lo ha valorado. No sólo cerramos una serie de conciertos, sino también un ciclo de actividades que incluyó formación, charlas de apreciación musical y presentaciones extraordinarias”, concluyó el maestro Castillo.

Riqueza musical 

Hoy, a las 20:30 horas, y el domingo 30 de marzo, a las 12:30 horas, la Orquesta Filarmónica de Jalisco concluirá su octava temporada artística en el Teatro Degollado.

CT

Desde octubre del año pasado nos estábamos saboreando la primera presentación de Michael Kiwanuka en México, y finalmente fue la gira de su excelente cuarto disco de estudio Small Changes (2024) la que lo trajo a nuestro país.

Este concierto se agotó por completo, y el Teatro Metropolitan lucía repleto desde temprano, cuando presenciamos a Lulú Bulos como abridora de Michael, quien se lució con un set corto pero muy lindo, siendo la primera vez que tocó su nuevo disco tras su estreno.

Alas 9 y media en punto, Kiwanuka arrancó durísimo, con “One More Night”,, y siguió con puro rolón en la primera parte del show, saldando una ausencia de 13 años después del lanzamiento de su disco debut. Antes de esta fecha, llegamos a creer que nunca vendría.

El setlist de Michael Kiwanuka recorrió todos sus discos, sacrificando rolas de su nuevo LP

Llegó el momento, y sobre el escenario, Michael lució al centro junto a una banda de 5 músicos. -“Mexico, so nice to finally see you for the first time””- dijo Kiwanuka con una sonrisa inmensa, antes de comenzar “Rule the World”.

Las raíces de Kiwanuka, con sólidas bases en el folk, soul, blues y Rhytm & Blues estuvieron presentes en todo el show, con mucho groove en momentos de improvisación y tiene una bandota de apoyo con la que se entiende a la perfección con mirada y señales elegantes.

Es un lujo escuchar la voz potente, rasposa y cautivadora de Michael Kiwanuka en vivo, y con solo algunas melodías, nos puso la piel chinita en la esperanzadora “Light” o la maravillosa y fuerte “Solid Ground”, para la que se sentó a tocar el piano, derrochando talento en cualquier instrumento.

Kiwanuka dominó el show en vivo y se lució con improvisaciones y versiones especiales, por ejemplo para “You Ain’t the Problem”, la que extendió y modificó los coros, entre gritos de verdadera euforia de un público incrédulo.

Para esto, repartió todo el mérito a una banda que tiene 4 voces de apoyo, dos coristas con voces indescriptibles. La potencia de ambas y la coordinación con Michael fueron de primer nivel, como lo que sucedió en “Hero”, que también tuvo introducción especial y momentos vocales preciosos, en los que ellas se llevaron el protagonismo.

Una noche íntima que mostró la habilidad de Michael Kiwanuka para conducir su presentación en vivo

Michael Kiwanuka ha mostrado un sensible equilibrio al componer canciones que narran parte de su historia, pero también que conectan con historias más grandes y sentimientos comunes que hemos experimentado.

La noche fue liderada por un frontman sobrio y elegante, que con su poderosa voz y las composiciones brutales que tiene nos puso a cantar durante el recorrido de rolas conmovedoras que se aventó sobre el escenario del Teatro Metropolitan.

Tenía guardadas varias sorpresas, como el momento acústico con “Rest” y “Home Again”, una canción que según él jamás pensó lo iba a traer a tocar hasta México. Vimos lágrimas en el público y escuchamos a alguien decir: -“Ay, yo ya no quería llorar otra vez”-, en un momento en el que se quedó solo él y su guitarra sobre el escenario del Teatro Metropolitan. Espectacular lo que provocó el inglés.

Uno de los mejores conciertos del año que nos dejaron con ganas de más de este compositor que pinta para leyenda

Durante años, Kiwanuka ha estado en la mira de fans y los medios, y presenciarlo en vivo corroboró la magnitud de este artista. Desde 2012, la BBC lo nombró como el sonido del año, y en 2020, finalmente le llegó el Mercury Prize en su tercera nominación. Todo tiene sentido cuando se presencia a Michael Kiwanuka sobre el escenario.

El único detalle es que optó por un setlist que igual y no trajo todo lo de su nuevo disco, pero sí recuperó el tiempo perdido y nos trajo mucho equilibrio de su discografía.

Wl combo de “Cold Little Heart” y “Love & Hate” fue una locura absoluta que hizo a la gente pararse de sus asientos y nos dejó asombrados ante lo que estábamos presenciando. Regresando al escenario cerró con la rareza de “I’m Getting Ready”, de su primer disco, y que no había tocado en toda esta gira.

Concentrado todo el tiempo, ya sea con una guitarra colgada, sentado en el piano pero siempre en la voz principal, es tan conmovedor que conectó muchísimo con la audiencia en su primera presentación en México.

Los coros fueron inmensos, y las más de 3,000 personas que le caben a Metropolitan también conmovieron a Michael en su primera presentación en México, con gritos como: -“¡Te amo Michael!”- y -“Thanks!”-, a los que Michael respondía que no sabía mucho español, pero pensaba era algo positivo, y exclamó: -“Thank you Mexico!”-.

Este concierto fue una noche memorable de un cantautor que va para quedar en la historia de estos géneros, al nivel de Al Green, Aretha Franklin o James Brown. Es un showman inmenso con un lado sensible, y que transmitió en verdad estar asombrado de lo que su música ha logrado.

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Zayn Malik rindió homenaje a One Direction en su primer concierto en México como solista. El británico abrió su concierto del martes 25 de marzo con ‘Night Changes’, una de las canciones más populares en la discografía de la banda.

Uno de los momentos más emotivos de la noche, fue la dedicatoria a Liam Payne al final del concierto. Desde que el Stairway to the Sky Tour comenzó, Zayn le ha dedicado cada uno de sus conciertos a su querido amigo, quien falleció el 16 de octubre del 2024.

Zayn Malik canta ‘Night Changes’ por primera vez

La primera vez que Zayn Malik cantó ‘Night Changes’, después de salir de One Direction fue el 25 de marzo del 2025, en su primer concierto en México en el Palacio de los Deportes.

Casualmente, ese mismo día se cumplieron 10 años de su salida de la banda. (Si son del fandom, seguro recuerdan aquel triste 25 de marzo del 2015).

Y no queremos decir que las Zquad Mexicanas son las favoritas de Zayn, peeeero eligió México para volver a cantar una canción de 1D y además dio tres fechas en el Palacio… hay muchas pruebas y pocas dudas.

Acá les dejamos el momento en el que cae el telón y Zayn comienza a cantar ‘Night Changes’.

Zayn dedica su concierto a Liam Payne

Después de hacer un recorrido por varias de sus canciones como solista, agradecer el apoyo y paciencia de sus fans mexicanas, Zayn cerró el concierto con una dedicatoria a su amigo y compañero en One Direction, Liam Payne.

‘Liam Payne 1993-2024, Love you bro’ fue el mensaje que apareció en las pantallas cuando Zayn abandonó el escenario. Sin duda un momento muy especial para las directioners que estaban en el Palacio de los Deportes.

Hasta antes del concierto en México, Zayn únicamente había cantando algunos fragmentos de canciones de One Direction en sus stories o lives de Instagram. La última que subió fue ‘What Makes Your Beautiful’, la adaptó a su estilo y le dio un sonido diferente.

Así que, en una de esas vuelve a sorprender a las fans mexicanas, interpretando el primer gran hit de la banda en sus dos siguientes conciertos en Palacio de los Deportes.

De todos los miembros de 1D, Zayn era el único que faltaba en cantar una de las canciones de la banda.

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