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Conciertos: La Mafia vuelve a Guadalajara tras 30 años de ausencia

Grupo La Mafia lleva casi medio siglo dedicándose a la música, entregando baladas románticas y ritmos de Tex-Mex a generaciones de enamorados en México, Estados Unidos, y el resto de América Latina. Tras tres décadas de ausencia, la agrupación regresa a La Perla Tapatía para un concierto que promete ser imperdible en el Auditorio Telmex, donde, reuniendo sus mejores canciones y melodías de los ochenta y noventa, incontables personas volverán a cantar y corear en un reencuentro con las décadas y la música.
En exclusiva con EL INFORMADOR, Armando Lichtenberger Jr. y Oscar de la Rosa, fundadores de La Mafia, compartieron su entusiasmo por estar de regreso en Guadalajara tras mucho tiempo de ausencia, de cómo han logrado trascender tras casi medio siglo de trayectoria, y dando un recorrido por su propia historia como una de las bandas que crearon muchas primeras veces en el mundo de la música de Estados Unidos y América Latina.
Jalisco, un lugar especial
Durante los 90, La Mafia organizó una gira de más de seis meses alrededor de todo México, conociendo pueblos, ciudades y municipios, y de paso conquistado a miles. Entonces, Guadalajara era uno de los sitios que con más fervor recibía a la agrupación, situación que llena de entusiasmo y nerviosismo a La Mafia, que regresan a la Perla Tapatía 30 años más tarde.
“Siempre nos ha encantado estar aquí. Tenemos 30 años de no presentarnos en la Perla Tapatía. Guadalajara en los años noventa, cuando andábamos en muchas giras en México, era uno de los mercados más importantes, y estamos nerviosos y emocionados de regresar a un lugar tan especial”, compartió Armando Lichtenberger Jr.
La Mafia tiene cuarenta y cinco años desde que se conformaron en la década de los 80: esto es casi medio siglo. No es fácil para una banda mantenerse activa y con una base tan sólida de fanáticos a lo largo de tanto tiempo; grupos van y vienen, géneros surgen y se olvidan, ídolos efímeros resplandecen para esfumarse, pero ellos siguen presentes y activos, con una trayectoria que persiste en nuevas generaciones.
Al respecto, Armando Lichtenberger Jr. y Oscar de la Rosa aseguran que su éxito reside en que sus fanáticos son familias que han ido compartiendo la música de padres a hijos, y que además han sabido adaptarse a los cambios de los tiempos, como la llegada de las redes sociales.
“Muchos de los fans de nosotros ahora tienen sus familias. Entonces los hijos e hijas vienen a los conciertos, es algo que se ha ido pasando entre familias. Cuando empezó La Mafia, los artistas de ese tiempo no daban nada especial a la gente. Nosotros hacíamos cualquier cosa para llamar la atención; en nuestros primeros shows nos vestíamos como los de Vaselina. Cuando recién empezó el internet, creamos La Mafia.com. Luego tuvimos nuestro MySpace, y cuando entraron fuerte las redes, nos costó un poco de trabajo porque no estamos tan acostumbrados a la nueva generación, pero ya aceptamos que así tiene que ser. Si queremos seguir vigentes, tenemos que hacerlo. Así es como hemos llegado a lugares como Cuba, como Venezuela, Chile. Eso es impresionante, y te deja saber que estás llegando a la gente”, explicó Oscar De la Rosa.
Fieles a su estilo
Si bien en 45 años el panorama musical ha cambiado de mil y una formas, han aparecido ídolos, géneros, cantantes, agrupaciones y nuevos clásicos, La Mafia se ha mantenido, incluso en estas nuevas generaciones.
“Este año andamos cumpliendo 45 años. Cuando nos preguntan, ¿qué opinan de este nuevo movimiento musical que está siendo popular?, yo pienso: ya vimos veinte géneros musicales. Hemos visto un género tras otro, nosotros seguimos con el nuestro. Somos La Mafia y Dios nos dio un estilo, y yo creo que en cien años se va a seguir escuchando La Mafia, y en cien años muchos de estos géneros que hoy son populares van a desaparecer”, asegura Armando Lichtenberger Jr.
Disfruta de su sonido
- Mafia Mania (1983).
- Neon Static (1985).
- Con tanto amor (1990).
- Estás tocando fuego (1991).
- Vida. (1994).
- En tus manos (1997).
- Momentos (1999).
- Contigo (2000).
- Para el pueblo (2004).
- Eternamente románticos (2008).
- Vozes ( 2018).
- Non-Stop (2019).
Invitación abierta
La Mafia invita a los tapatíos a recordar en conjunto todo este repertorio de canciones que sonaron en las juventudes de los 80 y los 90, que se han ido compartiendo de familia en familia, de padres a hijos, y que han hecho de La Mafia el gran grupo que siguen siendo hoy en día.
“Queremos que vengan para cantar juntos estos éxitos, todas estas canciones que han sido éxitos gracias al público que nos siguió. Van a ser unos grandes conciertos y estamos muy emocionados”.
Agéndalo
La Mafia se presentará el próximo sábado 3 de mayo a las 9 de la noche en el Auditorio Telmex, con boletos desde 400 pesos en Ticketmaster y en taquilla.
CT
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Zayn rinde homenaje a One Direction con ‘Night Changes’

Lo que necesitas saber:
Zayn se presentará el 27 y 28 de marzo en el Palacio de los Deportes.
Zayn Malik rindió homenaje a One Direction en su primer concierto en México como solista. El británico abrió su concierto del martes 25 de marzo con ‘Night Changes’, una de las canciones más populares en la discografía de la banda.
Uno de los momentos más emotivos de la noche, fue la dedicatoria a Liam Payne al final del concierto. Desde que el Stairway to the Sky Tour comenzó, Zayn le ha dedicado cada uno de sus conciertos a su querido amigo, quien falleció el 16 de octubre del 2024.
Zayn Malik canta ‘Night Changes’ por primera vez
La primera vez que Zayn Malik cantó ‘Night Changes’, después de salir de One Direction fue el 25 de marzo del 2025, en su primer concierto en México en el Palacio de los Deportes.
Casualmente, ese mismo día se cumplieron 10 años de su salida de la banda. (Si son del fandom, seguro recuerdan aquel triste 25 de marzo del 2015).
Y no queremos decir que las Zquad Mexicanas son las favoritas de Zayn, peeeero eligió México para volver a cantar una canción de 1D y además dio tres fechas en el Palacio… hay muchas pruebas y pocas dudas.
Acá les dejamos el momento en el que cae el telón y Zayn comienza a cantar ‘Night Changes’.
Zayn dedica su concierto a Liam Payne
Después de hacer un recorrido por varias de sus canciones como solista, agradecer el apoyo y paciencia de sus fans mexicanas, Zayn cerró el concierto con una dedicatoria a su amigo y compañero en One Direction, Liam Payne.
‘Liam Payne 1993-2024, Love you bro’ fue el mensaje que apareció en las pantallas cuando Zayn abandonó el escenario. Sin duda un momento muy especial para las directioners que estaban en el Palacio de los Deportes.
Hasta antes del concierto en México, Zayn únicamente había cantando algunos fragmentos de canciones de One Direction en sus stories o lives de Instagram. La última que subió fue ‘What Makes Your Beautiful’, la adaptó a su estilo y le dio un sonido diferente.
Así que, en una de esas vuelve a sorprender a las fans mexicanas, interpretando el primer gran hit de la banda en sus dos siguientes conciertos en Palacio de los Deportes.
De todos los miembros de 1D, Zayn era el único que faltaba en cantar una de las canciones de la banda.
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One Direction: Zayn rinde homenaje a Liam Payne en concierto en la CDMX (VIDEO)

La noche de este martes el Palacio de los Deportes se convirtió en el escenario de un emotivo tributo cuando Zayn Malik, en su primer concierto como solista en la capital mexicana, recordó a su excompañero de One Direction, Liam Payne, quien murió en octubre del 2024 tras caer de un tercer piso en su hotel en Argentina.
El reencuentro entre el británico y sus fans mexicanos inició en punto de las 21:00 horas y aunque se vivieron momentos memorables como ver Malik hablando español o los miles de celulares iluminando el recinto; el público se conmovió cuando sonaron las primeras notas de “Night Changes”, una de las canciones más emblemáticas de One Direction y la última que el cantante grabó con la banda antes de su salida en 2015.
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“Canten, México”, pidió Zayn a los asistentes, quienes corearon con todas sus fuerzas. Esta fue la primera vez en una década que el artista interpretó este tema, lo que le añadió un significado muy especial. Ya para el final del show, cuando Zayn dejó el escenario, en las pantallas apareció un mensaje: “Liam Payne. 1993-2024. Te amo, hermano”. Este gesto provocó la reacción inmediata del público, que, entre lágrimas, aplausos y gritos de: “¡Liam, Liam!” se unieron a su artista para homenajear el legado de Payne.
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El momento fue grabado por varios de los asistentes y los videos ya circulan en las redes sociales. Como era de esperarse, las reacciones no tardaron en aparecer y muchos usuarios agradecieron al cantante por hacerlos parte de algo tan bonito y tener siempre presente a Payne. “Liam sí vino a México”, “Le está dedicando su gira a Li”, “Muchas gracias por esto”, “Fue imposible no llorar”, “Liam, siempre fuiste amado”, “¡Qué hermoso!, gracias Zayn”, son algunos de los comentarios que se pueden leer.
La relación entre Zayn y Liam siempre fue cercana. Tras la muerte de su amigo, el intérprete de “Pillowtalk” lanzó un devastador mensaje en el que no sólo le agradeció por haberle dado la fuerza que necesitaba en sus peores momentos; también se dijo completamente devastado, pues para él, Liam era parte de su familia. El ex One Direction tiene programadas dos fechas más en la CDMX, este jueves y viernes, ambas ya fueron declaradas como Sold out.
EM
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La historia de la banda de rock progresivo de Ca7triel y Paco Amoroso

Lo que necesitas saber:
Años antes de ser un boom, Ca7riel y Paco Amoroso tuvieron una banda de rock progresivo que sonaba brutal. Acá les contamos al respecto.
Si algo han demostrado Ca7riel y Paco Amoroso es que no se conforman con lo que ya tienen. Desde su aparición en la escena argentina, el dúo ha brincado de género en género con una enorme facilidad, borrando las líneas que para muchos, dividen el trap, el rock y la electrónica. Pero quizá, nunca expandieron tanto su sonido como cuando tocaban en Astor.
Este par de plano son un caso muy curioso, porque no salieron de la nada. Pasaron por varios proyectos y trabajaron muchísimo para encontrar un estilo propio que los llevara al éxito. Sin embargo, antes de su sesión en Tiny Desk Concerts, sorprendernos con Baño María y encabezar los festivales más grandes de Latinoamérica, ambos estuvieron con un grupo muy peculiar.
Recordemos el pasado de Ca7riel y Paco Amoroso en el rock con Astor
Para quienes no conozcan su historia, Catriel Guerreiro y Ulises Guerriero (como en realidad se llama Paco Amoroso) se conocieron desde muy niños, pues fueron juntos a la primaria. Más allá de estar en las mismas clases en la escuela, conectaron gracias a su pasión por la música y compartieron tiempo en talleres de la misma durante su infancia.
Años más tarde, Catriel estudió y se graduó en el Colegio Juan Pedro Esnaola, el cual tiene un perfil orientado a la música. Por su parte, Ulises, comenzó a tocar diferentes instrumentos, entre ellos el violín, aunque al final se pasó a la batería. Era claro que además de ser buenos amigos, en algún punto, ambos tenían que juntarse para hacer algo.
En 2011, Catriel y Ulises, con el guitarrista Alan Alonso y el bajista Felipe Brandy, formaron una banda llamada Astor (cuyo nombre completo presuntamente era Astor y las Flores de Marte). Lo curioso es que este proyecto resulta un tanto diferente a lo que les hemos escuchado en los últimos años a este par, sobre todo desde que se hacen llamar Ca7riel y Paco Amoroso.
Lo decimos porque esta agrupación tenía influencias del rock progresivo de los 70 y 80, además de fusionar diversos géneros como el funk, el jazz el R&B y el reggae. Un año después de empezar formalmente a tocar, grabaron su primera rola “Mazitaguz”, con la cual entraron a un concurso de banda y dejaron claro su onda: crear melodías con distintos cambios rítmicos y estructuras musicales complejas.
Aunque Ca7riel y Paco Amoroso comenzaron con la banda en 2011, tuvieron que pasar seis años para que sacaran su único material discográfico de corta duración. En 2017 estrenaron oficialmente Vacaciones todo el año, un EP con cinco canciones que a pesar de durar poquito –tan solo 24 minutos–, se siente como un verdadero viajesote que te vuela la cabeza de principio a fin.
Probablemente, este trabajo sea el que mejor refleje la esencia y propuesta que tenía este proyecto, lleno de versatilidad y virtuosismo, que evidentemente tomaron como referencia de un ícono de la música argentina: Luis Alberto Spinetta. Rolas como “Patos” y “La maga” reflejan esas influencias jazz-rockeras del ‘Flaco’, mientras que “Las babosas” coquetea con el reggae, “Panda driver” se inclina hacia el rock pesado y “Genghis el niño polla” se mueve más hacia el pop rock con un toque de math.
En Vacaciones todo el año, Astor creó pasajes musicales alucinantes y melodías libres, que de plano los separó del resto de bandas y artistas de su generación, pues no había nada como ellos en la escena musical alternativa de Argentina en aquella época. A pesar de tener una propuesta interesante, y que los medios especializados le estaban echando un ojo a su trabajo, no duraron tanto tiempo.
Resulta que en 2016, Catriel decidió comenzar una carrera como rapero, bajo el nombre de Ca7riel, lanzando algunos EPs en solitario. Tiempo después de dedicarle tiempo a esta faceta y al necesitar a músicos que lo acompañaran sobre el escenario, Paco se sumó a los shows en vivo y la agrupación que crearon pasó a segundo plano, a tal grado de que desapareció.
Aunque Astor no duró mucho tiempo ni tampoco alcanzó una enorme popularidad, su propuesta innovadora y ecléctica sentó las bases para lo que Ca7riel y Paco Amoroso harían en el futuro. Este proyecto temprano es el ejemplo perfecto de su constante búsqueda por romper moldes y fusionar géneros, una característica que sigue definiendo su carrera hasta hoy.
Ahora, este duo es reconocido no solo en Latinoamérica, también en otras partes del mundo. Y quizá, si no hubiera sido por ese primer intento de hacer música junto con las bases que tomaron del rock progresivo, probablemente no hubiera evolucionado su sonido. Pero si algo nos queda muy claro de esta historia es que desde sus inicios, lo suyo no era seguir tendencias, sino crearlas.
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