Isack Hadjar jamás olvidará su frustrante debut como piloto de Fórmula 1 en el Gran Premio de Australia. El piloto francés abandonó antes de comenzar la carrera tras golpear el muro durante la vuelta de formación y al salir del monoplaza soltó a llorar. 

Helmut Marko critica a Isack Hadjar

Desconsolado, Isack Hadjar caminó por el paddock donde encontró el consuelo de Anthony Hamilton, padre de Lewis, además de Stefano Domenicali, presidente de Fórmula 1. Todos estos aspectos fueron reprobados por Helmut Marko, quien lanzó una fuerte critica a su piloto.  

“Montó un show de lágrimas y fue un poco vergonzoso”, indicó el asesor de Red Bull durante una entrevista con ORF, de Austria. 

¿Qué le pasó a Isack Hadjar? 

Isack Hadjar explicó lo que sucedió durante la vuelta de formación, la cual se hizo sobre pista húmeda luego de una intensa lluvia que provocó incluso la cancelación de la carrera de Fórmula 2. 

“Me pasé, derrapé demasiado las ruedas traseras y, una vez que perdí el control del coche, intenté salvarlo, pero era solo un pasajero. Romper el auto tan temprano en la temporada realmente me rompe el corazón”.

¿Qué le dijo Anthony Hamilton a Hadjar?

Hadjar caminó por el paddock y ahí encontró al padre de Lewis Hamilton, quien lo consoló y animó. Hadjar tiene una enorme admiración por Lewis Hamilton, por lo cual ese encuentro con Anthony Hamilton tuvo un mayor impacto personal. 

“Saber que él sabía quién era yo, lo mal que me sentía, ir a verme en el peor momento fue un lindo gesto de su parte y realmente lo aprecio. Me pidió mantener la cabeza en alto y decirme a mí mismo que lo hice bien ayer (en la qualy)”. 

“Mi camino hacia la Fórmula 1 fue bastante brutal y diría que tengo un mentón fuerte, pero este definitivamente golpea muy fuerte”, indicó. 

¿Qué dijo el papá de Lewis Hamilton sobre Hadjar?

Anthony Hamilton también fue cuestionado sobre el momento con Isack Hadjar, y explicó que sintió empatía por los novatos, que son muy jóvenes y además se enfrentan a un montón de presiones, “así que lo traté como un padre a su hijo”. 

“En cuanto vi lo que le había pasado a Isack, se me encogió el corazón. Sé lo difícil que es para estos jóvenes pilotos llegar a la Fórmula 1; la presión es enorme. Debe ser una de las peores sensaciones del mundo. Realmente lo comprendo y solo quería darle un abrazo”, dijo a Sky Sports.

Ralf Schumacher también empatiza con Hadjar… pero no hubiera llorado

Ralf Schumacher, analista en Sky Sports, consideró que las lágrimas de Hadjar tal vez pueden ser un poco dramáticas para muchos, sin embargo, hay que entender el entorno de este piloto de 20 años, quien se enfrenta a la dureza de Helmut Marko. 

“Yo tampoco habría llorado necesariamente, pero claro que afecta a un joven. Es la primera carrera, y venía de una actuación magnífica hasta ese momento, y luego sentir que decepcionaste al equipo de esa manera es, por supuesto, triste. Y luego te asustas un poco, creo que sobre todo en Red Bull, con la dureza del Dr. Marko“.

Hadjar tendrá una nueva oportunidad de revancha el siguiente fin de semana en el Gran Premio de China.

Ya habíamos anticipado a algunas de las bandas que iban a tocar temprano en el Vive Latino 2025 y que no nos podíamos perder, y nos hemos llevado muchas gratas sorpresas en horarios que no son de headliners.

Estos son algunos de los proyectos frescos que salieron a ganarse a la gente en esta edición del Festival Iberoamericano de cultura musical, y que han marcado al Vive Latino 2025 por la energía y calidad que mostraron sobre el escenario.

Bandas que comenzaron las actividades y nos cautivaron sobre el escenario del Vive

La energía de Ginebras nos contagió desde temprano

Ginebras comenzó en la carpa Pepsi Black, con su combinación de distorsiones rock y lo bailable del pop, abriendo con “Billie Max” y “Alex Turner”, muy coreadas ante una carpa que ya comenzaba a llenarse.

¡Qué energía de las españolas en vivo! -“Buenisímas tardes, muchísimas gracias por estar aquí! Pensábamos que no iba a venir nadie pero ¡Qué es esto!”-, las Ginebras no podían creer la reacción del público, que se supo cada rola de su set.

Las Ginebras mostraron coreografías en vivo, cambiaron sus letras para adaptarlas al Vive Latino y nos pusieron a bailar muchísimo en “Ansiedad”, “Bailando mal” y Desastre de persona”, riéndonos un poco de nosotros mismos con sus letras.

Al final prometieron volver pronto a México con un nuevo disco, así que esperemos noticias de ellas.

ckovi trae una propuesta que seguiremos de cerca

En los últimos años, surgieron en nuestro país un montón de artistas que andan haciendo cosas interesantes dentro del R&B. Sin embargo, viene una nueva generación en el mismo género que promete muchísimo. Una de ellas es cKovi, quien para nuestra sorpresa, se rifó como las grandes para arrancar con todo el primer día del Vive Latino 2025.

Aunque mucha gente todavía estaba entrando al festival, la cantautora mexicana logró reunir a un buen público en el escenario Amazon Music, que se acercó por curiosidad y que la neta, por la reacción de la gran mayoría, terminaron enamorados con esta presentación.

cKovi apareció con su banda y un par de bailarines para cantarnos sobre el amor, el deseo, el ego y hasta el empoderamiento, en el Vive Latino 2025. En su mayoría, se rifó con rolas de su más reciente disco, ‘SAGA’, el cual nos llevó por un viaje de ritmos, desde el ya mencionado R&B, soul y hasta el hip-hop, una mezcla que puso a muchos en ambiente.

Aunque la música de esta cantautora por sí sola ya es alucinante, porque nos voló la cabeza con la impresionante presencia escénica que tiene. No solo canta increíble e interpreta con pasión cada una de sus canciones, también se lució regalándonos un performance con coreografías de baile e incluso de lucha.

Definitivamente, con esta presentación tan única para iniciar el Vive Latino 2025, cKovi nos demostró que el R&B mexicano está pasando por un gran momento y que las nuevas voces traen una propuesta diferente para seguir atrayendo a más público. Así que si les late el R&B, de plano le tienen que dar una oportunidad a esta artistaza.

Macario Martínez demostró tener bastantes rolas que nos pusieron a cantar

Todavía no iniciaba y la gente en la Carpa Intolerante ya coreaba el nombre de Macario Martínez. El Vive Latino 2025 va arrancando y este escenario ya se veía notablemente atiborrado. Aquí el poder de las redes y aquellos que, cuando de trata de apoyar a un artista emergente, no la dudan en hacerlo.

“Hola, gracias por venir”, decía el joven artista con una forma de hablar tímida, con esa sensación que seguro tiene un chico que hasta hace unos meses aún no era el fenómeno viral musical en el que se ha convertido.

Desde luego que “Sueña lindo, corazón” se ha posicionado como su hit viral… pero esta es una buena oportunidad para conocer más a fondo su trabajo.

“Somos un proyecto nacido en CDMX”, dice Macario, contando lo emocionado y lo irreal que se siente tocar en el Vive Latino después de haber arrancado en foros notablemente más pequeños.

Y en ese sentido, está también es una buena oportunidad para conocer un poco más a fondo su trabajo más allá del hit viral que todos conocen seguramente.

“¿Qué somos hoy?”, “Nuestra casa en el mar” y “Azul” muestran su cercanía con la escena del indie folk mexa que artistas como Kevin Kaarl o Ed Maverick han popularizado… y Macario es la nueva cara de esa misma escena e incluso, sus canciones tienen por ahí toques de son veracruzano y hasta bossa nova.

Y por ahí, otras rolas como “Hey destino” tiene una conmbinación curiosa de guitarras folk con beats techno.

“El amor es el sentimiento más importante del mundo. Y el odio no cabe en este lugar”, dice por ahí. Y sí, la verdad es que su show mantiene esa vibra.

De repente, cuando suena “Sueña lindo, corazón”, pues ya se imaginarán el trancazo de energía de la gente para cantarla. Y la verdad es que esta versión en vivo está muy recia porque le metieron una sección de vientos que la hizo más épica todavía.

La intensidad de León Benavente nos asombró en cada minuto

Leon Benavente no es una banda precisamente nueva en México… pero sin duda su show en el Vive Latino es la más importante que han tenido acá. Y qué cosa más increíble lo que hicieron en la Carpa Intolerante.

La banda viene con el disco “Nueva sinfonía sobre el caos” apenas lanzado en el 2024 y si no lo han escuchado, deben saber que en vivo es una locura.

Los León tienen un rollo muy dance-punk crudo y enérgico que de nota en rola como “Baile existencialista” y la canción homónima del disco lo demuestran. Pero además de la música increíble que hacen, impactan las geniales letras llenas de sátira e irreverencia sobre los males del mundo.

“Es la primera vez de Leon Benavente en el Vive Latino, teníamos muchas ganas de tocar aquí”, decía el vocalista Abraham Boba, que es un showman absoluto, de esos que te prenden el ambiente de inmediato.

Y así llegaban más rolas como “Ser brigada” que no se canta, sino que se recita un spoke word poderoso de Abraham. Y la gente aquí revienta totalmente, entregada a la banda española. Canción absoluta y poderosa donde el vocalista contagia a la gente por completo.

“En el festín”, “Gloria”, “Ayer salí”, “La Ribera” siguieron en un set lleno de energía punk, pero también dance para confirmar que esta banda merece más atención en nuestro país. BANDOTA.

Daniel, Me Estás Matando puso al vive a gritar su boleroglam

Fue un lujo absoluto ver a Daniel Me Estás Matando en el escenario Telcel, con una banda completísima que aprovechó tres voces para cantar su boleroglam, y todo su show tuvo el apoyo del público para cantar sobretodo las rolas de desamor.

El dúo tocó intensamente en el escenario y se aventaron solos de guitarra y batería a más no poder aún bajo lo último de sol. Además del bolerogram, hubo salsa fina y muchísimo baile, con “Tristeza, Soy Yo de Nuevo”.

Nos emocionó que el acto de Daniel e Iván resonó con tanta gente, y es que el escenario estaba llenísimo. Se corearon más fuerte las canciones de desamor como “Somos Algo”, “No Soy Nada” y “Lo Hice, Te Dejé”, y es que el dúo le atina con sus letras a el sufrimiento romántico.

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Tool volvió a Mexico. A la Ciudad de México. Fue 4,014 días después de la última vez que lo hizo. Cuatro días más y hubieran sido 11 años después, exactamente, de aquel 19 de marzo de 2014. Aunque esta vez fue en un lugar que estuvo a 16.1 kilómetros de distancia de aquella primera ocasión: En la explanada del estacionamiento del Estadio Azteca.

Números. Datos. Eso que le encanta a los fans de Tool, porque con esta banda parece que todo está medido. Que todo está hecho con cálculo y precisión. Porque en su música encuentran lo que no les ofrece una realidad que a veces parece fuera de todo lo razonable. Momentos que encajan misteriosamente con una vida. Notas que calan y se colocan en lo más interno para detonar… lo que sea que tengan que detonarse. 

Una banda que salva vidas…

“Es que ésa la escuchaba cuando la cuidaba y me está llegando”, dijo un tipo con las lágrimas en los ojos a su amigo, mientras sonaba “Invincible”. “¡Me salvaste la vida, cabrón!”, gritó otro varias veces a Maynard James Keenan, cuando encontraba silencios entre canción y canción… que no fueron muchos. Sólo unos cuantos, porque “sólo” fueron 12 las que formaron el setlist, pero que dieron para un concierto que duró poco más de dos horas.

Danny Carey, Adam Jones, Justin Chancellor y Maynard James Keenan salieron al escenario a las 9:00 pm. Podemos seguir con presuntas precisiones: salieron justo cuando de la estructura del poco distante estadio Azteca se comenzó a asomar la luna menguante. Una espectacular luna que durante toda la noche acompañó el trance en el que, por veces, cayó más de uno.

Trance. Furia. Delirio. Orgasmo. Nostalgia. Una variedad de sensaciones. Tantas como la variedad de cambios que tienen las canciones de Tool, que llevan de arriba para abajo. Desde lo más alto (y más allá), para después azotar contra el concreto (y más allá)…

Como lo hizo Maynard, cuando, luego de que el público coreó amorosamente su nombre por enésima vez, luego de “Schism”, secamente dijo: “Sí, sé como me llamo. Esto es una jodida locura”… ¿quizás harto de tanto alboroto a su alrededor?, ¿tal vez molesto porque vio que más de uno se voló la regla de “no celulares”?, ¿o simplemente así es él (y así se le ama)? Interpretable.

Lo que no está a interpretación, es lo increíble que se escuchó y se vio todo. Es un hecho. Cosa que algunos dudaron que podía ocurrir (debido a polémicas externas a la banda), pero que ocurrió… porque es Tool y los fans saben que esta banda no es sinónimo de decepción. Nunca lo ha sido y, afortunadamente, esa reputación sigue intacta.

… o quizás habla el que aún no despierta de la emoción de haber visto a Tool “así de cerca” (bastante más de lo que lo hizo en 2014, cuando estuvo hasta arriba”). Aunque, de la misma forma habla el tipo que, devotamente, manejó su auto desde Tabasco hasta la CDMX para ver a su banda favorita por primera vez, aunque con boletos “de los de hasta atrás”. 

“Se escuchó magnífico”, me dijo muy propiamente y remarcando que, para él, el héroe de la noche fue Justin Chancellor y la potencia de su bajo… pero también Danny Carey… y Adam Jones… y, claro, Maynard James Keenan. Todos. Todo.

Y devoción es la palabra. Una devoción –irónicamente– desmedida. Tool volvió a México. Casi 11 años después. Y en el intermedio entre la última y esta ocasión hubo una pandemia, un nuevo disco y una que otra gira que no aterrizó en nuestro país…. y, cuando lo hizo, fue entre miedos y dudas.

Pero no importa tiempo, distancias que recorrer o polémicas que ignorar (o sí, para seguir haciendo cálculos, numerología y lanzar hipótesis para justificar presuntas contradicciones), miles ya esperan devotamente que Maynard James Keenan les vuelva a preguntar directamente: “Who are you  to wave your finger?”

Setlist:

• Fear Inoculum
• Jambi
• Rosetta Stoned
• Pneuma
• Ænema
• Descending
• Schism
• The Grudge
• Chocolate Chip Trip
• The Pot
• Invincible
• Vicarious

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