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¿Por qué debes escuchar a Lambrini Girls, la banda favorita de Iggy Pop?
Lo que necesitas saber:
Lambrini Girls es una banda que les volará la cabeza con sus letras directas y riffs pesados. Aquí les contamos por qué deben escucharlas.
El punk es un género que, por más que pasa el tiempo, no desaparece. En parte porque muchas bandas y artistas lo ven como una herramienta eficaz y directa para hablar de cosas incómodas y molestas tanto del mundo como la sociedad en general. Y vaya que en la actualidad tenemos representantes interesantes de dicho sonido e ideología, entre ellas Lambrini Girls.
Este dúo originario de Brighton, Reino Unido, conformado por Phoebe Lunny en la voz y guitarra, y Lilly Maceria en el bajo, nació como un proyecto en pandemia. Rápidamente se colocó como uno de los proyectos más interesantes de la escena independiente británica y no es para menos, si con un par de años lograron impactar a muchos con sus mensajes crudos, ácidos y honestos acompañados de buenos guitarrazos.

Lambrini Girls es una de las bandas más interesantes de la actualidad y acá les contamos por qué deben escucharlas
Con tan solo un EP y un álbum de estudio, Lambrini Girls han logrado presentarse en festivales importantes, como SXSW en Estados Unidos así como Glastonbury y Reading & Leeds en su país natal. Gracias a su energía sobre el escenario y sus canciones poderosas, se han ganado fans del tamaño de Iggy Pop e incluso han salido teloneras de bandas que nos encantan como IDLES.
Pero, ¿por qué trae tanto hype este proyecto? ¿Qué es lo que hace especiales o diferentes a las demás agrupaciones que también tocan punk en el Reino Unido? Bueno, pues no se preocupen que acá les contaremos por qué deben escuchar y la razón por la que han hecho tanto ruido en la escena británica.
Una banda que no tiene “pelos en la lengua”
De entrada, como ya lo mencionábamos antes, las integrantes de Lambrini Girls se han caracterizado por tomar el punk y el rock como armas para hablar de las cosas que les molestan y odian a su alrededor. Y vaya que han dejado claro que no tienen miedo de decir lo que sienten y piensan como va, sobre todo cuando se trata de señalar las cosas malas de la sociedad e incluso de la escena en la que se desarrollaron.
Ejemplos hay muchos, en su primer EP, You’re Welcome, vienen canciones como “Boys in the Band” (que habla sobre el comportamiento abusivo en los foros de conciertos), “Terf Wars” (donde critican al sector del feminismo radical que tiene actitudes de transfobia) o “White Van” (en la que se quejan del comportamiento machista de cierta parte de la población del Reino Unido).
Como verán, las integrantes de Lambrini Girls no tienen “pelos en la lengua” ni tampoco miedo de tocar temas que para algunos podrían resultar desagradables. Gracias a eso y la recomendación de “boca en boca” de quienes las veían en vivo, Phoebe y Lilly comenzaron a llamar la atención del público –sobre todo de las chicas que buscaban una banda punk que les hablara dentro de esta nueva ola británica–.
Sin embargo, en su álbum debut, Who Let The Dogs Out, llevaron su discurso al siguiente nivel. Lo decimos porque en este disco encontramos rolas que critican la corrupción y la brutalidad policial (“Bad Apple”), los trastornos alimenticios y los estándares de belleza (“Nothing Tastes as Good as It Feels”), la homofobia que sigue dentro de muchas personas (“No Homo”), el machismo tóxico (“Big Dick Energy”), la xenofobia radical (“You’re Not From Around Here”), el acoso laboral (“Company Culture”) e incluso la idea que tenemos del amor (“Love”).
En pocas palabras, Lambrini Girls le tiran parejo a todo a través de letras que, si bien, tienen un tono divertido y sarcástico, nos invitan a reflexionar sobre lo que están diciendo en cada canción. A esto le suman melodías potentes y distorsionadas que sin lugar a dudas, amplifican por completo lo que tratan de comunicar.
Lambrini Girls fomentan un espacio seguro para las chicas y la comunidad queer
Otra de las cosas que hacen de Lambrini Girls un proyecto único es la responsabilidad que tienen con sus fans. Más allá de usar la música como una plataforma para hablar a favor de las mujeres y la comunidad queer, están comprometidas en que estos sectores se sientan seguras y representadas en sus conciertos.
Para que se den una idea de cómo está el asunto, Phoebe Lunny declaró a NME que durante un concierto en Brighton, mientras estaba en el escenario, una chica se le acercó para decirle que un sujeto entre el público la había agredido. Sin embargo, la vocalista de la agrupación no se quedó con las manos cruzadas y tomó cartas en el asunto, pidiendo que sacaran al agresor de su show.
“Esta chica se me acercó justo antes de que la gente estuviera a punto de hacer un mosh y me susurró al oído que un tipo le había agarrado el trasero. Yo les dije: ‘¡Que todo el mundo se detenga!’. Y llamé a un guardia de seguridad y le dije: ‘¡Él, fuera, ahora!’. Y él simplemente sacó a rastras a este tipo. Fue una locura”.
“Queremos que las personas sepan que, si su abusador entra, literalmente las agarraremos por la nuca y las sacaremos. Ese fue el principal incentivo para crear la banda”.
A la vez, Lambrini Girls también han dejado claro su apoyo a la comunidad queer. Ya mencionamos rolas como “Terf Wars” o “No Homo”, en las que exponen el odio y los comentarios que lamentablemente enfrentar las personas LGBTQ+ a lo largo de su vida por el simple hecho de hacer públicas sus preferencias. Pero las propias integrantes han hablado sobre su experiencia e incluso una de ellas “salió del closet” con una rola.
Resulta que en una presentación en el Brighton Dome en 2020, antes de comenzar a tocar “Help Me I’m Gay“, Phoebe Lunny decidió confesarle a su madre –quien estaba en el público– que era gay, un tema del cual no había hablado con su familia. Y aunque su mamá reaccionó de la mejor manera (porque en palabras de la cantante, ella es una “persona normal”), dejaron claro que en sus shows, las personas queer son más que bienvenidas y tienen un espacio para expresarse y ser como son.
Así que si ustedes andaban buscando un proyecto que además de armar un buen moshpit y traer mensajes importantes, se preocupe por el bienestar de sus fans y darles voz en sus canciones, definitivamente deben entrarle a la propuesta de Lambrini Girls.
Siempre dan presentaciones únicas y poderosas
Dicen que una banda no es realmente buena si no tienen un gran show en vivo. Y si algo esta clarísimo es que uno de los fuertes de la propuesta que trae Lambrini Girls son sus conciertos, donde logran que quienes las ven sobre el escenario sientan toda la furia, irreverencia y vibra que transmiten en sus canciones.
Tanto Phoebe Lunny como Lilly Maceria son unas verdaderas rifadas cuando se trata de presentarse frente al público, pues además de prenderlos y electrizarlos con su actitud descarada y rolas poderosas, se ve que realmente están sintiendo lo que están gritando y tocando. De verdad, es uno de los actos que queremos ver pronto en México, porque se nota que ambas ofrecen una experiencia única.
Iggy Pop es el fan número 1 de Lambrini Girls
Si todo esto de plano no les ha convencido de escuchar a Lambrini Girls, entonces deberían hacerle caso a ni más ni menos que Iggy Pop. Y es que desde hace algunos años, en el programa que tiene en BBC 6 Music, esta leyenda de la música ha puesto regularmente la música de la banda británica, que siempre ha defendido a los proyectos independientes e incluso con temáticas queer.
Pero eso no es todo. En 2023, Iggy invitó a la agrupación a tocar en en Dog Day Afternoon, el festival que él mismo organiza en el Crystal Palace Park de Londres donde compartieron cartel con el propio cantante de “The Passenger” y artistazos del tamaño de Blondie, Billy Idol y Buzzcocks. Así que como verán, ya se están codeando con nombres muy grandes del punk y de la industria musical en general.
Además de ser la “nueva banda favorita” de Iggy Pop, Lambrini Girls también han tenido chance de abrir conciertos para IDLES en el Reino Unido, otra banda británica que vino para refrescar y transformar el punk rock en la actualidad. Esto demuestra la importancia, hype y emoción que han generado Phoebe Lunny y Lilly Maceria en cuestión de unos cuantos años, quienes son un proyecto incómodo pero necesario para hablar de esas cosas que están mal no solo en su país, sino en gran parte del mundo.
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Julieta Venegas y Natalia Lafourcade unen voces en Tengo Que Contarte
Las cantantes Julieta Venegas y Natalia Lafourcade presentaron la canción Tengo Que Contarte, adelanto del álbum Norteña de Venegas. El tema reúne sus voces en una pieza construida como diálogo sobre experiencias personales y vínculos cercanos.
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La obra retoma elementos del regional de México y los integra con arreglos actuales. La letra aborda el momento de expresar verdades y reflexiones sobre cambios personales. El tema articula frases de Venegas con pasajes interpretados por Lafourcade, en una estructura centrada en conversación musical.
Sobre el origen de la canción, Venegas dijo: “Dos amigas se juntan para hablar sobre la vida. Que no siempre es fácil, que a veces nos confunde y nos deja sin armas frente a los cambios y todas las distintas cosas que pueden suceder. Pero una amiga es aliento, alguien que nos escucha y que puede entender lo que hemos vivido”.

Añadió que la pieza trata sobre etapas de dificultad y la necesidad de detenerse para pensar cómo continuar. Señaló que una persona cercana puede ofrecer apoyo para avanzar pese a momentos de tristeza. También expresó su interés en compartir el tema con Lafourcade, a quien conoce desde hace tiempo y con quien buscó representar una escena de conversación en un espacio cotidiano.
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El lanzamiento forma parte de la etapa de difusión del álbum Norteña, proyecto en el que Venegas explora sonidos vinculados con tradiciones musicales de México.
En días pasados, Venegas recibió el reconocimiento Ícono durante la ceremonia de los TikTok Awards Latinoamérica realizada en Ciudad de México. De manera paralela, la cantante mantiene anuncios de presentaciones en el país.
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Agenda: Los mejores eventos de entretenimiento del 13 al 19 de febrero de 2026
Comienza el fin de semana y este viernes el entretenimiento se hace presente desde hoy en los diferentes recintos de la Perla Tapatía. Consulta en este espacio la selección de eventos en la agenda de Buena Vida Life & Style y elige el mejor para tu esparcimiento.

Big Time Rush
Dentro de su gira mundial In real life Worldwide, el cuarteto visita Guadalajara para ofrecer un esperado concierto, en el que interpretará todas las canciones de cada episodio de su exitoso programa de Nickelodeon, muchas de las cuales no se han cantado en vivo. Además de tener como invitados a Katelyn Tarver y Stephen Kramer Glickmar, Jo y Gustavo en el programa. Si eres un rusher esta presentación no te la puedes perder.
Auditorio Telmex.
17 de febrero, 21:00 hrs.
De $780 a $2,780.

Mariachazo en la Arena Guadalajara. EL INFORMADOR • J. ACOSTA.
Mariachazo
El Mariachi Vargas y el Mariachi Nuevo Tecalitlán unen su talento, trayectoria y música en un escenario para ofrecer lo mejor de un siglo de legado musical. Vive una experiencia única con formato de fiesta mexicana con canciones clásicas del género, que muestran la tradición, pasión y orgullo nacional. Disfruta de una noche irrepetible al son del mariachi.
Arena Guadalajara.
13 de febrero, 21:00 hrs.
De $440 a $3,138.

Gala de aniversario de Palcco por su 10 años de creación. ESPECIAL/CORTESÍA ORQUESTA SINFÓNICA JUVENIL DE ZAPOPAN.
Gala de aniversario de Palcco
El Palacio de la Cultura y los Congresos (PALCCO) celebra su décimo aniversario con un concierto protagonizado por la Orquesta Sinfónica Juvenil de Zapopan, bajo la batuta del maestro Enrique Radillo. Disfruta de una velada excepcional con la música de Johann Strauss, Franz von Suppé, Piotr Ilich Tchaikovski. Recuerda que el código de vestimenta es de gala y habrá coctel de bienvenida.
Teatro José Pablo Moncayo de Palcco.
13 de febrero, 19:30 hrs.
$350.

Bronco
En el marco de su gira El gran baile tour la conocida agrupación se presentará en la Perla Tapatía para ofrecer un concierto, en el que interpretará un repertorio de éxitos y reencontrarse con su público tapatío. Con más de 45 años de trayectoria y varios años de no visitar la ciudad, Bronco promete una gran noche para cantar y bailar sus canciones.
Arena Guadalajara.
14 de febrero, 21:00 hrs.
De $502 a $2,510.
Angélica María y Enrique Guzmán
Estas leyendas de la música de los años sesenta se presentarán en la Perla Tapatía dentro de su gira La Despedida. Dos de los representantes más emblemáticos de los años sesenta se reúnen en el escenario para cantar los temas que han hecho historia en el rock en español de los años 60’s. Disfruta de una velada llena de recuerdos, nostalgia y rock de antaño.
Teatro Galerías.
19 de febrero, 19:00 hrs.
$800, $1,500 y $2,700.

Cumbia con amor. ESPECIAL/LOGISTICA EVENTOS.
Cumbia con amor
Con motivo del 40 aniversario de Internacional Carro Show se ofrecerá un concierto lleno de ritmo y cumbia junto a la Sonora Tropicana y Campeche Show, que por primera vez se presentarán por primera vez juntos en un mismo escenario. Vive una velada con las emblemáticas canciones, hermosos recuerdos y la emoción de la cumbia.
Teatro Galerías.
15 de febrero, 18:00 hrs.
$600, $750, $900 y $1,100.

El concierto Caravana del amor llega al Auditorio Telmex con grandes artistas de la balada romántica. EL INFORMADOR • ARCHIVO.
Caravana del amor
La atmósfera se llena de romance y la música es uno de los principales ingredientes para estas fechas, por lo que llega al escenario este concierto lleno de nostalgia y romanticismo. Un espectáculo en el que grandes íconos de la música como Carlos Cuevas, Manoella Torres, Jorge Muñiz, Rocío Banquells, Estela Núñez y Los Dandys han preparado un repertorio para agasajar el oído de los asistentes. Goza de una velada de más de cuatro horas de música romántica.
Auditorio Telmex.
15 de febrero, 17:00 hrs.
De $400 a $2,500. $3,500 VIP.
Otros Eventos

Diario de una pasión
Para mayores de 15 años. Teatro Galerías. 13 de febrero, 19:30 hrs. $450, $650, $850 y $1,050.
Llámame por tu nombre
Para mayores de 18 años. Teatro Galerías. 13 de febrero, 21:45 hrs. $450, $650, $850 y $950.
El cadáver de la novia
Proyección de la película con Orquesta Sinfónica en vivo. Teatro Galerías. 14 de febrero, 17:00 y 19:30 hrs. $500, $650 y $800.
XM
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Conciertos: Daniela Spalla y Esteman viven un “Amorío”
Con una amplia sonrisa en el rostro y emocionada por regresar a Guadalajara, desde su natal Argentina, la cantante y compositora Daniela Spalla recibió la llamada de EL INFORMADOR para platicar del concierto que dará el 26 de febrero en el Auditorio Telmex junto a Esteman con su gira “Amorío”.
El título de la gira toma el nombre del disco que ambos cantantes lanzaron juntos en agosto de 2025. A partir del álbum, los artistas han articulado un formato de concierto en el que dialogan sus trayectorias individuales con un repertorio conjunto que narra distintas etapas emocionales vinculadas al amor.
Spalla habló sobre lo que implica volver a Guadalajara, ahora en un recinto distinto al de su visita anterior. “Me siento emocionada porque el último concierto que hice en Guadalajara fue en el Teatro Diana y fue una locura, el público de la ciudad es muy intenso. A mí me han abrazado con muchísimo cariño, con muchísima efusividad y recuerdo ese concierto como uno de los mejores de la gira ‘Dara Tour’. Estoy feliz de regresar y ahora el Telmex que es un sueño enorme”, señaló.
La cantante añadió que compartir este escenario con Esteman es significativo para ambos. “Con Esteman, que es mi coequiper en este caso para el tour de ‘Amorío’… Para los dos siempre ha sido un sueño el Telmex”.
La colaboración entre Spalla y Esteman se formalizó como un proyecto de duración acotada, pero con un desarrollo sostenido. La artista explicó que el trabajo conjunto les ha permitido encontrar un espacio común desde el intercambio creativo. “Hemos encontrado un territorio donde los dos aprendemos mucho del otro, nos nutrimos mucho de la forma de trabajar del otro y nos divertimos. El trabajo en equipo hace que también uno descubra cosas que no conocía”, dijo.
Sobre la naturaleza del proyecto, precisó. “Es como un proyecto cápsula, porque empezó en febrero del año pasado cuando lo anunciamos con el primer sencillo y realmente este año, a mitad de año, ya se termina, entonces estamos disfrutando mientras dure”.
Compartir escenario y públicos también ha tenido un impacto personal en su manera de presentarse en vivo. Spalla reconoció que la experiencia ha modificado su relación con el escenario. “Me estoy sintiendo mucho más segura. Creo que eso tiene mucho que ver con que tengo una persona que me está retroalimentando todo el tiempo y me da mucho apoyo. Me estoy descubriendo con poderes en el escenario que antes no sabía que tenía”, afirmó.
En el mismo sentido, observó un cambio similar en su compañero de gira. “A él lo veo igual, lo veo mucho más maduro en el escenario, mucho más atrevido”, agregó.
Juega de local
El vínculo de Daniela Spalla con México ha sido determinante en su carrera. Tras más de una década de residir en el país, la cantante considera que su relación con el público mexicano se ha transformado.
“Ya juego de local, son 13 años desde que me mudé a la Ciudad de México. México es mi hogar y lo que siento es un profundo agradecimiento”, comentó.
Al mirar hacia atrás, recordó los inicios de su trayectoria. “Me acuerdo cuando iba y de repente eran cinco personas en el show y había que llamar a los que atendían en el bar para que también formaran parte del público. Ahora poder estar haciendo escenarios como el Telmex o el Palacio de los Deportes es realmente una historia de perseverancia”.
En el plano creativo, Spalla explicó que su proceso actual dialoga con distintas etapas de su formación musical. “He tratado de conectarme con el momento en que decidí que quería hacer música, una época de adolescencia donde escuchaba mucho pop y la música de la radio. En el camino fui explorando otros géneros y fui dejando cosas interesantes”, dijo.
Añadió que ahora revisita esas primeras búsquedas desde otra perspectiva. “Con el tiempo me fui simplificando más, pero ahora estoy revisitando un poco esa complejidad para ver si con la mirada de hoy me lleva hacia otro lugar”.
El álbum “Amorío” está compuesto por diez canciones que funcionan como capítulos de una misma narrativa. La química entre ambos artistas se había manifestado previamente con “Te alejas más de mí”, lanzada en 2020, tema que mantiene una certificación de 4x Platino (cuádruple platino) y supera los 200 millones de reproducciones. A partir de esa experiencia, el proyecto creció hasta consolidarse en un disco completo.
En esta etapa, también han presentado sencillos como “El Acuerdo”, una balada producida por Adán Jodorowsky, y “Duele”, canciones que forman parte del repertorio que llegará al Auditorio Telmex.
El impacto del álbum se reflejó desde su primer sencillo, “Amantes”, que alcanzó el primer lugar de la radio nacional en México.
Para Spalla, uno de los aspectos centrales de su trabajo es la conexión que se genera a partir de canciones escritas desde experiencias personales. “Hay veces que uno piensa que una canción tiene datos demasiado específicos y no sabe si el resto de la gente lo va a entender. Después, uno la pone afuera y ve que mucha más gente de lo que creía se reconoce en esos datos”, expresó.
Además de Guadalajara, la gira de “Amorío” contempla presentaciones el 21 de febrero, en el Auditorio CCU de Puebla; el 27 de febrero, en el Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez de Querétaro; el 5 de marzo, en el Foro del Lago de León y el 7 de marzo, en el Auditorio Coca-Cola La Isla de Mérida.
Esteman y Daniela Spalla
Prepárate para el concierto de Esteman y Daniela Spalla el 26 de febrero, a las 21:00 horas, en el Auditorio Telmex. En este show unirán sus talentos para presentar “Amorío”, una colaboración que combina lo mejor del pop alternativo y las fusiones latinas que caracterizan a ambos artistas.
CT
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