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Marianne Faithfull y las canciones que la conectaron con The Rolling Stones

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Lo que necesitas saber:

Marianne Faithfull compuso y grabó diversas canciones con The Rolling Stones; varias de ellas se convertirían en grande éxitos de la banda.

La historia de The Rolling Stones y de Mick Jagger como tal, no se entendería sin Marianne Faithfull. Artísticamente, fue una cantante con un talento singular que incluso le dio la posibilidad de desempeñarse algunas veces en el cine.

Y tal vez sin quererlo propiamente, durante el tiempo que sostuvo una relación amorosa ––y ciertamente tóxica–– con Mick, ella se convirtió en la musa predilecta de muchas de las mejores canciones de sus ‘Satánicas Majestades’.

Marianne Faithfull y las canciones que la conectaron con The Rolling Stones
Marianne Faithfull durante una presentación en el 2015. Foto: Getty.

Las canciones de The Rolling Stones que habría inspirado Marianne Faithfull

Marianne Faithfull fue una icono de la década de los 60, de esa época en la que se empezaba a asentar la parte glamorosa del rock de la mano de los estatus de celebridad que conllevaban la vida dentro del concepto de rockstar.

No por nada, su relación con los Rolling Stones, más allá del turbulento romance con el líder de la banda, nos entregó una serie de canciones que la elevaron a un estatus de leyenda para a cultura pop de la época.

Porque, como dijimos, sin ella no se entendería la historia de una de las bandas más grandes del rock n’ roll… Aquí algunas canciones que conectaron a Marianne Faithfull con The Rolling Stones.

Marianne Faithfull y las canciones que la conectaron con The Rolling Stones
Marianne Faithfull (en primer plano), fue una inspiración e incluso colaboradora de The Rolling Stones durante los 60. En segundo plano, Mick Jagger, estuvo en una relación sentimental con ella desde 1966 hasta 1970. Foto: Getty.

“As Tears Go By”, una canción que los Rolling Stones escribieron para Marianne Faithfull

La existencia de esta canción se atribuye de cierta forma a Andrew Loog Oldham, manager de los Rolling Stones. Como se cuenta en UDiscover, él convenció a que Mick Jagger y Keith Richards de que empezaran a componer sus propias canciones por ahí de 1964, ya que veía un potencial de éxito similar al de The Beatles que, a diferencia de ellos, sí componían sus propios temas.

De esas sesiones entre el vocalista y guitarrista surgió “As Time Goes By”, que la banda desechó por considerar que no encajaba con su estilo. Sin embargo, en ese mismo año, Oldham había conocido a una joven de 17 años… sí, la mismísima Marianne Faithfull, a quien ofreció la oportunidad de llevar una carrera artística.

Oldham retomó la canción de los Stones y le cambió el nombre a “As Tears Go By”, la cual también cambió un poco en cuanto a la letra. Y con la promesa de lanzarla como cantante, el manager logró meter a Marianne al estudio junto a Keith y Mick para grabar lo que sería el sencillo debut de la joven londinense.

Poco después de que Marianne Faithfull la lanzara, Jagger y Richards la regrabaron con algunos ajustes de instrumentación y la lanzaron como parte del disco December’s Children (And Everybody’s) de los Stones (aunque solo ellos dos participan en la canción).

“Sympathy For The Devil” y el libro que Marianne le regaló a Mick

Mick Jagger llegó a afirmar que Marianne Faithfull “me estaba educando… Leía mucha poesía, mucha filosofía”. La joven cantante, que era una lectora voraz, le regaló a su entonces novio una copia del libro El maestro y Margarita, del autor soviético Mikhail Bulgakov.

Aquel libro, según Genius, nos muestra la historia de cómo el Diablo vaga por Moscú en la década de 1930 haciéndole bromas y realizando todo tipo de acciones a la gente codiciosa, entre otras cosas.

Tomando los elementos narrativos del Diablo como personaje central y autor de todo tipo de fechorías, Jagger compuso “Sympathy For the Devil” desde la perspectiva de este personaje diabólico “rico y de buen gusto” que se atribuye todo tipo de asesinatos y tragedias históricas, todo como una forma del compositor de hablar de la decadencia de la humanidad.

Sin Marianne Faithfull, posiblemente ese libro nunca hubiera llegado a manos de Mick Jagger… y sin eso, quién sabe si la canción hubiera existido.

“Wild Horses” y las versiones diferentes sobre su inspiración

Sobre “Wild Horses”, hay un consenso medio extraño acerca de si realmente Marianne Faithfull inspiró parte de la canción. El coro de la canción dice: “Wild horses could not drag me away…”, y durante mucho tiempo se pensó que esa frase venía de una experiencia con Marianne.

Ella dice en su biografía que luego de pasar varios días en coma por una sobredosis en 1969, despertó y la primera frase que le dijo a Mick fue: “ni los caballos salvajes me podrían arrastrar”, algo que supuestamente era una analogía sobre el peligro que corrió por esa situación.

Sin embargo, Mick Jagger dijo en las del disco recopilatorio de la banda de 1993 dijo que: “Todo el mundo siempre dice que se escribió sobre Marianne, pero no creo que fuera así; para entonces todo eso ya había pasado.

Entre detalles y demás, lo que sí es un hecho es que la canción nació gracias a Keith Richards. El guitarrista se sentía triste por tener que salir de gira y alejarse de su hijo recién nacido, lo que le motivó a componer una canción de cuna que de a poco se convirtió en una canción en forma.

Y una vez que llegó a manos de Jagger, la letra tomó un tinte más sombrío. No sabemos a ciencia cierta qué tanto se inspiró la canción en Marianne… pero “Wild Horses”, ya sea por mito o diferencias entre declaraciones con el vocalista, terminó ligada a la figura de Faithfull.

“Sister Morphine”, la otra colaboración que primero grabó Marianne Faithfull

Esta es quizá una de las canciones más oscuras de los Rolling Stones y una de las que mejor retratan las consecuencias de la adicción a las drogas y la debilidad que conlleva tanto física como emocionalmente.

La canción se hizo más conocida en la versión del disco Sticky Fingers de 1971, que para variar es considerado uno de los álbumes más pesimistas ya que habla mucho precisamente sobre el abuso de sustancias. Pero antes de que fuera lanzada en ese material, Marianne Faithfull la grabó como solista.

Sobre ello, también se ha dicho que la canción estaría inspirada en algún incidente sobre ella misma. Sin embargo, la propia Marianne dijo en su biografía que eso es un dato erróneo ya que para el momento en que la grabó, ni siquiera estaba cerca de considerarse una adicta.

Como señala la BBC, hubo una disputa legal por la canción por temas de co-autoría, lo cual se resolvió a su favor.

“I Got The Blues” y el rompimiento de Faithfull y Jagger

De esta canción, es difícil encontrar declaraciones donde Mick Jagger asegure que esta triste canción sobre el desamor y la separación este inspirada por Marianne Faithfull. Pero debido a que su relación terminó en 1970 y Sticky Fingers se lanzó en 1971, se considera como el desahogo del vocalista tras la ruptura con la artista.

Buena parte de esa idea recae en el verso traducido como: “He rezado para que estés a salvo en los brazos de alguien que te dará vida y no te hundirá con abusos”. Algunos consideran que el abierto estilo de vida de abuso de sustancias de Jagger, alimentó la propia adicción de Faithfull… así que ese verso tiene sentido de cierta forma.

“You Can’t Always Get What You Want”… ¿Una suplica para que Marianne Faithfull dejara la heroína?

Otra de las grandes canciones de The Rolling Stones que, comúnmente, se dice que estuvieron en parte inspiradas por Marianne Faithfull. En una entrevista bastante complicada de encontrar en internet, ella supuestamente dijo alguna vez que contribuyó en esta y otras canciones sobre el abuso de drogas.

“Sé que me usaron como musa para esas duras canciones sobre drogas. Sabía que me estaban utilizando, pero era por una buena causa, dijo según The Guardian. Sin embargo, es difícil encontrar qué experiencia, anécdota o suceso específico inspiró dentro de la letra de la canción, o cómo contribuyó.

Sin embargo, en el podcast 500 Songs, cuentan que Jagger compuso esta canción como una súplica para que Faithfull dejara de consumir heroína… y esto, sería solo parte del montón de lecturas, referencias e inspiraciones que tenía la canción.

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Lady Gaga: Dará un concierto GRATUITO en este país de Latinoamérica

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La mundialmente famosa estrella del pop y cantante estadounidense, Lady Gaga, ofrecerá un concierto gratuito el próximo sábado 3 de mayo en Copacabana —una de las playas más famosas de Río de Janeiro—. Confirmó a los medios el alcalde de la ciudad, Eduardo Paes, tras varias semanas de especulaciones sobre el espectáculo.

“Pueden comprar” (los pasajes)”, afirmó Paes en una entrevista a un pódcast al confirmar la fecha del concierto de la cantante y actriz. La cual los medios de comunicación ya venían citando y que había generado un fuerte aumento en el número de reservas de billetes a Río y de habitaciones en hoteles.

La intención de la municipalidad es repetir el éxito del concierto gratuito que su compatriota estadounidense, Madonna, concedió en mayo del año pasado en la misma playa, que fue asistido por cerca de 1,6 millones de personas según el Ayuntamiento, llenó los hoteles y restaurantes de la ciudad y generó millonarios ingresos para Río.

LEE: Lady Gaga anuncia título y fecha en que saldrá su próximo álbum

“¿Voy a gastar dinero público con Lady Gaga? Voy. Con Madonna también gasté. ¿Sabe por qué? Porque llenó todos los hoteles y restaurantes y nos ayudó a construir una identidad”, dijo el alcalde.

El concierto gratuito le permitirá a Lady Gaga volver a presentarse en Brasil tras trece años de ausencia. Sus últimos conciertos en el gigante suramericano fueron en 2012, cuando el país fue uno de los destinos de su gira mundial ‘Born This Way Bell’. Entonces se presentó en el Parque de los Atletas de Río de Janeiro ante 50 mil espectadores.

Tras sus conciertos en Brasil, la cantante abandonó el país con la palabra “Río” tatuada en la nuca. La cantante de 38 años llegó a estar confirmada para el Rock in Río de 2017, pero tuvo que cancelar su presentación a última hora por problemas de salud.

Su regreso a Brasil se producirá cuatro meses después del lanzamiento del segundo sencillo de su producción ‘Mayhem’, que ya destaca entre las artistas más escuchadas en las plataformas. El lanzamiento del disco completo, el octavo en su carrera, está previsto para el 7 de marzo.

El concierto en la playa de Copacabana promete convertirse en el de mayor público en la carrera de la estadounidense si se tiene en cuenta que Madonna atrajo a 1,6 millones espectadores el año pasado y los Rolling Stones cantaron ante 1,2 millones de personas en la misma playa en 2006.

LEE: Inteligencia artificial: ¿Cuál es la mejor canción de Lady Gaga?

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The Wombats lucen con una producción brillante

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Lo que necesitas saber:

The Wombats regresó con un discazo que habla con humor sobre la vida moderna, aliados con el fenomenal John Congleton.

The Wombats regresa hoy con el sucesor de Fix Yourself, Not The World, un disco divertido que se burlaba de la modernidad con un equipo asombroso en la producción, y por el que tuvimos la oportunidad de platicar con Matthew Murphy.

Oh! The Ocean es su séptimo disco de estudio, y de nuevo, Matthew, Tord y Dan nos regalan un indie rock sofisticado con un humor ácido y ligero que habla sobre las preocupaciones y ansiedades en la sociedad contemporánea. La esencia de The Wombats queda intacta, pero sumaron al genial John Congleton (St. Vincent, Franz Ferdinand) en la producción, algo que quedó de maravilla.

The Wombats ironiza la vida moderna con la producción más adecuada para su sonido

Las letras de Matt nos hacen reír sobre melodías sencillas pero pegajosas

Qué maravilla que los Wombats se conocen muy bien y dominan que su fuerte está en las letras que se burlan sobre cosas que les pasan y nos pasan, como llegar tarde a una reunión porque realmente no queríamos ir, o sobrepensar las cosas de manera fatalista, hasta se ríen de su incapacidad para “decir que no” a una propuesta que realmente no desean.

Matt mantiene la habilidad de relatarlo de manera ligera, sin que parezca algo que le moleste, sino que simplemente reconoce lo complicado y divertido de ser humano.

Mientras hayan situaciones incómodas, los Wombats tendrán historias que contarnos, y resulta bastante catártico identificarse en sus letras y cantar que también nosotros sobrepensamos y somos fatalistas, como pasa en “Blood On The Hospital Floor” y en la excelente “My Head Is Not My Friend”.

Ahora, no todo se trata de cuestiones existenciales o notar la incomodidad en la interacción, Matt logra también crear canciones lindas sobre amor y disfrutar. En “Grim Reaper”, una balada aparentemente sencilla pero con guitarras bien armonizadas, Matt usa su capacidad narrativa para relatar que huirá de la muerte para estar con quien ama: -“Let the Grim Reaper keep calling me
We’ll be laying on a beach, Wherever I go, you’ll follow me”-.

Aunque durante toda su discografía han demostrado tener una solvencia excepcional para crear melodías pegajosas con letras divertidas, para este disco lo llevaron a otro nivel, con muchos versos inteligentes y un sonido mucho más elaborado que en sus trabajos anteriores.

A base de capas y capas de sonido, The Wombats muestra muchos más elementos que un riff pegajoso o un coro alegre, y construye sus rolas poco a poco para reventar en coros catárticos.

John Congleton hace lucir el sonido de The Wombats con una producción brillante

El trío de Liverpool invitó a John Congleton para producir su séptimo disco de estudio, y vaya que fue una decisión acertada. Con un catálogo amplísimo de colaboraciones en producción con bandas que comparten identidad sonora con los Wombats, como Modest Mouse, Spoon, Wild Beasts y Wallows, Congleton se encargó de sacar el mejor sonido posible a Matt, Tord y Dan.

Hay canciones simplemente brillantes y que se cuelan en lo mejor de la discografía de The Wombats, como la fabulosa “I Love America And She Hates Me”, una historia de amor y odio hacia un lugar, que es liderada por un bajo tremendo y arreglos brillantes que hacen del coro un tipo de celebración ante la adversidad. La planeación de la rola la hace reventar en el coro y tener un puente genial.

Para este disco, la banda varía mucho en su sonido y los elementos que usan, sorprendiendo para bien con el uso de sintetizadores distorsionados (“Swerve (101)), bases de sintetizadores como cuerdas con cajas de ritmos (“Gut-Punch”) y hasta efectos vocales sutiles y elegantes.

Las 12 canciones de este disco tienen una gran dinámica, y a pesar de tener un par de baladas, no cae en la monotonía o en momentos extremadamente calmados. Habrá que escucharlo en vivo, porque es un discazo que amerita un regreso de The Wombats a nuestro país.

Actualmente, The Wombats está en una gira tocando en tiendas de discos en el Reino Unido, y hacia marzo tocarán en arenas. Pueden consultar las fechas y hacerse de las copias físicas de este gran disco por acá.

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Agenda: Los mejores eventos de entretenimiento del 14 al 20 de febrero de 2025

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Guadalajara cumple hoy 483 años de su fundación, por lo que la ciudad está de fiesta y celebra con el festival GDLuz. Asimismo hay una serie de eventos de entretenimiento y cultura para el esparcimiento de todos, por lo que consulta la selección de la agenda de Buena Vida Life & Style y elige el mejor para tu diversión y el de tu familia.

Visita el festival
GDLuz 2025 en el Centro Histórico de Guadalajara. EL INFORMADOR • A. NAVARRO.

GDLuz 2025

Una edición más de este festival de luz se realiza en la ciudad, con el que celebra el 483 aniversario de la Fundación de Guadalajara, y este viernes es el día, por lo que no puedes faltar al recorrido de dos kilómetros, que abarca desde la Catedral de Guadalajara hasta el Instituto Cabañas. Disfruta del folclore mexicano, atracciones artísticas e interactivas, de la cultura y el entretenimiento con todo lo que ofrece este festival.

Centro Histórico de Guadalajara.

Hasta el 16 de febrero, 19:30 a 23:00 hrs.

Entrada gratuita.

Smiley regresa a la ciudad y se presentará en el Conjunto Santander de Artes Escénicas. ESPECIAL/CONJUNTO SANTANDER DE ARTES ESCÉNICAS.

Smiley

De nueva cuenta se presentará esta obra de teatro en el escenario tapatío, ahora con las actuaciones de Jerry Velázquez, Martín Barba y Sergio Velasco, bajo la dirección de Joserra Zúñiga. La comedia romántica narra la historia de Álex y Bruno, una extraña pareja que sólo tienen en común que son dos hombres enamorados. Sus diferencias parecen insalvables, pero quieran o no, están unidos por ese hilo rojo que a menudo quieren romper.

Conjunto Santander de Artes Escénicas.

14 de febrero, 20:30 hrs. 15 de febrero, 19:00 hrs.

De $400 a $700. +18% de cargo por servicio por boleto.

Perfume de Gardenia se presentará en el Teatro Galerías con dos funciones. ESPECIAL/TALENTO LÍDER. 

Perfume de Gardenia

Es una obra de teatro encabezada por Aracely Arámbula, David Zepeda y William Levy, además de un gran elenco. La trama se centra en Gardenia, una joven que trabaja como cigarrera y sueña con cantar en el Mamboo, el cabaret que su padre construyó antes de fallecer. Sonia, su tía, es la actual dueña y jamás permitirá que cumpla su sueño. Un día, Gardenia conoce a Ricardo, prometido de su prima Mercedes, ambos se enamoran, lo que desatará un gran conflicto.

Teatro Galerías.

19 de febrero, 18:00 y 21:30 hrs.

$900, $1,500, $2,500 y $3,000.

Las Leonas ofrecerá dos funciones en el Teatro Galerías. ESPECIAL/CORTESÍA.

Las Leonas

Es una obra de teatro en la que participan Angélica Aragón, Victoria Ruffo, Ana Patricia Rojo, Mara Patricia Castañeda, Paola Rojas y Lupita Jones. La puesta en escena aborda las historias de cinco mujeres que ofrece una visión realista del poder que tiene el ser humano para enfrentar las adversidades. Además de mostrar el camino para liberarse de la culpa, evitar apegos y forjar su propio destino, desde la perspectiva del poder que tienen las mujeres para superar sus miedos y vivir de forma resiliente.

Teatro Galerías.

18 de febrero, 18:30 y 20:30 hrs.

$450, $550, $750 y $850.

El espectáculo de teatro 
Batman: La noche de los villanos en Arkham se presenta los fines de semana en el Palacio de las Vacas. ESPECIAL/CORTESÍA ITZEL HERNÁNDEZ.

Batman: La noche de los villanos en Arkham

Es un recorrido interactivo lleno de adrenalina y enfrentamientos épicos, en el que el visitante se vuelve parte de la historia que recrea uno de los momentos clave en la mitología de “Batman”, la tortura de Robin en manos del Guasón.  Cada habitación es una celda de los villanos más icónicos de Batman, quienes guiarán a los visitantes para encontrar las pistas suficientes para salvar o no a Robin.

Palacio de las Vacas.

Hasta el 2 de marzo.

V-S 18:30 y 20:30 hrs.

$500.

Doppler
Sentirme Vivo es el nuevo espectáculo que se presentará en Escenik Teatro Bar en Palcco. ESPECIAL/PALCCO.

Doppler: Sentirme Vivo

La agrupación regresa a la ciudad con dos fechas para ofrecer un nuevo espectáculo, en el que la música conecta con recuerdos inolvidables. Sentirme Vivo no sólo es un concierto, es un viaje a través de las emociones más profundas, un torbellino de sensaciones con canciones de amor y desamor que harán recordar, reír, llorar y sentir, con un repertorio lleno de energía que invita a cantar a todo pulmón en una atmósfera íntima.

Escenik Teatro Bar en Palcco.

14 y 28 de febrero, 22:00 hrs.

De $350 a $550.

Ricardo Caballero se presentará en el Teatro José Pablo Moncayo de Palcco. ESPECIAL/PALCCO.

Ricardo Caballero

Si quieres disfrutar de una noche de música romántica, celebrar el amor con tu pareja o la amistad con tu grupo de amigos, este concierto es una buena opción. El cantante brindará una velada inolvidable de boleros con su inigualable voz y estilo, en la que se revivirán clásicos de la música en una ambiente de nostalgia y romance.

Teatro José Pablo Moncayo de Palcco.

15 de febrero, 20:30 hrs.

De $400 a $700.

D’Car Fest Monster Trucks se presentará en la Explanada de Plaza Patria. EL INFORMADOR • ARCHIVO.

D’Car Fest Monster Trucks

Adrenalina, acción y entretenimiento para toda la familia es lo que ofrece el programa de este festival, en el que contará con exhibiciones de autos incluidos modelos de la saga Rápidos y Furiosos, zona infantil, música en vivo, shows de drift y Monster Trucks. Disfruta de un fin de semana de autos, motos freestyle, lucha libre, comediantes y mucho más.

Explanada de Plaza Patria.

15 y 16 de febrero, a partir de las 12:00 hrs.

De $300 a $900. $1,800 VIP.

Otros Eventos

Andrés Obregón se presentará en el Teatro Diana. EL INFORMADOR • ARCHIVO.

Andrés Obregón

Teatro Diana. 14 de febrero, 21:00 hrs. De $600 a $3,000.

Arturo Cisneros y sus Freddys

Teatro Galerías. 14 de febrero, 21:00 hrs. $650, $750, $900 y $950.

Elías Medina-La Experiencia Tour

Teatro Galerías. 15 de febrero, 21:00 hrs. $650, $750, $900 y $950.

Marca Registrada

Auditorio Telmex. 15 de febrero, 21:00 hrs. De $400 a $2,100. $3,500 VIP.

Kings of Convenience

Teatro Diana. 20 de febrero, 21:00 hrs. De $400 a $1,400.

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