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El segundo disco póstumo de Mac Miller

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Lo que necesitas saber:

Exactamente 5 años después del primer lanzamiento póstumo de Mac Miller, hoy se estrena de manera oficial ‘Balloonerism’, por decisión de la familia del rapero.

En septiembre de 2025 se cumplen 6 años de la muerte de Mac Miller, un suceso que cimbró al mundo musical, ya que Mac era un rapero en pleno ascenso, que estaba por salir de gira con su excelente disco Swimming (2017).

Tras meses de lamentos, con mensajes de colegas y una sensación de vacío ante la especulación de lo que pudo ser una vida brillante en la música, tocó recuperar algunas rolas que tenía Mac aún en el baúl, y que vieron la luz bajo el título de Circles (2020). Pueden leer la reseña de ese álbum por acá.

Hoy, en un homenaje a la carrera del rapero, se lanza de manera oficial Balloonerism, que a la fecha existía como un disco no oficial de Mac Miller que habría grabado entre 2014 y 2015. Además del disco, se estrenó un cortometraje animado basado en las letras del álbum, que pueden ver aquí.

Un disco póstumo que Mac trabajó durante sus años de ascenso al mainstream

Miller, cuyo verdadero nombre era Malcolm James McCormick, trabajó en Balloonerism entre 2014 y 2015, posterior al lanzamiento de Watching Movies With the Sound Off (2013), y antes de GO:OD AM (2015).

Su familia compartió el por qué de la decisión en redes sociales, y todo parece ser un gran homenaje a Mac, un digno reconocimiento al trabajo que hizo a lo largo de su vida. En el comunicado, se expresa que Mac había manifestado que el lanzamiento de Balloonerism estaba dentro de sus planes.

En producción, Larry Fisherman, Thundercat, Jameel y Ronald Bruner, y Taylor Graves, trabajaron sobre un rap más minimalista que lo que hizo Mac hacia el final de su carrera, y que suena algo anacrónico en pleno 2025.

Con el contexto completo, Balloonerism deja ver al Mac de hace más de 10 años, que aún tenía un lado “juguetón” y menos maduro que el que ya dominaba hacia The Divine Feminine (2016) y Swimming (2018).

Con 14 rolas y casi una hora de duración, Balloonerism nos deja escuchar la etapa musical en la que se encontraba Mac, con algunas rolas simples sobre beats y pocas notas (“DJ’s Chord Organ”, “Stoned”), y otras canciones que boceteaban lo que se convertiría en su sonido más refinado, con una mezcla de rhythm and blues, jazz y funk (“5 Dollar Pony Rides” , “Excelsior”).

Gran parte de las letras profundizan las heridas que dejó la muerte de Mac Miller y dejan ver su dualidad

Quizás lo más complicado de tener por fin Balloonerism como un lanzamiento póstumo, es tener que escuchar muchísimas frases de Mac sobre el consumo de estupefacientes, sustancias ilegales y múltiples referencias a morir.

Su familia hizo todo por lanzar este disco, pero resulta sumamente agridulce escuchar las líneas de “Do You Have A Destination?” o “Stoned”, entre otras canciones, que hablan sobre un periodo de adicciones en su vida y sobre hacerse daño, lo que finalmente resultó en su muerte prematura.

Al escuchar el disco, surge la pregunta polémica: ¿Es un lanzamiento válido o un esfuerzo por capitalizar aún sobre la imagen y sonido de Mac Miller?

Por otro lado, hay varias canciones que dejan ver el lado del rap reflexivo que Mac lograba, más hacia el final de su carrera. En “Funny Papers”, Mac dice: -“Alguien murió hoy, vi su foto en los periódicos de humor. No pensé que alguien muriera un viernes”-. En retrospectiva, parece algo irónico por parte del rapero, ya que Mac murió un viernes.

En la excelente “Manakins”, sobre una combinación ecléctica en el sonido, Mac rapea: -“Le pedí a Dios que me llevara en un día perfecto”- y -“Veo la luz al final del camino, se siente como que estoy muriendo”-. Esto resulta más poético tras su muerte, y es algo que Miller tenía presente también hacia sus trabajos finales.

Destacan “Excelsior” y “Manakins”, dos joyitas atípicas para el sonido de Mac, con sonidos orquestales y sampleos mucho más complejos que las partes del disco que resultan más simples y repetitivas. Sin duda escuchamos en estas rolas precursores del sonido que perfeccionó hacia sus dos discos finales.

El LP se puede dividir prácticamente en la dualidad que existía en Miller: un lado que no veía lo complejo de su relación con los excesos y la vida de fiesta, contrastando con su intención más madura e incluso metafísica sobre su rol en este mundo.

Al final de Balloonerism nos encontramos con “Tomorrow Will Never Know”, la rola más larga de Mac, que es toda una odisea de casi 12 minutos, y nos pone en una atmósfera como si se tratara de un sueño, de lo que también habla la letra.

Con el lanzamiento de Balloonerism, se lanzaron ediciones físicas y muchísima mercancía, incluyendo playeras, gorras, bolsas y hasta llaveros y libretas. Todo esto lo pueden conseguir aquí.

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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Google: Las canciones más buscadas de 2025

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Por más que pasen los años, la música no dejará de ocupar un lugar importante en el contenido consumido por los usuarios de Internet, tanto en plataformas de streaming como en aplicaciones y en las mismas búsquedas de Google.

Para explicar este panorama, la empresa californiana ha lanzado su recuento “Google Year in Search 2025”, donde se incluyen los temas más buscados del año, por ejemplo, recetas de cocina, noticias, artistas, libros, películas y mucho más, a nivel global.

Lee también: Estos son los famosos que murieron en lo que va del 2025

Si eres aficionado de la música, entonces sigue leyendo porque hoy te presentaremos el top 10 de las letras de canciones que despertaron el interés en el mundo y que pusieron a cantar a millones de personas.

Las 10 canciones más buscadas en Google este 2025

Una de las categorías del informe de Google es “letras de canciones”. Esta búsqueda no solo se centra en aprender o traducir una lírica, sino que también refleja el interés de los usuarios por conocer el significado y darle una interpretación a la música de sus artistas favoritos.

En el primer lugar se encuentra “DtMF” de Bad Bunny. De hecho, el puertorriqueño se encuentra dando una serie de conciertos en México como parte de su tour “Debí Tirar Más Fotos”, y no ha dejado de ser escuchado en todo el año.

De manera particular, la canción “DtMF” refleja la importancia de aprovechar el tiempo con los seres queridos y abrazar la nostalgia por quienes ya no están. Otro dato curioso es que este sencillo incluso se convirtió en trend en TikTok.

El recuento de Google sigue con la canción “Tabola Bale” de Silet Open Up, tema que llamó la atención por su ritmo pegajoso y traducción al español, ya que es originario de Indonesia.

En tercer lugar se encuentra “Ordinary” de Alex Warren, una canción romántica que refleja el poder de transformar lo más cotidiano en algo fuera del mundo y mágico, sobre todo cuando se está enamorado.

Y la estrella de pop Taylor Swift también cuenta con varias canciones en el ranking. Las letras de “Eldest Daughter”, “Fate of Ophelia” y “Opalite”, que hacen una exploración íntima y emocional, lograron conectar profundamente con los fans.

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Otros temas buscados son Mandopop “跳楼机 (Drop Tower)” de LBI y “Soda Pop” de Saja Boys, canción con la que “KPop Demon Hunters” se convirtió en un fenómeno global.

El top completo queda de la siguiente manera:

  1. DtMF – Bad Bunny
  2. Tabola Bale – Silet Open Up
  3. Ordinary – Alex Warren
  4. Gabriela – Katseye
  5. Eldest Daughter – Taylor Swift
  6. Fate Of Ophelia – Taylor SwiftFate Of Ophelia – Taylor SwiftSearch it
  7. Opalite – Taylor Swift
  8. Father Figure – Taylor Swift
  9. 跳楼机 (Drop Tower) – LBI
  10. Soda Pop – Saja Boys (KPop Demon Hunters)

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En 2025 regresó el reguetón a lo más alto de la música gracias a Bad Bunny

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Bad Bunny volvió a poner a la salsa y al reguetón al centro de la discusión global musical en el 2025, año en el que también tuvieron impacto Karol G y Rauw Alejandro.

‘DeBÍ TiRAR MáS FOToS’, que obtuvo el Latin Grammy al álbum del año, mezcla reguetón con música autóctona de Puerto Rico como la plena y la salsa, lo que ha supuesto una exposición a nivel internacional y para las nuevas generaciones de estos ritmos y de la identidad y cultura puertorriqueñas.

‘Pa’l perreo, la salsa, la bomba y la plena’

Así, en ‘CAFé CON RON‘, junto a la agrupación Los Pleneros de la Cresta, presenta algo tan popular de la isla como es la ruta gastronómica del ‘chinchorreo’, a ritmo de los panderos de un género que tiene sus raíces en los esclavos, trabajadores de caña de azúcar y agricultores.

Para Erwin Carrucini, de Taller Toca Plena, que publicó en noviembre su primer álbum, ‘Miércoles a las 7’, la gestión que hizo Bad Bunny en su proyecto es “bien importante y significativa para la plena y la cultura de Puerto Rico” por su influencia en jóvenes que “quizás no se sienten muy identificados”.

“Estos jóvenes que están creciendo ahora dicen, ‘mira, vamos a escuchar bomba, vamos a tocar plena, que es nuestra música, que es nuestra identidad y la llevamos en la sangre por nuestros ancestros“, subrnadaaaaya a EFE Carrucini.

La plena es un género autóctono de Puerto Rico, al igual que la bomba, que Bad Bunny también incluyó en su histórica residencia de conciertos en San Juan, mostrando al mundo el toque de los barriles y el baile tradicional.

La identidad puertorriqueña quedó asimismo muy marcada en la canción ‘PIToRRO DE COCO‘, que da a conocer una bebida hecha con ron muy popular en la isla a golpe de cuatro (instrumento de cuerda nacional), mientras que la salsa vino de la mano del éxito ‘BAILE INoLVIDABLE‘.

Durante los conciertos de su residencia en San Juan, Benito Antonio Martínez Ocasio llevó al escenario a veteranos como el salsero Gilberto Santa Rosa y el trovador Andrés Jiménez ‘El Jíbaro’, así como al icónico actor y cineasta Jacobo Morales, a través del cortometraje ‘DeBÍ TiRAR MáS FOToS’.

Una senda compartida

No sólo Bad Bunny ha decidido abrir el reguetón y la música urbana a los orígenes. Esta veda la abrió el también puertorriqueño Rauw Alejandro con ‘Cosa Nuestra‘, álbum que publicó en noviembre de 2024 y que llegaba cargado de salsa e incluía una versión del clásico ‘Tú Con Él’ de Frankie Ruiz, uno de los mayores exponentes del género.

El cantante, de hecho, hizo de su gira un viaje a la Nueva York de los 80, la misma que evoca Benito con su ‘NUEVAYoL‘, y con bigote, tirantes y boina, ha puesto timbales y mucho baile para reivindicar tierra y cultura.

Con otros referentes pero una intención similar llegó la propuesta de Karol G en ‘Tropicoqueta‘, disco que publicó el 20 de junio de 2025, que mezcla salsa, bachata romántica y, defendiendo su esencia colombiana, la cumbia y el vallenato.

La canción que le da nombre al disco es una oda a la música ‘guarachera’ que suena en cualquier fiesta, cumpleaños o celebración de muchos pueblos en Colombia: “¿Dónde está la gente de esta fiesta que vino pa’ bailar no pa’ una siesta?”, canta.

La artista paisa ha cambiado también la imagen a uno tropical evocando a las vedettes latinas del siglo pasado, igual que Rauw Alejandro y su estilo ‘gánster neoyorquino’ o Bad Bunny y el jíbaro.

Ni Bad Bunny ni Karol G han abandonado el perreo, pero han conseguido colocar otros ritmos, los que ellos mismos crecieron escuchando y bailando y hacer que ahora también se escuchen en todos los rincones del mundo.

“Este tipo de artistas que resuenan a nivel mundial, que son famosos, que tienen una gran audiencia, el que estén tocando este tipo de temas de identidad, de cultura, de referente a sus países es súper interesante”, afirma el puertorriqueño Carrucini.

Detrás de estos artistas, otros más pequeños han seguido la estela apostando por estos ritmos -‘capaz (merengueton)’, de los venezolanos Alleh y Yorghaki, es la segunda canción más escuchada en 2025 en España en Spotify- y ‘La Plena – W Sound 05’, de W Sound, Béele y Ovy On The Drums, que se fusiona con el afrobeats, es uno de los temas latinos más escuchados en todo el mundo.

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Ca7triel y Paco Amoroso anuncian pausa y cancelan lanzamiento de disco y tour

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La explosiva banda formada por la unión de los cantantes Ca7triel y Paco Amoroso, quienes han tenido un éxito meteórico desde su participación en el formato de concierto Tiny Desk de la radio NPR de Estados Unidos, anunció el día de ayer que han decido parar para descansar.

El aviso llegó el pasado viernes en un día en el que estaba previsto se lanzara su nuevo disco Top of The Hills, del cual ya habían estrenado el sencillo “GIMME MORE“. De igual forma, se esperaba que, con la nueva música, llegará un tour para promocionar la música. Sin embargo, llegada la fecha lo único que apareció en sus redes sociales fue un comunicado anunciando todo lo contrario.

Así lo expresa el texto dirigido a sus fanáticos:

Nos dejamos llevar por un nivel de exposición, presión y éxito que no supimos manejar, y tomamos decisiones erróneas y apresuradas. Nos llevó tiempo reconocerlo, pero necesitamos descansar y sanar” señala el comunicado. “Top of The Hills nació en un momento de demasiada velocidad. Hoy decidimos frenar, posponer el disco y la gira hasta nuevo aviso” concluyen los músicos.

El breve texto pide perdón a los seguidores de su música y agradece el acompañamiento en este momento. Así mismo, anticipa una continuación del proyecto, aunque no se establece si será a través del mismo álbum anunciado previamente, ni la fecha en que se retomará la música del dueto.

Lee: Lista de conciertos en Guadalajara que están al 2×1 en Ticketmaster

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