Musica
De Nirvana a Billie Eilish, los mejores momentos
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Lo que necesitas saber:
Hubo reunión sorpresa de Nirvana, también de No Doubt, colaboraciones de Stevie Wonder con Sting y Flea… checa el resumen del concierto Fire Aid.
El concierto Fire Aid tuvo de todo. Fue de esos eventos que, antes que nada, demuestra la gran unión que puede generar la música en momentos dolorosos y complicados.
Y además, se armaron un line-up digno del mejor festival que se les venga a la cabeza. Presentaciones de leyendas vivientes, bandas icónicas, reuniones sorpresa, colaboraciones vibrantes, covers épicos y hasta nuevas canciones… HUBO DE TODO y aquí, les traemos el resumen con algunos de nuestros momentos favoritos.
Los mejores momentos del concierto Fire Aid en Los Ángeles
Green Day y Billie Eilish abrieron juntos el evento
Dos Billies de dos generaciones diferentes. Green Day abrió el concierto Fire Aid en el KIA Forum y lo hicieron de la forma más épica: invitando a Billie Eilish para cantar “Last Night On Earth”. Momentazo.
“Esto es California y estamos juntos. Desde el fondo de nuestro corazón, estamos con ustedes“, dice el vocalista de Green Day para luego tocar “Still Breathing” y “When I Come Around”. El punk californiano en apoyo de la comunidad, siempre.
Anderson .Paak y el amor a California con Dr. Dre
Billie Joe Armstrong introdujo a Anderson .Paak y a los Free Nationals, quienes inciaron su miniset en el concierto Fire Aid con “Put Me Thru”, que es un soul super versátil al que se le agregan cosillas hasta de latin jazz en vivo.
Y no dudaron en traerse a un par de leyendas californianas por excelencia. Por un lado, en su banda tuvo a nada más y nada menos que la gran Sheila E, la reconocida percusionista que ha trabajo con leyendas de la talla de Ringo Starr y Santana.
Después, se trajo a uno de los amos absolutos del West Coast Rap… ¡Dr. Dre! El productor dijo que: “Aprecio a todos el amor que me han dado a lo largo de mi carrera. Y quiero agradecer a los bomberos que han puesto en riesgo su vida en esto. Todo se trata del amor para mi esta noche”. Y como no podía ser de otra forma, se echaron un “California Love”.
Sorpresa: ¡Nirvana + muchas invitadas de lujo!
No estaban anunciados en el line-up del concierto Fire Aid en Los Ángeles, así que fue una sorpresa enorme ver a los miembros restantes de Nirvana reunidos… Por supuesto, no venían solos. Iniciaron con “Breed” acompañados por St. Vincent, luego tocaron “School” con Kim Gordon y llegó también Joan Jett para agregarle un toque punk con “Territorial Pissings”.
Y cuando pensábamos que ya era una gran fiesta llena de nostalgia, salió la joven Violet Grohl para ofrecer una interpretación muy emotiva de “All Apologies”. Qué hermoso momento para recordar a la banda más icónica de los 90.
La neta, no le haríamos para nada el feo a que se arme un Nirvana + Violet Grohl para algún tipo de gira de homenaje.
Stevie Wonder, Sting y Flea juntos para “Higher Ground”
Qué razón tuvo Billie Eilish cuando presentó a Stevie Wonder como uno de los artistas más grandes de todos los tiempos. Los años pasan y sigue siendo un crack absoluto, una leyenda viviente, y qué bueno que lo reconozcan como tal.
Está de más decir que su presentación en el concierto Fire Aid fue un fiesta. La vibra funky a todo lo que daba, pues. Y como la figura que es, otros dos iconos debían acompañarlo en el escenario.
Sting y Flea subieron con Stevie en el escenario para tocar “Higher Ground”, uno de sus clásicos más grandes. Vaya momento irrepetible.
No Doubt se reunió de nuevo (ya tráiganlos a México, por favooooooor)
No Doubt se reunió para el Coachella del 2024 y desde entonces, han dado uno que otro show. Eso sí, han dejado claro que no tienen una gira en mente o algo por el estilo. Pero una vez más, la ocasión es especial y decidieron reunirse para el concierto Fire Aid.
Gwen Stefani es una showman absoluta y nomás le bastaron tres canciones (“Just a Girl”, “Don’t Speak” y “Spiderwebs”) para dejarnos con una idea… ¡Que alguien por favor los convenza de venir a México!
Billie Eilish y la versión acústica de “Birds of A Feather”
Hit Me Hard and Soft fue uno de los mejores discos del 2024 y hay que decirlo: en el material, Billie Eilish nos entregó una de las mejores canciones en su carrera. Sí, nos referimos a “Birds Of a Feather”.
Para el concierto Fire Aid en Los Ángeles, la artista y su hermano Finneas prepararon un set acústico donde sonaron “The Greatest”, “Wildflower” y “Birds Of A Feather”, estas dos últimas con dedicatoria a la ciudad donde han crecido y donde básicamente han vivido siempre.
“A todos los que están pasando por esto [los incendios en LA], los amo. No los olvidamos y seguiremos haciendo esto por ustedes“, dijo Billie después de la preciosa sesión acústica que se echó con su hermano.
Olivia Rodrigo, una popstar en toda la regla
Hay una muy buena camada de artistas pop marcando la década del 2020. Podríamos decir que Billie Eilish comanda a esta generación y junto a ella, Olivia Rodrigo también está dejando huella en esta primera mitad de la década.
La confirmación de esto es que sus canciones, aunque se han vuelto tendencias en redes como TikTok, se han librado de la popularidad fugaz y efímera de esas plataformas al grado de que ya tienen tintes de himnos para las nuevas generaciones. En el caso de Olivia, “Driver’s License” podría ser la prueba.
En el concierto Fire Aid se pudo presenciar esto… Rodrigo cantaba la canción casi-casi a capela para luego llevarla a un épico cierre con tintes de rock de estadio, seguido de uno de los coros del público más efusivos de la noche. Chequen y agárrense que ya viene a México.
Gracie Abrams y Aaron Dessner rinden homenaje a Los Ángeles con un cover de Counting Crows
Gracie Abrams fue una de las revelaciones del 2024 en el pop de corte más indie con el disco The Secret Of Us, un disco que contó con la producción de Aaron Dessner de The National. Por eso, no es de extrañarse que el compositor la acompañara en su presentación en el Fire Aid.
Aún más sorprendente fue el cover que ambos hicieron de “A Long December” de Counting Crows, canción que Gracie detalló como “una carta de amor a Los Ángeles“, ciudad donde nació y creció. Les quedó bastante cool.
Si Billie lidera a la nueva generación con Olivia Rodrigo, es justo decir que Gracie tiene todo para unirse a la camada de artistas pop que marquen la década del 2020. Y además, la veremos pronto en la Ciudad de México.
Stevie Nicks y una dedicatoria a los bomberos en el Fire Aid
Stevie Nicks, qué leyenda viviente, de verdad. Fue de las que tuvo una de las presentaciones más extensas y mucho de ello se debe a que contó una anécdota muy curiosa, al tiempo que agradeció a los cuerpos de bomberos de la ciudad.
Según contó, fue un milagro que su casa ––construida en los años 30–– no se incendiara. Y ahí fue cuando dedicó “Landslide” a los bomberos que salvaron su hogar en medio de los incendios.https://www.instagram.com/p/DFe-tR_xW0D/
Lady Gaga presentó una nueva canción específicamente dedicada para la gente de Los Ángeles
Lady Gaga es una de las estrellas pop más creativas e incansables de la última época. Y aunque está por lanzar un disco, se tomó la libertad de componer una nueva canción para su presentación en el Fire Aid Benefit Concert en Los Ángeles.
“Mientras escogía mis canciones para este show, quería una que fuera esperanzadora. Pensaba en mis canciones y nada parecía adecuado, así que mi prometido Michael [Polansky] y yo compusimos esto para ustedes“, dijo Gaga, quien además especificó que tocaría el nuevo tema solo para noche.
Así que no esperen escucharla en un futuro en algún concierto. El título no quedó muy claro, pero Variety menciona que podría ser “All I Need Is Time” o “Time Is a Healer”. Bueno, lo que importa es que sí, la canción es bastante optimista y esperanzadora como ella buscaba. Así suena la rola…
Joni Mitchell, legendaria y ovacionada
Joni Mitchell nació en Canadá, pero su amor por California es inigualable. Ahí hizo su vida y fue ahí también donde fincó su carrera como una de las más grandes artistas de todos los tiempos. Por eso no es de extrañarse que hasta tenga una canción titulada como ese estado.
Pero en este caso, la leyenda del folk vino no tocó esa canción, sino otra de sus piezas predilectas: “Both Sides Now”, llevándose una ovación en el concierto Fire Aid que solo una artista que ha marcado la cultura californiana puede provocar.
Pink y sus coverazos a Janis Joplin y Led Zeppelin
Pink siempre ha tenido esa aura rockera a pesar de ser una popstar total. Y vaya que nos sorprendió cuando tocó “Me & Bobby McGee” de Janis Joplin en el Fire Aid. Y no solo eso, sino que también se sacó de la manga una poderosa interpretación de “Babe, I’m Gonna Leave You” de Led Zeppelin.
“Damas, caballeros y todos los demás géneros que sí existen”, dijo Pink en un mensaje para presentar a John Mayer en el concierto Fire Aid. Este muy breve mensaje llega en un importante momento donde Donald Trump, de nuevo presidente de Estados Unidos, ha dado discursos contra la inclusión y la diversidad.
Y para ustedes, ¿cuál fue el mejor momento del concierto Fire Aid?
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Jacqie Rivera abrió una nueva etapa en su carrera con el lanzamiento de “If I Ain’t Got You”, un dueto póstumo junto a su madre, Jenni Rivera, que además representa el primer adelanto de su segundo álbum de estudio, “Corazón Desnudo”, previsto para estrenarse en septiembre.
La canción, una nueva versión del tema de Alicia Keys, reúne la interpretación en vivo que Jenni Rivera realizó años atrás con nuevas voces grabadas por Jacqie, recreando uno de los momentos que ambas compartieron sobre el escenario. El sencillo y su video musical ya se encuentran disponibles en plataformas digitales.
La interpretación tiene su origen en una presentación realizada cuando Jacqie aún era adolescente, en la que cantó el tema junto a su madre. Con este lanzamiento, la cantante retoma aquella actuación para preservar ese episodio y acercarlo a nuevas generaciones de seguidores.
Jacqie recordó que fue Jenni Rivera quien impulsó desde un principio su interés por la música y la animó a desarrollar su talento.
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“Ella fue la primera que creyó en mí. Desde chiquita, ella me decía que yo podía cantar, que no tuviera temor y no sintiera dudas. Cuando decidí lanzarme y empezar a grabar, lo hice para honrar el don que Dios me ha puesto, pero también el hecho de que mi mamá vio algo en mí”, expresó.
El sencillo también marca el inicio de la promoción de “Corazón Desnudo”, producción con la que Jacqie busca continuar construyendo su trayectoria artística al tiempo que mantiene presente el legado de su madre.
Sobre ese equilibrio entre su historia familiar y su propuesta musical, la intérprete señaló que su intención es reconocer el camino que abrió Jenni Rivera sin replicar su estilo.
“Quiero honrar el hecho de que ella abrió un camino. También es muy importante para mí poder dar algo que viene de mí. Jenni es Jenni. Nadie va a ser como ella. Quiero honrarla, pero no quiero imitarla”, afirmó.
Jacqie Rivera, cantante y compositora méxico-estadounidense, ha definido su propuesta como “Música Fusión”, un proyecto que integra influencias derivadas de sus raíces culturales. Con “Corazón Desnudo”, la artista presentará un repertorio que refleja su proceso creativo y su evolución dentro de la música.
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AO
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La música, el cine y la televisión tendrán nuevos nombres inmortalizados en una de las avenidas más famosas del mundo. La Cámara de Comercio de Hollywood anunció ayer a las 32 personalidades que recibirán una estrella en el Paseo de la Fama durante 2027, una lista encabezada por la cantante colombiana Karol G, el actor chileno Pedro Pascal y la actriz Lisa Kudrow, recordada por interpretar a Phoebe Buffay en la exitosa serie “Friends”.
La lista también incluye a las actrices Elle y Dakota Fanning, Kate Hudson, Idris Elba, Keke Palmer, el actor Adam Scott, protagonista de “Severance”, así como al productor y guionista Bill Lawrence, creador de exitosas series como “Ted Lasso”.
En la categoría musical también fueron seleccionados el grupo Linkin Park, el DJ francés David Guetta, la legendaria banda The Ramones y la agrupación mexicana Intocable, ampliando la presencia de distintos géneros y generaciones en el Paseo de la Fama.
La televisión también estará representada por Raven-Symoné, una de las figuras más populares de Disney Channel gracias a “That’s So Raven” y las películas de “The Cheetah Girls”. Por ahora no se han dado a conocer las fechas de las ceremonias.
CT
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Después de seis años de espera, The Strokes está de regreso. La banda estadounidense publicará hoy, Reality Awaits, su séptimo álbum de estudio y el primero desde el exitoso The New Abnormal (2020), el disco que marcó su regreso creativo y les valió el primer premio Grammy de su carrera.
Disponible en plataformas digitales, CD y vinilo, el nuevo trabajo representa el inicio de otra etapa para el quinteto neoyorquino, considerado una de las agrupaciones más influyentes del rock contemporáneo y pieza clave en el resurgimiento del indie rock a principios del siglo XXI.
Para este nuevo proyecto, Julian Casablancas, Nick Valensi, Albert Hammond Jr., Nikolai Fraiture y Fabrizio Moretti volvieron a confiar en el productor Rick Rubin, quien ya había estado detrás de The New Abnormal.
Según informó Sony Music, Reality Awaits fue grabado entre Costa Rica y diversos estudios alrededor del mundo, una dinámica que permitió al grupo trabajar con mayor libertad creativa mientras sus integrantes mantenían agendas individuales y proyectos paralelos.
El resultado es un álbum integrado por nueve canciones que buscan mantener la esencia de la banda sin renunciar a nuevas exploraciones sonoras.
Las nuevas canciones
El repertorio incluye los temas “Psycho Shit”, “Dine N’Dash”, “Lonely in the Future”, “Going to Babble On”, “Liar’s Remorse”, “The Fruits of Conquest”, “Tyrants of the Mellow Moon”, “Going Shopping” y “Falling Out Of Love”.
Precisamente, “Going Shopping” y “Falling Out Of Love” fueron elegidos como sencillos de presentación y sirvieron para anticipar el sonido del nuevo álbum, despertando la expectativa entre los seguidores de la banda tras varios años sin material inédito de larga duración.
El lanzamiento coincide con una intensa agenda de presentaciones internacionales. Durante este año, The Strokes forma parte del cartel de algunos de los festivales más importantes del mundo, como Coachella, Bonnaroo, Outside Lands y Summer Sonic Japón 2026, antes de regresar a casa para ofrecer un concierto en Nueva York el próximo 2 de octubre.
La gira permitirá al grupo presentar por primera vez en vivo las canciones de Reality Awaits, junto con los clásicos que han marcado su trayectoria durante más de dos décadas.
Cabe señalar que desde la publicación de Is This It, en 2001, The Strokes se convirtió en uno de los grupos más influyentes de su generación. Con un sonido que mezcló la energía del garage rock, el post-punk y el rock alternativo, la banda revitalizó una escena dominada entonces por el nu metal y el pop comercial.
CT
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