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¿Cuál es la diferencia entre soundtrack y score en el cine?

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Lo que necesitas saber:

Soundtrack y score son términos musicales muy usados en el cine, pero ¿qué tienen de diferente? Bueno, pues acá se los explicamos.

Dentro de todas las ceremonias de las temporada de premios, existen categorías que se encargan de reconocer el trabajo musical hecho específicamente para el cine o la televisión. Normalmente hay categorías en esta rama que son muy claras, como mejor canción, pero hay otras que son un tanto confusas para quienes no están tan clavados en el tema, como lo son el score o soundtrack.

A todos nos ha pasado que nos confundimos cuando queremos hablar de la música de una serie o películas que nos gusta, pues tanto el soundtrack como el score pueden parecer similares dentro de esta clase de producciones. Sin embargo, existen características y detalles que las definen y las separan entre sí.

¿Cuál es la diferencia entre soundtrack y score?
Imagen ilustrativa/Foto: Getty Images

Las principales características de un soundtrack y score

Para comprender cuáles son las diferencias entre ambas partes, lo primero que debemos saber es que tanto el soundtrack como el score son melodías originales que están creadas en función de una producción, ya sea una película, serie, libro, programa para la televisión o videojuego (aunque también se puede armar un soundtrack con rolas que no fueron pensadas en específico para medios visuales).

Sin embargo, tienen funciones muy distintas. El soundtrack nació cuando el sonido apareció en el cine, como un término técnico para identificar la línea que captaba los sonidos durante las grabaciones (como los diálogos). Más adelante, con la inclusión de la música en las películas como acompañamiento para las escenas de una película y apoyo para la narración cinematográfica), la palabra se usó para referirse a canciones originales o conocidas dentro de esas producciones.

¿Cuál es la diferencia entre soundtrack y score?
Con la llegada del sonido, la música se convirtió en un elemento clave en el cine/Imagen ilustrativa de ‘Oliver Twist’: Getty Images

Con el paso del tiempo, la industria musical vio una gran oportunidad de negocio para vender discos. Fue así como durante décadas le llamaron “soundtrack” a las canciones que se podían escuchar en una cinta, sin importar si eran instrumentales o con voces, nuevas o famosas, diálogos e incluso efectos de sonido. Todo el sonido de una película cabía dentro de la misma definición.

Por supuesto que el soundtrack – sobre todo las melodías originales– empezó a formar parte de los componentes que se premiaban en las ceremonias de Hollywood, como los Oscar, que a lo largo de su existencia fue cambiando las reglas para la categoría e incluso el nombre con el que reconocían este trabajo en el cine. Pero, ¿cuándo comenzaron a diferenciar un soundtrack de un score?

No está claro el momento en el que la industria cinematográfica empezó a usar el término “score”. Sin embargo, desde hace algunos años se le conoce a esto como la música incidental o de fondo dentro de una película. Se trata de una obra original con un tema, sentimiento o emoción central que se liga a las escenas de una cinta, y a la vez, crea un vínculo narrativo con el discurso cinematográfico.

Otra de las características del score es que, a diferencia del soundtrack, las melodías que lo comprenden no son percibidas por los personajes de una producción. Es decir, solo atienden al guion y al mensaje que un cineasta quiere transmitir con la música. Y aunque muchos lo ubican por solo ser rolas donde brilla la instrumentación, también pueden incluir voces de fondo.

Entonces, ¿cuál es la diferencia entre el score y el soundtrack?

En resumen, el score se refiere a la música original compuesta por encargo específicamente para la película. Esta música es creada para acompañar y realzar las escenas, emociones y sentimientos de los actores, así como la atmósfera de una cinta. Como ejemplos, podemos mencionar el trabajo que han hecho leyendas como Ennio Morricone, John Williams, Hans Zimmer y Danny Elfman, quienes son reconocidos por las melodías de fondo que han creado para cintas como .

Por otro lado, en la actualidad se conoce al soundtrack como todas las canciones y música que se escuchan en una producción, lo cual puede incluir desde el propio score, rolas prexistentes que el director selecciona para ciertas escenas o momentos (con éxitos musicales o canciones de bandas y artistas conocidos) o de plano, cualquier tipo de sonido o melodía que se escucha en una cinta.

Ejemplos de soundtracks hay muchos, solo por mencionar algunos, los de películas como Trainspotting, Guardians of the Galaxy, Scott Pilgrim vs. The World, Drive, Pulp Fiction y Saturday Night Fever. Así que ya lo saben, la próxima vez que vean las nominaciones de una ceremonia de premiación, ya tendrán claro las diferencias que existen entre estos términos musicales en el cine.

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Música: El pianista José Enrique Bagaría debutará en el Teatro Degollado

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La Secretaría de Cultura de Jalisco traerá por primera vez a Guadalajara al pianista español José Enrique Bagaría, quien ofrecerá un recital el próximo miércoles 12 de noviembre, a las 20:00 horas, en el Teatro Degollado. La presentación se inserta en el ciclo Martes Musicales, que cada semana reúne a solistas y ensambles nacionales e internacionales, aunque en esta ocasión el concierto se movió de día debido a la agenda del intérprete y a las características del programa.

Bagaría es considerado una de las figuras más relevantes del piano español contemporáneo. A lo largo de su carrera se ha presentado en salas de concierto de España, Italia, Francia, Túnez, Bulgaria, Bélgica, Estados Unidos y Colombia, y ha colaborado con agrupaciones como la Orquesta Nacional de España, la Sinfónica de Barcelona y la Filarmónica de Málaga. Su trayectoria se distingue por una combinación de virtuosismo técnico y profundidad expresiva, cualidades que le han valido reconocimientos en certámenes internacionales y el aplauso de crítica y público.

El programa elegido para su debut en Guadalajara propone un recorrido por tres siglos de repertorio pianístico. La velada iniciará con sonatas de Domenico Scarlatti, compositor italiano cuya obra para teclado destaca por su carácter virtuoso y ornamentado. A continuación, el intérprete abordará piezas de Joseph Haydn, uno de los pilares del clasicismo vienés, en las que la claridad formal y la precisión rítmica son elementos esenciales.

La segunda parte del recital profundizará en el romanticismo alemán a través de Johannes Brahms, cuyas obras para piano son conocidas por su densidad emocional y complejidad estructural. El programa cerrará con un bloque dedicado a la música española, con obras de Isaac Albéniz, Enrique Granados y Manuel de Falla, tres compositores esenciales para la construcción de una identidad musical propia en la península ibérica. Este cierre busca resaltar la riqueza melódica y el carácter evocador del repertorio español, en diálogo con la formación y sensibilidad interpretativa del pianista.

La presentación representa una oportunidad para el público tapatío de escuchar a un intérprete con presencia internacional, en un formato íntimo y en uno de los recintos con mayor tradición del país. El ciclo Martes Musicales se ha consolidado como una plataforma clave para la difusión del repertorio de cámara y para acercar a nuevos públicos a propuestas de alto nivel artístico.

Concierto de piano con José Enrique Bagaría

  •  Lugar: Teatro Degollado (C. Degollado S/N, Zona Centro, Guadalajara).
  •  Fecha y hora: Miércoles 12 de noviembre, 20:00 horas.
  •  Costo general: $200 pesos.

CT

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Ignacia Fernández se corona como Miss Chile y llevará el Death Metal a Miss Mundo

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La vocalista de la banda chilena de Death Metal Melódico-Metalcore DECESSUS fue coronada Miss Mundo Chile 2025 el pasado domingo 9 de noviembre durante la final del certamen nacional.

Luego de su interpretación que dio la vuelta al mundo, Fernández se impuso frente a 20 finalistas y se preparará por competir en Miss Mundo el próximo año.

El clip en el que Fernández cantó una canción original de su banda DECESSUS, con el vestido de gala de la ceremonia y el acompañamiento de su compañero de banda, el guitarrista Carlos Palma, no solo se volvió viral, sino que fue ampliamente aclamada.

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La presentación sorprendió al público y encantó al jurado que la eligió Miss Mundo Chile 2025. Así lo celebró a través de una publicación en su perfil de Instagram:

“No puedo estar más feliz y agradecida! Asumo este hermoso desafío con toda la energía y el corazón puestos en representar a mi país de la mejor manera Prometo darlo todo, con pasión, trabajo y propósito. Gracias por el reconocimiento a nivel mundial de mi canto, un pedacito de mi alma que me inspira a seguir creciendo y soñando en grande ¡Vamos con todo, Chile… por esa corona!” escribió ya con la corona de Miss Mundo Chile sobre su cabeza.

DECESSUS fue fundada en 2020 y está formada, además de Fernández, por el baterista Martín Fénix, el bajista Jaime Pepe y el guitarrista Carlos Palma. La banda ha compartido escenario con Insomnium, Jinjer y Epica.

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En entrevista con el medio chileno Las Últimas Noticias, Fernández confesó que estaba un poco ansiosa con respecto a cómo el público aceptaría su acto. “La televisión tiende a burlarse de las personas, a crear memes; esta canción que canto es de mi banda. Es mi trabajo, es mi vida”.

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Ace Frehley: Revelan causas de muerte del exguitarrista de Kiss

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A casi un mes de la partida de Ace Frehley, exguitarrista y miembro fundador de Kiss, ha salido a la luz nueva información sobre su fallecimiento.

Frehley murió el pasado 16 de octubre a los 74 años, noticia que conmocionó al mundo del rock. Los primeros reportes señalaron que el músico había sido hospitalizado semanas antes tras sufrir una hemorragia cerebral que lo mantuvo conectado a un respirador artificial.

Ahora, el condado de Morris, Nueva Jersey, reveló los resultados de los exámenes forenses que se le practicaron y calificó su muerte como accidental.

De acuerdo con información publicada por la revista “People”, Frehley sufrió un traumatismo craneoencefálico contundente provocado por una fuerte caída. La lesión fue tan seria que terminó por arrebatarle la vida.

El accidente habría ocurrido en el estudio del músico, en septiembre pasado, situación que llevó a su equipo a cancelar los conciertos restantes de su gira de 2025.

“Debido a algunos problemas médicos en curso, Ace ha tomado la difícil decisión de cancelar el resto de las fechas de su gira”, se leía en un mensaje publicado en la cuenta oficial de Instagram.

Tras varias semanas en cuidados intensivos, la familia decidió desconectarlo y posteriormente comunicaron su fallecimiento:

“Estamos completamente devastados y desconsolados. En sus últimos momentos, tuvimos la fortuna de poder rodearlo de palabras, pensamientos, oraciones e intenciones amorosas, cariñosas y pacíficas mientras dejaba este mundo”, escribieron en un comunicado dirigido a la revista “Variety”.

Ace Frehley, mejor conocido como Spaceman, cofundó Kiss en 1973 junto con Simmons, Stanley y Peter Criss. Dejó la banda en 1982 para iniciar su proyecto como solista Frehley’s Comet, aunque regresó en 1996 para la gira de reunión que duró hasta 2002.

En agosto pasado, fue anunciado como uno de los homenajeados del Kennedy Center 2025, algo que describió como “un sueño hecho realidad”.

SV

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