Musica
“Cómo te extraño”: el legado de Leo Dan
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Ayer, la música se vistió de luto: Leo Dan falleció a los 82 años. El cantautor argentino alcanzó la fama por ser uno de los máximos exponentes de la música romántica en español, especialmente durante las décadas de los 60 y 70. Leo falleció en Miami. Padecía problemas crónicos de salud derivados de la diabetes e hipertensión arterial.
José Manuel Cuevas, ejecutivo de la compañía Sony Music y cercano al cantautor contó, en entrevista, cómo el argentino le relató sus inicios en el mundo de la música: “En algún momento de su vida quería grabar, pero no sabía cómo hacerlo. Así que consiguió una guitarra prestada de un vecino, tomó un transporte público y se fue a Buenos Aires. Allí llegó a una calle donde, en ese entonces, estaban todas las compañías disqueras”.
Su talento lo llevó a firmar su primer contrato con CBS (hoy Sony Music), marcando el inicio de una carrera que lo convertiría en una de las figuras más icónicas de la música romántica y considerado uno de los máximos exponentes de la música latina por canciones como “Celia”, “Te he prometido”, “Yo sé que no es feliz” y más, vendiendo más de 40 millones de discos.
El éxito no tardó en llegar. Con “Celia”, su primer gran sencillo, Leo Dan se posicionó rápidamente en los rankings de popularidad. A este éxito le siguieron himnos como: “Cómo te extraño mi amor”, “Fanny” y “Estelita”.
Cabe señalar que tras mudarse a México en la década de 1970, logró consolidarse como uno de los artistas más queridos del país. En esta etapa compuso éxitos como: “El radio está tocando tu canción”, “Mi última serenata” y “Pareces una nena”, entre otros.
Leo, también, incursionó en la política y el cine. En 1980, regresó a Argentina donde se postuló como candidato a gobernador de Santiago del Estero. Además, protagonizó cuatro películas, entre ellas “Santiago querido” y “Cómo te extraño mi amor”.
A lo largo de su carrera recibió múltiples reconocimientos, incluyendo discos de oro, premios ASCAP y un Grammy como mejor compositor.
Con miles de canciones en su haber, exploró géneros como cumbia, folclore, tango y vallenato. Sus composiciones fueron traducidas a múltiples idiomas.
Su álbum de 2018, “Celebrando una leyenda”, dividido en dos partes, alcanzó múltiples discos de platino y más de 180 millones de streams, reafirmando su vigencia en la industria musical. Además, este álbum en vivo se convirtió en el más vendido en México, con certificados de AMPROFON.
Asimismo, en 2019, Leo Dan se presentó, por primera vez, en el majestuoso escenario del Auditorio Nacional, de la Ciudad de México. En aquella ocasión estuvo acompañado por el maestro Armando Manzanero y tuvo de invitado especial a Napoleón.
Sin duda, las canciones de Leo Dan jamás dejarán de escucharse, pues en todas las plataformas digitales de streaming, hasta el día de hoy, sus éxitos suman poco más de 64 millones de seguidores en todo el mundo.
Cabe señalar que el legado musical del cantante y compositor argentino está conformado por más de mil 500 canciones escritas y más de 40 millones de copias vendidas alrededor del mundo.
Le dicen “adiós”
Con una trayectoria de más de cinco décadas en los escenarios, el cantautor conquistó el corazón del público mexicano con su música, dejando una huella imborrable. Por este motivo, en redes sociales, cientos de usuarios se despidieron de Leo Dan agradeciendo el legado que dejó a través de las letras que tocaron a varias generaciones.
“No tenía ojos celestes y nació en unas de las provincias más pobres de Sudamérica y allí se va el compositor más grande y exitoso de Hispanoamérica”, escribieron en “X”, antes Twitter, para resaltar su gran talento que traspasó fronteras.
Algunos usuarios señalaron que el argentino se despidió de su público mexicano, en una colaboración que tuvo junto a Pedro Fernández al interpretar una nueva versión de su éxito “Toquen mariachis canten”: “Adiós, adiós, mi México lindo; mañana, mañana me iré”, se menciona en la letra.
Otro usuario más publicó en “X”: “El romance que emanaba de sus canciones quedará en la memoria colectiva”.
Por su parte, Luis Borja, integrante de Los Náufragos, reconoció al cantante como un cantautor y compositor prolífico argentino muy influyente en la música hispana: “Su música sigue siendo muy popular en la actualidad, su ausencia, influencia y recuerdo seguirá siendo sentida para muchas generaciones más”.
Su última publicación en Instagram
La muerte de Leo Dan dejó una huella imborrable en el corazón de sus seguidores a lo largo de más de cinco décadas de carrera.
Por medio de Instagram, familiares del compositor dieron a conocer la noticia donde el cantante “dejó su cuerpo en paz y junto al amor de su familia”.
“Esta mañana nuestro amado Leo Dan dejó su cuerpo en paz y junto al amor de su familia. Así, volvió a la luz pura de su Padre Celestial, para guiarnos y cuidarnos desde el infinito”, se lee en la publicación.
Cabe señalar que en la misma red social, el cantante dio los buenos deseos para sus fanáticos en el cierre del 2024. La publicación la hizo horas antes de que se diera a conocer su fallecimiento.
“Muchas gracias por acompañarme en el 2024. Muchas bendiciones para todos”, se lee en la publicación, acompañado de una serie de imágenes de su paso durante todo el año”.
Venció la barrera del tiempo
En vida, el cantante argentino no sólo conquistó generaciones con su voz y sus composiciones; sino que supo reinventarse para mantenerse vigente.
En 2018 lanzó el álbum “Celebrando una leyenda”, uno de los trabajos más significativos en su carrera, ya que, además de reversionar algunos de sus más grandes éxitos, colaboró con importantes artistas de diferentes géneros y épocas, otorgándole así una nueva dimensión a su música.
Desde el icónico Vicente Fernández hasta Rubén Albarrán de Café Tacvba, pasando por el rock de Kinky y el romanticismo de Ricardo Montaner; cada artista aportó su estilo único, convirtiendo a este disco en uno de los más vendidos.
Esta diversidad amplió el público de Leo Dan al fusionar la tradición con la modernidad. Por ejemplo, el tema “Cómo te extraño mi amor”, originalmente un éxito de los 60, es reinterpretado por Leo Dan junto a Rubén Albarrán, creando algo completamente diferente.
Además, el disco cuenta con la participación de Matisse, Los Auténticos Decadentes, La Original Banda El Limón y Pedro Fernández.
“Celebrando una leyenda” es una declaración de vigencia demostrando que las leyendas no sólo sobreviven con el tiempo.
Cabe señalar que el año que fue lanzado este disco, EL INFORMADOR y otros medios conversaron con Leo vía remota, en dicha charla se le preguntó sobre este material y si se consideraba una leyenda.
“Puede ser… sí, soy una leyenda, hay muchos que me dicen icono o maestro, si hubiera sabido que iba a ser maestro, hubiera estudiado más, pero Jesús nunca estudió y así le decían. La música te levanta el ánimo, te lo aplasta o te emborracha”.
También, resaltó en ese momento que se mantenía muy activo como compositor: “Me gustaría componer óperas, operetas y sinfonías. Hice un tango donde traté de darle una forma especial, creo que será una sorpresa muy interesante para toda la gente. Tengo la bendición de Dios de tener una forma de componer impresionante, no paro de componer, cuando menos, hago cinco canciones por día, yo no sé de dónde me salen tantas ganas de componer música”, finalizó.
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Jacqie Rivera abrió una nueva etapa en su carrera con el lanzamiento de “If I Ain’t Got You”, un dueto póstumo junto a su madre, Jenni Rivera, que además representa el primer adelanto de su segundo álbum de estudio, “Corazón Desnudo”, previsto para estrenarse en septiembre.
La canción, una nueva versión del tema de Alicia Keys, reúne la interpretación en vivo que Jenni Rivera realizó años atrás con nuevas voces grabadas por Jacqie, recreando uno de los momentos que ambas compartieron sobre el escenario. El sencillo y su video musical ya se encuentran disponibles en plataformas digitales.
La interpretación tiene su origen en una presentación realizada cuando Jacqie aún era adolescente, en la que cantó el tema junto a su madre. Con este lanzamiento, la cantante retoma aquella actuación para preservar ese episodio y acercarlo a nuevas generaciones de seguidores.
Jacqie recordó que fue Jenni Rivera quien impulsó desde un principio su interés por la música y la animó a desarrollar su talento.
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“Ella fue la primera que creyó en mí. Desde chiquita, ella me decía que yo podía cantar, que no tuviera temor y no sintiera dudas. Cuando decidí lanzarme y empezar a grabar, lo hice para honrar el don que Dios me ha puesto, pero también el hecho de que mi mamá vio algo en mí”, expresó.
El sencillo también marca el inicio de la promoción de “Corazón Desnudo”, producción con la que Jacqie busca continuar construyendo su trayectoria artística al tiempo que mantiene presente el legado de su madre.
Sobre ese equilibrio entre su historia familiar y su propuesta musical, la intérprete señaló que su intención es reconocer el camino que abrió Jenni Rivera sin replicar su estilo.
“Quiero honrar el hecho de que ella abrió un camino. También es muy importante para mí poder dar algo que viene de mí. Jenni es Jenni. Nadie va a ser como ella. Quiero honrarla, pero no quiero imitarla”, afirmó.
Jacqie Rivera, cantante y compositora méxico-estadounidense, ha definido su propuesta como “Música Fusión”, un proyecto que integra influencias derivadas de sus raíces culturales. Con “Corazón Desnudo”, la artista presentará un repertorio que refleja su proceso creativo y su evolución dentro de la música.
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AO
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La música, el cine y la televisión tendrán nuevos nombres inmortalizados en una de las avenidas más famosas del mundo. La Cámara de Comercio de Hollywood anunció ayer a las 32 personalidades que recibirán una estrella en el Paseo de la Fama durante 2027, una lista encabezada por la cantante colombiana Karol G, el actor chileno Pedro Pascal y la actriz Lisa Kudrow, recordada por interpretar a Phoebe Buffay en la exitosa serie “Friends”.
La lista también incluye a las actrices Elle y Dakota Fanning, Kate Hudson, Idris Elba, Keke Palmer, el actor Adam Scott, protagonista de “Severance”, así como al productor y guionista Bill Lawrence, creador de exitosas series como “Ted Lasso”.
En la categoría musical también fueron seleccionados el grupo Linkin Park, el DJ francés David Guetta, la legendaria banda The Ramones y la agrupación mexicana Intocable, ampliando la presencia de distintos géneros y generaciones en el Paseo de la Fama.
La televisión también estará representada por Raven-Symoné, una de las figuras más populares de Disney Channel gracias a “That’s So Raven” y las películas de “The Cheetah Girls”. Por ahora no se han dado a conocer las fechas de las ceremonias.
CT
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Después de seis años de espera, The Strokes está de regreso. La banda estadounidense publicará hoy, Reality Awaits, su séptimo álbum de estudio y el primero desde el exitoso The New Abnormal (2020), el disco que marcó su regreso creativo y les valió el primer premio Grammy de su carrera.
Disponible en plataformas digitales, CD y vinilo, el nuevo trabajo representa el inicio de otra etapa para el quinteto neoyorquino, considerado una de las agrupaciones más influyentes del rock contemporáneo y pieza clave en el resurgimiento del indie rock a principios del siglo XXI.
Para este nuevo proyecto, Julian Casablancas, Nick Valensi, Albert Hammond Jr., Nikolai Fraiture y Fabrizio Moretti volvieron a confiar en el productor Rick Rubin, quien ya había estado detrás de The New Abnormal.
Según informó Sony Music, Reality Awaits fue grabado entre Costa Rica y diversos estudios alrededor del mundo, una dinámica que permitió al grupo trabajar con mayor libertad creativa mientras sus integrantes mantenían agendas individuales y proyectos paralelos.
El resultado es un álbum integrado por nueve canciones que buscan mantener la esencia de la banda sin renunciar a nuevas exploraciones sonoras.
Las nuevas canciones
El repertorio incluye los temas “Psycho Shit”, “Dine N’Dash”, “Lonely in the Future”, “Going to Babble On”, “Liar’s Remorse”, “The Fruits of Conquest”, “Tyrants of the Mellow Moon”, “Going Shopping” y “Falling Out Of Love”.
Precisamente, “Going Shopping” y “Falling Out Of Love” fueron elegidos como sencillos de presentación y sirvieron para anticipar el sonido del nuevo álbum, despertando la expectativa entre los seguidores de la banda tras varios años sin material inédito de larga duración.
El lanzamiento coincide con una intensa agenda de presentaciones internacionales. Durante este año, The Strokes forma parte del cartel de algunos de los festivales más importantes del mundo, como Coachella, Bonnaroo, Outside Lands y Summer Sonic Japón 2026, antes de regresar a casa para ofrecer un concierto en Nueva York el próximo 2 de octubre.
La gira permitirá al grupo presentar por primera vez en vivo las canciones de Reality Awaits, junto con los clásicos que han marcado su trayectoria durante más de dos décadas.
Cabe señalar que desde la publicación de Is This It, en 2001, The Strokes se convirtió en uno de los grupos más influyentes de su generación. Con un sonido que mezcló la energía del garage rock, el post-punk y el rock alternativo, la banda revitalizó una escena dominada entonces por el nu metal y el pop comercial.
CT
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