David Lynch fue un genio que le entró a muchas expresiones artísticas. Y por acá recordamos algunos de sus mejores momentos musicales.
Hablar de David Lynch es mencionar a una de las mentes más importantes y grandes en la historia del cine, pues a lo largo de su enorme carrera y con un estilo muy propio, nos entregó películas sin las cuales no podríamos entender el séptimo arte. Sin embargo, su creatividad no tenía límites y la llevó a otras ramas del arte, entre ellas la música.
Para nadie es un secreto que Lynch era un gran fanático de la música, y eso se podía notar en las melodías que acompañaban sus cintas. Pero más allá de verlo como un elemento clave para contar sus historias, decidió llevar su pasión al siguiente nivel participando activamente en esta industria. Es por eso que acá repasaremos algunos de sus mejores momentos musicales.
David Lynch/Foto: Getty Images
5 momentos musicales de David Lynch
De dirigir sus películas a llevarlas a la música
Como ya lo mencionamos antes, además de ser uno de los directores más importantes de todos los tiempos, David Lynch tenía un gran interés en la música. Esa es la razón por la que dicho componente está tan presente y tiene gran peso en su obra. Sin embargo, el cineasta estadounidense no se conformó con solo buscar o pedir que escribieran rolas para el soundtrack y score de sus cintas.
Lo decimos porque el propio Lynch estuvo involucrado en la composición y creación de piezas para obras como Eraserhead, Wild at Heart, Twin Peaks: Fire Walk with Me, Mulholland Drive, Inland Empire y Rabbits. Todo esta experiencia encendió la chispa de David y lo llevó a dar el salto a escribir sus propias canciones, lo cual se tradujo en una carrera musical bastante interesante.
La carrera musical como solista y colaborador de David Lynch
Durante los 90, David Lynch inició un proyecto de jazz con Angelo Badalamenti (quien también se encargó de componer bandas sonoras junto al cineasta) llamado Tought Gang, el cual terminó en 1993 pero siguió con colaboraciones entre ambos para diversos soundtracks y scores. A partir de ahí, el director decidió darle más peso a la música.
Para 1998, Lynch sorprendió al mundo lanzando su primer álbum de estudio colaborativo, Lux Vivens, junto la actriz y cantante británica, Jocelyn Montgomery, donde también fue productor de las canciones. En 2001 volvió con BlueBOB, otro disco en colaboración con el ingeniero de sonido, John Neff, el cual publicó bajo su propio sello discográfico, Absurda.
Dentro de este material discográfico, exploró sonidos como el blues, el rock e incluso la música industrial. En medio de todo esto y además de su carrera en el cine, David Lynch siguió trabajando musicalmente con otros artistas, como Marek Zebrowski, con quien colaboró en el disco Polish Night Music, que sobresale por su música ambiental, clásica y minimalista.
Tuvo que pasar una década para que Lynch publicara otro disco en solitario. En 2011 estrenó Crazy Clown Time, en el que vuelve al blues pero fusionándolo con un poco de electropop y avant-garde. Dos años después, aprovechando la chispa creativa, David presentó The Big Dream, su tercer material discográfico en solitario con el que continuó experimentando con los sonidos de su trabajo previo.
En 2018, casi 30 años después de que armara Thought Gang con Badalamenti, apareció el disco homónimo de este proyecto, en el que David Lynch vuelve a demostrar su enorme versatilidad como músico. Ese fue lo último que escuchamos del cineasta estadounidense, aunque también tendríamos que mencionar sus álbumes de palabra hablada, como Catching the Big Fish: Meditation, Consciousness, and Creativity y The Marriage of Picture and Sound, donde combinó sus dos ramas favoritas del arte.
Las colaboraciones de Lynch con varios artistas populares
A lo largo de sus años en la música, como podrán notarlo, David Lynch trabajó con un montón de artistas de todo tipo. Sin embargo, también colaboró con nombres bastante famosos e interesantes que le sumaron muchísimo a las melodías y letras que componía, y que claro, vale muchísimo la pena repasar.
En Crazy Clown Time, Lynch unió fuerzas con Karen O de los Yeah Yeah Yeahs en la rola “Pinky’s Dream”. Dentro de la lista de canciones de The Big Dream aparece “I’m Waiting Here”, en la que podemos escuchar a ni más ni menos que Lykke Li como cantante y coescritora. De este mismo disco, David estrenó una versión con remixes en la colaboraron Moby y Bastille.
Por si eso no fuera suficiente, David Lynch también se aventó a componer y cantar la canción “Fire is Coming”, la cual forma parte de Flamagra, el sexto material discográfico de Flying Lotus. Así que como verán, el director de Eraserhead se animó a entrarle a varios géneros y nutrirse de músicos impresionantes.
David Lynch también grabó videos musicales rifados
Claro que, al ser uno de los cineastas más reconocidos e importantes de los últimos tiempos, David Lynch no solo fue requerido por otros artistas y bandas para trabajar juntos en canciones. No, muchos aprovecharon su genio detrás de la cámara para crear videos musicales que son verdaderas obras de arte.
El primer trabajo de Lynch de este estilo llegó en 1990, cuando creó un videoclip alternativo del mega hit de Chris Isaak, “Wicked Game” para el lanzamiento de Wild at Heart en VHS. Este visual incluyó escenas de la película protagonizada por Laura Dern y Nicolas Cage con imágenes del cantautor y su banda tocando la canción.
Para 1991, David Lynchfilmó un avance de 30 segundos para promocionar el lanzamiento de Dangerous, el octavo álbum de estudio de Michael Jackson. A partir de ahí, más figuras importantes y reconocidas de la industria musical se le acercaron al director para colaborar desde el lado audiovisual.
En 1995, Lynch dirigió el video oficial de la canción homónima de Rammstein, para el cual tomó imágenes de su propia película, Lost Highway, donde la banda alemana también forma parte del soundtrack (por acá les contamos esa historia). Más adelante, en 2009, David creó un visual animado impresionante para la rola “Shot in the Back of the Head” de Moby.
Durante 2011, David Lynch también se encargó del corto animado I Touch a Red Button Man, el cual formó parte de la presentación de Interpol en Coachella ese mismo año y que se proyectó en las pantallas mientras la banda neoyorquina tocaba “Lights” (de este lado les contamos más contexto de este curiosa colaboración).
Finalmente, en 2013 y tras trabajar con Trent Reznor en el soundtrack de Lost Highway, David dirigió el videoclip de “Came Back Haunted” de Nine Inch Nails, un visual simplemente alucinante al que incluso le tuvieron que poner una advertencia para todas aquellas personas que sufren de ataques epilépticos.
Lynch incluso tuvo su propio festival musical
Como ya lo habrán notado, David Lynch era un apasionado de la música e hizo de todo para demostrarlo. Sin embargo, su fanatismo y amor por este arte lo llevó a lugares que nadie se imaginaría, como curar su propio festival en el que logró juntar prácticamente todas las cosas que le gustaban… así como lo leen.
En 2016, Lynch presentó el Festival of Disruption, un espacio único en el que convivían diferentes expresiones como la música, el cine y el arte. Dentro de un solo lugar había presentaciones de bandas y artistas, charlas sobre películas (incluidas las de David donde él mismo estaba presente), exposiciones y exhibiciones artísticas e incluso cursos de meditación.
Dentro de la primera edición de este festival curado por David Lynch se presentaron nombres del tamaño de Robert Plant, St. Vincent, Rhye y Sky Ferreira. Para el siguiente año, tocaron artistas como Bon Iver, The Kills, Sharon Van Etten, TV On The Radio y The Kills, y en 2018 fue el turno de Animal Collective, Angel Olsen y Flying Lotus. Como verán, tenían un cartel impresionante.
Lamentablemente, la última edición del Festival of Disruption fue en 2019. Sin embargo, se fueron en un punto alto, pues contaron con un lineup conformado por Garbage, Phoebe Bridgers, Mercury Rev y Nancy Whang de LCD Soundsystem junto a una charla sobre Mulholland Drive con el propio Lynch y Justin Theroux.
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Foto: Cortesía
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¡Bandalos Chinos en el Auditorio! Está confirmadísimo que la banda llega a la Ciudad de México en unos meses, así que hablemos de volada de todo lo que tienes que saber para lanzarte a su concierto.
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¿Cuándo es el concierto de Bandalos Chinos en el Auditorio Nacional?
Ve apartando la fecha y agrega de una vez el dato a tu agenda de conciertos para este 2025. El concierto de Bandalos Chinos en el Auditorio será el miércoles 22 de octubre.
Por ahora es la única fecha que han anunciado, así que mejor ponte al tiro para conseguir boletos.
¿Habrá preventa para el concierto de Bandalos Chinos en el Auditorio?
Y hablando de boletos, sí, sí habrá preventa para el concierto de Bandalos Chinos en el Auditorio Nacional. Será con Banamex el lunes 3 de marzo a las 11:00 horas (ya merito).
¿Y cuándo es la venta de boletos para ver a Bandalos Chinos en el Auditorio?
Ahora que si no tienes tarjeta Banamex, bueno, la venta general de boletos comienza al día siguiente, el martes 4 de marzo. Todo será a través de Ticketmaster y para comprar boletos solo tienes que entrar en este enlace.
Foto: @BandalosChinos
Ya tienes el dato y todo para ir, así que nada más queda mencionar que la banda andará echando el coto con nosotros en el programa de radio, Sopitas X Radio Chilango, este jueves 27 de febrero. Así que te esperamos en punto de las 09:00 horas en el 105.3 fm, o también puedes ver la plática en vivo a través de la transmisión en vivo por nuestro canal de Youtube.
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‘Pink Floyd at Pompeii’ se grabó en 1971. En las ruinas de la antigua ciudad romana, la banda interpretó “Careful With That Axe, Eugene”, A Saucerful Of Secrets”, “Echoes”, entre otros rolones.
“¿Qué, quién dejó esta rosa?”, preguntan los fans que Pink Floyd tiene alrededor del mundo… y no es para menos: la grabación de uno de los conciertos más emblemáticos de esta emblemática banda británica será reestrenada en salas de cine. Y también en IMAX: el Pink Floyd at Pompeii.
Pink Floyd at Pompeii / Captura de pantalla (video: Pink Floyd)
Quienes ya la han visto, sabrán que se trata de un espectacular filme en el que se puede ver a Roger Waters, David Girlmore, Richard Wright y Nick Mason ejecutando canciones como “Echoes” en las ruinas de Pompeya, en Italia.
Pink Floyd at Pompeii / Captura de pantalla (video: Pink Floyd)
¿Cuándo y dónde se estrena Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII?
La cinta “captura a Pink Floyd interpretando un concierto íntimo, sin público”, describe la propia banda. ¿Y hay diferencia con lo que ya se conoce? Usted véanlo y respondan. Sólo con un pequeño adelanto: la ya mencionada “Echoes”, interpretada por la banda directamente desde Pompeya.
Filmado en octubre de 1971, esta joya será reestrenada en cines en abril de este año. Las funciones serán a partir del 24 de abril, para ser más precisos. Así como con el documental de Led Zeppelin, las proyecciones son limitadas.
La venta de los boletos para las funciones de Pink Floyd at Pompeii estarán a la venta el 5 de marzo. Habrá que estar pendientes para ver si salas de México son elegidas. Mientras, también se pueden ir comprando el CD, Blue Ray, DVD y demás.
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