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Se cumple una década del estreno de “Interestelar”, la distopía que nos hizo voltear la mirada al espacio

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EFE.- Se cumplen 10 años del estreno de “Interestelar“, una obra cinematográfica que ha dejado una huella indeleble en el género de la ciencia ficción. Dirigida por Christopher Nolan, la película no sólo ha sido aclamada por sus efectos visuales impresionantes y su narrativa profunda, sino que también ha revitalizado de forma notable el interés por los viajes espaciales y la ciencia en la cultura popular.

Interestelar” (2014) comienza con una inquietante reflexión sobre la condición humana: “La humanidad nació en la Tierra. Nunca debió morir aquí”, que resuena como un eco de las palabras del visionario ruso Konstantin Tsiolkovsky, un maestro del siglo XX, quien afirmó: “La Tierra es la cuna de la humanidad, pero la humanidad no puede vivir en una cuna para siempre”.

Este poderoso mensaje se convierte en el eje central de la narrativa, desafiando al espectador a enfrentarse al futuro incierto de nuestra especie y a la necesidad de buscar nuevos horizontes más allá de lo hasta ahora conocido.

Más allá de la Tierra: la búsqueda de un nuevo hogar

Aunque las distopías son un recurso común en Hollywood, como “Mad Max”, “Los juegos del hambre” o “Handmaid’s Tales” , “Interestelar” se destaca por su inquietante representación de un futuro que se siente alarmantemente cercano y realista, reflejando las preocupaciones de nuestro presente.

Al igual que en la reciente serie de HBO “The Last of Us” (2022), donde la humanidad lidia con las devastadoras consecuencias de una pandemia, la cinta de Nolan nos sumerge en un mundo apocalíptico afectado por una terrible crisis climática y el colapso de la agricultura.

En el año 2067, la Tierra se enfrenta a una crisis medioambiental que amenaza con extinguir la vida humana. En este mundo devastado por tormentas de polvo y una alarmante escasez de alimentos, Cooper (Matthew McConaughey), un antiguo piloto de la NASA, siente que su vida de agricultor no le permite contribuir a un futuro mejor para sus hijos, Tom (Timothée Chalamet, Casey Affleck de adulto) y Murph (Mackenzie Foy, Jessica Chastain de adulta).

Su descontento con la vida en la granja y su deseo de algo más profundo lo conducen a un descubrimiento inesperado: unas misteriosas coordenadas que lo llevan junto a Murph a una base secreta de la desaparecida NASA.

Allí, el Dr. Brand (Michael Caine) y su hija Amelia (Anne Hathaway) lideran un proyecto desesperado que busca nuevos mundos habitables a través de viajes interestelares. Al percibir el potencial de Cooper como piloto, lo invitan a unirse a la misión más peligrosa de la historia: liderar una expedición a través de un agujero de gusano para encontrar un planeta en el que la humanidad pueda comenzar de nuevo.

EFE / Interstellar

Aunque la idea de dejar a sus hijos atrás le resulta desgarradora, Cooper decide embarcarse en esta misión, un viaje que podría salvar a la humanidad, aunque esto implique no volver a ver a su familia.

La visión de Spielberg: los inicios de una odisea espacial

La génesis de “Interestelar” es un fascinante recorrido que comenzó en 2006, cuando el cineasta Steven Spielberg se interesó por una idea concebida por el teórico físico Kip Thorne, conocido por su trabajo en relatividad y agujeros negros. En este nuevo proyecto, la intención de Spielberg era explorar conceptos de “espacio-tiempo” de manera visualmente impactante.

Adquirió los derechos de la idea, y Jonathan Nolan, hermano de Christopher Nolan, comenzó a desarrollar el guion utilizando las teorías de Thorne como base.

EFE / Interstellar

Spielberg tenía planes de abordar la película tras finalizar “Lincoln” en 2012, pero se vio obligado a abandonar el proyecto en 2007 después de no lograr un acuerdo con Paramount, el estudio detrás de “Interestelar”. A pesar de su salida, la visión de Spielberg influyó en las bases que Nolan establecería, fusionando la narrativa de ciencia ficción con la realidad científica, lo que llevó a Nolan a una exploración meticulosa de los conceptos científicos mientras mantenía el atractivo narrativo de la historia.

El objetivo principal de Nolan era crear una película que no sólo ofreciera entretenimiento, sino que también promoviera la inversión pública en la ciencia y la exploración espacial. Desde joven, se había sentido profundamente fascinado por el espacio, un interés que se remonta a su infancia.

Recordando su pasión, compartió: “Cuando comencé a hacer cortometrajes en Super-8, solía montar metraje proyectado de las misiones Apolo —sustraído de mi tío, quien trabajó para la NASA— en mis películas caseras”.

Cómo la ciencia ficción nos lleva hacia nuevas fronteras

Al reflexionar sobre la década transcurrida desde su estreno, es evidente que “Interestelar” no sólo ha dejado huella en la historia del cine, sino que también ha contribuido a la conversación sobre la ciencia y la exploración espacial.

La película ha inspirado a nuevas generaciones a soñar con un futuro en el que la ambición colectiva por la exploración del espacio resurge con fuerza. En esta línea, otros títulos de ciencia ficción recientes, como “Gravity” (Alfonso Cuarón, 2013), “The Martian” (Ridley Scott, 2015) y “Arrival” (Denis Villeneuve, 2016), han reavivado la curiosidad por la astronomía.

La renovada fascinación por la exploración espacial parece haber encontrado un reflejo real, especialmente a través de proyectos como el programa Artemis de la NASA, que busca llevar a la humanidad de regreso a la Luna y, en el futuro, a Marte. En este contexto, la visión de “Interestelar” y otras grandes producciones del género han contribuido a despertar un renovado interés por el cosmos y las fronteras de la ciencia.

EFE / Interstellar

En 2023, la NASA reportó un récord de solicitudes para el programa de astronautas, con más de 12 mil aspirantes. Este entusiasmo creciente evidencia cómo el cine ha reavivado la esperanza de alcanzar otros mundos, alentando a una nueva generación a mirar de nuevo al espacio.

Para Nolan, este espíritu de inspiración colectiva se manifestó en un momento especial cuando, poco antes de iniciar “Interestelar“, subió junto a su esposa y productora habitual, Emma Thomas, al Griffith Park de Los Ángeles para presenciar la llegada del transbordador Endeavour a la ciudad. “Había muchas personas en la colina con banderas. Fue muy emotivo,” recordaba el director.

“Y eso es lo maravilloso del programa espacial de la NASA: representaba todo lo mejor del ingenio estadounidense, un esfuerzo colectivo… algo que todos logramos juntos. Hay cosas que podemos hacer colectivamente que son magníficas, e ‘Interestelar’ también intenta recordarnos eso”, dijo.

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“Avatar” encabeza taquillas de Norteamérica por quinta semana consecutiva

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Escrito en ENTRETENIMIENTO el

En el fin de semana largo en Estados Unidos, la película “Avatar: fuego y ceniza”, la épica de James Cameron, encabezó las taquillas por quinta semana consecutiva con 13.3 millones de dólares en ventas de boletos, según estimaciones del estudio el domingo.

La compañía de Walt Disney también celebró otra victoria, ya que su estreno del Día de Acción de Gracias “Zootopia 2” se convirtió en el lanzamiento animado de la Motion Picture Association con mayor recaudación de todos los tiempos.

Mientras tanto, “28 Years Later: The Bone Temple”, dirigida por Nia DaCosta, se ubicaba en segundo lugar con 13 millones hasta el domingo. Se espera que al final del feriado por el Día de Martin Luther King Jr. el lunes, alcance los 15 millones, aún por detrás de los proyectados 17.2 millones de “Avatar”.

“The Bone Temple”, lanzada por Sony Pictures y protagonizada por Ralph Fiennes y Jack O’Connell, se estrenó ampliamente este fin de semana en tres mil 506 cines con una ola de expectativas y críticas favorables.

Actualmente tiene un 93% en Rotten Tomatoes, y el 72% del público dijo en una encuesta de PostTrak que “definitivamente recomendaría” la película. Considerando que también está sólidamente en el género de terror y llega en enero, a menudo un vertedero para películas menores, “The Bone Temple” debería haber tenido un mejor desempeño. Internacionalmente, recaudó 16.2 millones de dólares en 61 mercados.

El tercer lugar fue para “Zootopia 2”, con 8.8 millones en su octava semana. Con una recaudación global actualmente de mil 700 millones, superó a “Inside Out 2” (“Intensamente 2”) como el lanzamiento animado de la MPA con mayor recaudación de todos los tiempos. La distinción de la MPA significa que el éxito de taquilla chino “Ne Zha 2”, que ha recaudado más de dos mil 200 millones, no está incluido en las clasificaciones. “Zootopia 2” es también ahora el noveno lanzamiento global más grande de todos los tiempos.

“The Housemaid”, uno de los otros grandes éxitos de taquilla recientes, se ubicó en cuarto lugar con 8.5 millones. Hecha con solo 35 millones de dólares, el lanzamiento de Lionsgate ha recaudado casi 250 millones de dólares en todo el mundo.

Completando los cinco primeros está “Marty Supreme”, con una recaudación acumulada de 79.7 millones de dólares, desbancando a “Everything Everywhere All at Once (“Todo en Todas Partes al Mismo Tiempo”). La descarga de adrenalina de Josh Safdie podría recibir otro impulso después de que se anuncien las nominaciones al Oscar el jueves.

A continuación, la lista de las películas más taquilleras en los cines de norteamérica, según Comscore:

1. “Avatar: fuego y ceniza”, 13,3 millones de dólares.

2. “28 Years Later: The Bone Temple”, 13 millones de dólares.

3. “Zootopia 2”, 8.8 millones de dólares.

4. “The Housemaid”, 8.5 millones de dólares

5. “Marty Supreme”, 5.5 millones de dólares.

6. “Primate”, 5 millones de dólares.

7. “Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring”, 3.6 millones de dólares.

8. “Greenland 2: Migration”, 3.4 millones de dólares.

9. “Anaconda”, 3.2 millones de dólares.

10. “Lord of the Rings: The Two Towers”, 2.4 millones de dólares.

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En 1978 Christopher Reeve fue elegido para interpretar a ‘Superman’. Se puso tan mazado que literalmente no cabía en el traje

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A mediados de los setenta, Superman no era solo un personaje: era la gallina de los huevos de oro de DC y una apuesta que podía consagrar o hundir el primer gran blockbuster moderno de superhéroes. Los productores Alexander e Ilya Salkind querían una película “seria” y grandiosa, lejos del tono camp del Batman de los sesenta, pero también sabían que cualquier tropiezo sería un bochorno histórico. 

Demasiado grande para fallar. En ese escenario, DC, recelosa, impuso condiciones de lo más estrictas y vigiló el proyecto como si fuera una operación quirúrgica, porque el problema de fondo no era hacer una película: era hacerla con un tipo en mallas y capa roja y lograr que el público lo mirara con respeto, no como un meme.

Dos años de casting. Así, la búsqueda del Superman perfecto se convirtió en el gran cuello de botella: comenzó en 1975 y se alargó hasta febrero de 1977, con centenares de pruebas y una sensación creciente de desesperación. Hubo, como suele pasar en toda gran producción, una “wish list” de estrellas que parecía más un cartel de festival que una audición: Robert Redford, Paul Newman, Warren Beatty, Clint Eastwood, Steve McQueen, Burt Reynolds, Charles Bronson, James Caan, o incluso Nick Nolte.  

De hecho, hubo muchos más, además de propuestas que hoy suenan delirantes por pura lógica de marketing, como pensar en Muhammad Ali o incluso en gente ajena a la interpretación. Ocurre que cada opción fallaba por algo (si no era el coste, era la edad, la imagen, el acento o el encaje en general) y el mensaje era claro: sin Superman, no había película.

El giro definitivo. En medio de ese caos, Christopher Reeve llegó desde el teatro neoyorquino como una respuesta que no encajaba con el cliché del “nombre grande” que buscaban los productores, pero sí con la esencia del personaje. La directora de casting fue empujando su candidatura contra la inercia del equipo, hasta que por fin le dieron una oportunidad real. 

Cuando Richard Donner, el director de la peli, lo vio, el juicio fue tan claro como incómodo: Reeve tenía la altura, la cara y el aura para ser Superman… pero también era demasiado joven y demasiado delgado (“un palo”, fueron las palabras del director) para rellenar un traje que exigía fuerza visible, no solo presencia. Aun así, en aquella prueba (entre nervios, calor de focos y un aspecto todavía desgarbado) quedó patente algo que nadie podía copiar: el potencial de hacer creíble a Clark Kent y a Superman en la misma persona.

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El actor antes de optar a su papel en Superman

Dejar de ser un “palo”. Reeve consiguió el papel con una exigencia tácita que en realidad era un ultimátum: tenía que convertirse físicamente en Superman, y además hacerlo rápido. Los productores llegaron a sugerirle usar músculos falsos debajo del traje para “engañar” a cámara, una solución típica del cine de la época, pero él se negó, porque entendió que la credibilidad no se construía con relleno, sino con transformación. 

La película necesitaba que el cuerpo dijera “superhéroe” antes incluso de que el personaje hablara, y Reeve asumió que el trabajo no era solo actuar bien, sino parecer imposible sin caer en el exceso.

Darth Vader como entrenador. Aquí entra la anécdota que parece inventada por un departamento de publicidad: el hombre que iba dentro del traje de Darth Vader, David Prowse, también culturista e instructor, fue quien se encargó de esculpir a Superman. Donner lo llamó como quien activa un plan de emergencia: “tenemos un Superman” y hay que construirlo a contrarreloj.

Prowse entrenó a Reeve durante semanas con una rutina enfocada a ganar masa y fuerza funcional, lo bastante sólida como para aguantar arneses de vuelo, jornadas extenuantes y el peso simbólico del personaje. Y en el proceso nació un relato perfecto para vender la película: el villano físico más intimidante del momento moldeando al héroe definitivo de la década.

La “obsesiva” transformación. El método fue tan sencillo como brutal: comer muchísimo, entrenar a conciencia y no permitirse perder peso ni un solo día. Reeve se sometió a una dieta hiperproteica, con cuatro comidas diarias, batidos y vitaminas, y con una disciplina casi paranoica: saltarse una comida significaba retroceder, y retroceder era un desastre. 

La idea que repetía era muy clara: el trabajo interior del actor no sirve si el exterior no sostiene la fantasía, porque Superman no puede “parecer” débil, aunque sea vulnerable por dentro. Y lo más interesante es que esa fuerza física le cambió también la psicología del papel: cuanto más fuerte se volvía, más natural le salía la autoridad tranquila del personaje.

Demasiado “cachas”. El resultado fue tan exageradamente efectivo que se convirtió en un problema de continuidad: Reeve siguió ganando músculo durante el rodaje y llegó un punto en el que no era el mismo cuerpo de las primeras escenas. La producción tuvo que rehacer tomas ya filmadas porque el Superman de un día no cuadraba con el Superman de semanas después, y el traje, pensado para un “antes”, empezó a comportarse como una carcasa que se quedaba pequeña.

El giro irónico es que al principio querían ponerle músculos falsos bajo el uniforme y, tras la transformación, ocurrió lo contrario: pudieron retirar los añadidos del traje porque ya no hacían falta, y la película se quedó con lo que siempre había necesitado desde el principio, un Superman con músculo real, sin trampa ni cartón.

El mito que quedó. Con el tiempo, el físico de Reeve se ha comparado con los estándares hipertrofiados de los superhéroes actuales, pero en su momento fue todo un acontecimiento: su cambio de “actor alto y flaco” a icono musculado formó parte del propio relato de Superman antes incluso del estreno. 

Lo importante no fue competir con montañas de bíceps modernas, sino construir una ilusión exacta: que ese tipo podía ser el más poderoso del planeta y, aun así, el más humano cuando miraba a Lois Lane. Al final, su Superman no solo funcionó por el carisma o la interpretación de Reeve (que también), sino porque el cuerpo dejó de ser un obstáculo y pasó a ser una prueba: si el traje casi no podía contenerlo, el público tampoco tenía por qué dudarlo.

Imagen | Warner

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Llevamos 2.500 años usando el jengibre como medicina. La ciencia acaba de darnos la razón

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Antes de que las farmacias ocuparan cada esquina, ya existía el jengibre. Lo que durante más de dos milenios fue el secreto mejor guardado de las boticas asiáticas, hoy está pasando por el examen más riguroso del microscopio. Este tallo subterráneo —técnicamente un rizoma, no una raíz— ha dejado de ser un simple condimento para galletas para convertirse en un protagonista de la nutrición clínica.

Como bien dice el Dr. Joshua Forman, gastroenterólogo en Maryland, en una entrevista con el Washington Post, a veces nos obsesionamos con fármacos caros y complejos mientras ignoramos lo que tenemos delante. “Es curioso cómo las cosas más sencillas pasan desapercibidas”, reflexiona el experto.

Del herbolario al laboratorio. La “sabiduría popular” ya no está sola, la ciencia ha tomado el relevo con fuerza. Una revisión masiva de 109 ensayos clínicos publicada en Nutrients confirma que el jengibre no es un placebo; funciona, especialmente cuando el sistema digestivo se rebela. 

Pero los hallazgos van más allá de un simple alivio estomacal. De hecho, un metaanálisis en Evidence-Based Complementary and Alternative Medicine ha puesto sobre la mesa algo impensable hace años: su capacidad para ayudar a regular el azúcar en sangre y proteger el corazón en pacientes con diabetes tipo 2.

¿Qué dice el veredicto científico? Si analizamos las pruebas, el jengibre actúa casi con precisión quirúrgica en tres frentes. Primero, en el embarazo; apenas 1.5 gramos pueden cambiarle el día a una mujer con náuseas matutinas. Además, un estudio en el Taiwanese Journal of Obstetrics & Gynecology llegó a comparar su eficacia contra el dolor menstrual con la del ibuprofeno, con resultados asombrosos.

No obstante, lo más fascinante ocurre a nivel celular. Investigaciones recientes en JCI Insight sugieren que el jengibre podría “frenar” la hiperactividad de ciertas defensas del cuerpo, algo clave para quienes padecen lupus. Incluso en el cerebro, la revista Frontiers in Nutrition apunta a un efecto escudo que podría retrasar el avance de enfermedades como el Alzheimer al desinflamar las neuronas.

La química del rizoma. El secreto del jengibre reside en sus compuestos bioactivos: los gingeroles, shogaoles y zingeronas. Estos compuestos actúan sobre los receptores nerviosos (como el 5-HT3 y el TRPV1) que regulan las señales de dolor y náuseas.

Además, el jengibre es un auténtico acelerador. En las pruebas, el estómago de quienes lo tomaron tardó solo 12 minutos en vaciarse, casi la mitad que el grupo de control. Eso sí, un aviso para navegantes: es un maestro aliviando la náusea, pero si el vómito ya ha empezado, su efecto es mucho menor.

No es una solución “mágica” para todo. A pesar de su auge en redes sociales como TikTok bajo etiquetas como #GutHealth, los expertos advierten:

  • Cuidado con el Ginger Ale: el Dr. Forman advierte en el Post que la mayoría de los refrescos de jengibre comerciales contienen jarabe de maíz y saborizantes artificiales, pero casi nada de jengibre real. Lo ideal es la infusión casera (rallando la raíz y hirviéndola 10 minutos).
  • No es un “detox” milagroso: no existen pruebas concluyentes de que los “chupitos” de jengibre en ayunas desintoxiquen el cuerpo o adelgacen por sí solos sin una dieta equilibrada.
  • Interacciones peligrosas: debido a que el jengibre inhibe la agregación plaquetaria, no debe combinarse con anticoagulantes como la warfarina, ya que eleva el riesgo de hemorragias.

Ciencia y naturaleza, de la mano. El jengibre ha dejado de ser un simple remedio casero para convertirse en una “opción complementaria de apoyo basada en evidencia. Si bien no debe sustituir el tratamiento médico en casos graves, la ciencia confirma que este rizoma es uno de los pocos “superalimentos” que realmente honra su nombre, ofreciendo una solución de bajo costo y alta eficacia para mejorar la calidad de vida diaria.

Imagen | Unsplash

Xataka | Hay gente tomándose un “chupito” de vinagre de manzana por las mañanas. La ciencia tiene una opinión al respecto



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