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10 discos para entender el enorme legado de Quincy Jones
Lo que necesitas saber:
Quincy Jones fue uno de los nombres más importantes en la historia de la música y de plano, estos 10 discos confirman su legado.
Hay nombres sin los cuales, no podríamos entender la música que escuchamos en la actualidad. Y es que más allá de los artistas y bandas que nos gustan, existen personas sin las cuales, probablemente jamás hubieran llegado al estrellato. Tal es el caso de Quincy Jones, una verdadera leyenda de la industria musical y arquitecto del sonido de los últimos 60 años.
Quincy Delight Jones, Jr. –como en realidad se llamaba– inició su carrera como trompetista en los 50 y años después, se mudó a Nueva York para comenzar a trabahar como compositor, arreglista y productor para leyendas del jazz como Thelonious Monk, Charlie Parker, Billie Holiday, Gene Krupa, Miles Davis e incluso su viejo amigo, Ray Charles.
Repasemos el legado de Quincy Jones con 10 discos importantes en su carrera
Después de viajar a París a mediados de la década, donde conoció a personalidades como Leonard Bernstein y hasta Pablo Picasso, Quincy Jones regresó a Estados Unidos para convertirse en vicepresidente de Mercury Records, donde grabó y produjo a artistas del tamaño de Tony Bennett, Sarah Vaughan y Peggy Lee.
Fue ahí donde comenzó a forjarse un nombre importante en la producción, aunque al mismo tiempo, a través de sus discos como solista, Quincy siguió demostrando su enorme talento musical. Sin embargo, fue a inicios de los 80 cuando su nombre se hizo mundialmente conocido por su trabajo con el mismísimo Michael Jackson.
Definitivamente, hablar de Quincy Jones es mencionar a una persona clave en la historia de la música y para rendirle tributo a las grandes aportaciones que hizo a este arte, a continuación repasaremos el legado que nos deja como arreglista, compositor y productor a través de 10 discos clave en su carrera.
‘Miles & Quincy Live at Montreux’ (1993)
Ok, arrancamos con un disco que si bien, no aparece en la lista de los mejores hechos por Miles Davis, es un retrato de la enorme y complicada carrera de esta legendaria figura del jazz. Y sí, el principal involucrado para que se hiciera realidad este proyecto tan caótico pero maravilloso fue el gran Quincy Jones.
Grabado durante la presentación que dio Miles en el Festival de Jazz de Montreux 1991 junto a Jones y su orquesta –la cual se dio tres meses antes de que Davis muriera a los 65 años–, este álbum demuestra la genialidad del músico estadounidense, tocando con fragilidad su trompeta sin olvidar el poder que siempre tuvo con este instrumento.
En conclusión, este disco confirma el increíble trabajo de Quincy Jones como productor, pues se encargó de que su amigo y colaborador sonara impecable y, sin saberlo, se luciera en lo que sería uno de sus últimos conciertos. Una verdadera joyita que de plano, es un deleite escucharlo de principio a fin.
‘In the Heat of the Night’ (1967)
Además de su enorme trayectoria en la industria musical como tal, Quincy Jones también fue un gran compositor de scores para el cine y la televisión. Y uno de sus primeros grandes trabajos en este ámbito fue lo que hizo en 1967 para In the Heat of the Night, película protagonizada por Sidney Poitier y Rod Steiger
Por si no fuera suficiente hacerse cargo de la música original para esta cinta (la cual estuvo fuertemente cargada por un sonido sureño único con un toque de funk que en aquel momento sonaba futurista), Quincy también se encargó de componer la canción principal de esta producción, que fue interpretada por el mismísimo Ray Charles.
Todo esto dio como resultado canciones emotivas y conmovedoras a In the Heat of the Night, la cual nos cuenta la historia de policía afrodescendiente del norte de Estados Unidos que se enfrenta al racismo sureño. Y sí, la película no hubiera sido la misma sin las composiciones de Quincy Jones.
Frank Sinatra – ‘Sinatra at the Sands’ (1966)
A lo largo de su carrera, Quincy Jones trabajó varias veces con el icónico Frank Sinatra, como director de orquesta y arreglista. Sin embargo, lo que consiguió en Sinatra at the Sands junto al pianista Count Basie fue probablemente la mejor de sus colaboraciones, pues creó una colección de canciones simplemente geniales.
Para ese entonces, Jones aún era un joven que estaba iniciando su carrera, pero prometía muchísimo y dejó claro que tenía algo especial al combinar el talento de Basie con la privilegiada voz y encanto de Sinatra. A todo esto le agregó un repertorio de canciones que incluyó algunas de las mejores canciones de la trayectoria del cantante estadounidense.
Sinatra at the Sands, con los arreglos y el trabajo de Quincy Jones, ofrece a quien lo escuche la versión definitiva de Frank Sinatra, un artista en la cumbre de su vida que nos regala momentos sentimentales y grandiosos en este disco en vivo, que se siente como si el tiempo se detuviera para escuchar por poco más de una hora a una de las voces más importantes de la historia.
Quincy Jones – ‘Big Band Bossa Nova’ (1962)
Por si no fuera suficiente su carrera como productor, Quincy Jones nos regaló grandes discos como solista. Y un ejemplo de ello fue Big Band Bossa Nova de 1962, el cual es una experiencia espectacular que nos muestra el lado de Jones como líder de una banda de jazz, donde rompió un poco la barrera entre la música orquestada y con el pop y ritmos más ligero.
Quizás conozcan mejor este álbum por “la rola homónimo “Soul Bossa Nova”, famosa por ser el tema principal de la serie de películas de Austin Powers, pero también muestra el fervor autodidacta de Jones por los sonidos complejos que se unen para crear algo increíblemente agradable.
George Benson – Give Me the Night (1980)
Esta colaboración entre Quincy Jones Jones y el famoso guitarrista , George Benson es una verdadera joyita. En Give Me the Night, estas dos mentes maestras hicieron un disco fuertemente influenciado por el blues, soul, funk, jazz y R&B, que es una muestra de la enorme presencia del músico originario de Pittsburgh en la música.
Este material discográfico no solo logró que Benson volviera a entrar en el número 1 de las listas de popularidad, también le dio un revival importante a su carrera. Prueba de ello fue que ganó tres Grammys: Mejor interpretación vocal masculina de R&B por la canción principal, Mejor interpretación instrumental de R&B y Mejor interpretación vocal de jazz masculina por el blues. Si no están tan familiarizados con el trabajo de George, por aquí pueden entrarle.
Little Richard – ‘The King of the Gospel Singers‘ (1961)
Como podrán notarlo a lo largo de esta lista, Quincy Jones trabajó con un montón de artistas enormes. Uno de ellos fue Little Richard, un pionero del rock and roll quien a inicios de los 60 nos presentó The King of the Gospel Singers, un álbum en el que se aleja un montón del sonido por el que se hizo famoso.
Como su nombre indica, este disco se centra en las influencias gospel de Richard, con las que volvió a sus orígenes. Con decirles que para muchos, este material fue una de las mejores grabaciones de toda la carrera del cantautor estadounidense. Aunque eso sí, no hubiera sido lo mismo sin la mano de Jones y la orquestación que le puso a las 12 canciones.
The King of the Gospel Singers resultó ser un trabajo muy importante para Little Richard, pues indirectamente, dio con la resurrección de la carrera en el rock de este artistazo, ya que después de eso compartió escenario con The Beatles. En palabras del cantante, este álbum que hizo con Quincy Jones fue lo que realmente lo devolvió al negocio, pues lo inspiró a volver a su sonido pasado.
The Brothers Johnson – ‘Right on Time‘ (1977)
Durante muchos años, Quincy Jones tuvo varios colaboradores frecuentes. En esa lista se encuentran The Brothers Johnson, dúo conformado por los hermanos George (“Lightnin’ Licks”) y Louis E. Johnson (“Thunder Thumbs”) que trabajaron con el productor en cuatro ocasiones, aunque quizá la más importante fue Right on Time.
Con este material discográfico, su segundo álbum de estudio, este par recibió ciertas críticas por cómo juntaron el funk, el pop y el disco. Pero fue innegable que la mano de Jones le dio un toque más comercial al sonido y propuesta que querían proyectar en aquel entonces.
A fin de cuentas, Right on Time de The Brothers Johnson fue un éxito, pues el disco recibió certificación de platino y llegó al número 2 en la lista de R&B de Billboard. Por si esto no fuera suficiente, gracias a la canción “Strawberry Letter 23” –la más recordada del álbum– también le valió un Grammy a Quincy Jones.
Aretha Franklin – ‘Hey Now Hey (The Other Side of the Sky)’ (1973)
A inicios de los 70, Quincy Jones tuvo la oportunidad de entrar al estudio con otra artista icónica: ni más ni menos que la ‘Reina del Soul’, la enorme Aretha Franklin. En esta década, la cantante estaba pasando por una etapa de transición y eso se notó con Hey Now Hey (The Other Side of the Sky), su decimonoveno álbum de estudio.
Este álbum fue planeado originalmente para ser un material discográfico de jazz puro, con canciones como “Moody’s Mood” y “Just Right Tonight”, pero tanto Jones como Franklin (quien también le entró a la coproducción) se desviaron un poco de la idea principal e incluyeron rolas mucho más poperas.
Más allá de que no tuvo el recibimiento que esperaban, Hey Now Hey (The Other Side of the Sky) resultó ser el disco más experimental de toda la carrera de Aretha Franklin y definitivamente, mostró una de las características de Quincy Jones como productor: tratar de sacar a leyendas de la música de su zona de confort.
Quincy Jones – ‘Back on the Block’ (1989)
En 1989, Quincy Jones lanzó el que para muchos, es el mejor álbum de estudio de toda su carrera en solitario: Back on the Block. Este proyecto fue sumamente ambicioso en todos los sentidos, pues reunió a músicos y cantantes de tres generaciones de la industria musical y fue una verdadera locura en cuanto a combinación de sonidos.
Para que se den una idea de cómo está el asunto, este material discográfico mezcla jazz, R&B y pop con hip-hop– Además, cuenta con invitados especiales del tamaño de Ray Charles, Miles Davis, Chaka Khan, Luther Vandross, Barry White, El DeBarge, Bobby McFerrin y George Duke, así como las últimas grabaciones de estudio de las grandiosas Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan.
Con este disco, Quincy Jones volvió a conquistar los premios Grammy, pues se llevó siete categorías, incluido el Álbum del Año. Fuera de su trabajo como productor y con otros artistas enormes, este fue su mejor momento como solistas y sin lugar a dudas, demuestra el enorme poder e influencia que tenía en la industria para que nombres tan chonchos apoyaran este proyecto.
Michael Jackson – ‘Thriller’ (1982)
Por supuesto que teníamos que cerrar esta lista con Thriller, el disco más vendido de todos los tiempos y uno de los más influyentes de la historia. Aunque Quincy Jones y Michael Jackson trabajaron en álbumes como Off the Wall y Bad (que son geniales), lo que lograron con este material discográfico los llevó a otro nivel.
La producción de Quincy en este discazo es impecable, aunque más allá de su trabajo en los controles, fue de mucha ayuda para aterrizar y hacer realidad las ideas locas que tenía Michael en la cabeza para su sexto álbum de estudio. Y eso se nota en la combinación de géneros, que van desde pop, disco, balada y funk hasta R&B e incluso rock. Además de incluir a colaboradores como Paul McCartney, Eddie Van Halen e integrantes de Toto.
Gracias a Thriller, la carrera de Michael Jackson explotó, y por supuesto que el trabajo que hizo con Jones en este material les valió un montón de reconocimientos, pues impuso un récord en los Grammy de 1984 al llevarse ocho premios. Aunque quizá, el mayor mérito de Quincy fue consolidar a MJ como el indiscutible ‘Rey del Pop’, con temazos como “Billie Jean”, “Beat It”, “PYT (Pretty Young Thing)” y la rola homónima.
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La estrella del pop español Aitana y el reconocido rapero puertorriqueño Mike Towers han lanzado este viernes Sentimiento natural, su primera colaboración juntos. El tema, que ambos artistas venían adelantando en sus redes sociales durante los últimos días, promete convertirse en uno de los éxitos de este año.
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En este nuevo proyecto musical, los artistas fusionan sus estilos en una propuesta de sonido fresco y pegadizo, con una marcada influencia pop que se aleja del tono urbano habitual de Towers. La letra es una mezcla de romanticismo e intensidad, pues habla de un amor que se siente como si fuera el primero, por el cual podrías traspasar cualquier límite.
¿Qué más podemos esperar de Aitana y Mike Towers este año?
Para Aitana, esta colaboración refuerza su evolución artística dentro del pop global, consolidándose como una de las voces más influyentes de la música en español. Por su parte, Mike Towers muestra su versatilidad al explorar un sonido más melódico y accesible, ampliando su espectro musical más allá del rap y el reguetón.
El estreno de Sentimiento natural coincide con un periodo de intensa actividad para Mike Towers, quien en mayo iniciará una gira europea con varias fechas destacadas. Su tour comenzará el 20 de mayo en Madrid, con un primer concierto que ya ha agotado todas las entradas. Luego continuará por otras capitales europeas como París, Zúrich y Londres, donde cerrará la gira el 8 de junio.
Mientras tanto, Aitana sigue consolidando su éxito internacional tras el lanzamiento de su álbum Alpha, con el que ha logrado una gran repercusión en mercados de habla hispana y más allá. Su incursión en el pop electrónico y las colaboraciones con artistas de distintos géneros la han convertido en una de las figuras más destacadas de la música latina actual.
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Con esta canción, Aitana y Mike Towers presentan un tema con todos los ingredientes para ser un himno del verano, combinando frescura, romanticismo y un ritmo envolvente que ya ha comenzado a conquistar a sus seguidores.
Con información de EFE.
KG
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Horarios, el cartel, mapa, a qué hora empieza, a qué hora termina y todo lo que debes saber sobre la jornada del sábado 15 de marzo en el Vive Latino 2025.
Comienza Vive Latino 2025 y estamos listos para celebrar los 25 años del festival más importante de México. Si te estás preparando para una jornada de mucha música en el Estadio GNP Seguros en CDMX te compartimos todo lo que necesitas saber antes de llegar a disfrutar de las bandas del cartel del sábado 15 de marzo de 2025.
¿A qué hora empieza el Vive Latino 2025 el sábado 15 de marzo?
Las puertas abren a las 13:00 horas durante los dos días del festival, así que si quieres estar en primer fila en alguno de los shows —que se sabe que se van a llenar— puedes llegar desde esa hora aunque debes tomar tus precauciones (comida, baño e hidratación) porque hará mucho calor.
El sábado 15 de marzo, Ckovi y Drims son las primeras bandas que se presentan en el festival a las 13:50 horas, la primera estará en el escenario Amazon Music y la segunda en el escenario Telcel.
¿A qué hora termina el Vive Latino 2025 el sábado 15 de marzo?
Los dos días termina, aproximadamente, a las 2:00 horas, así que toma tus precauciones si vas en transporte público, transportes como el Metro dejan de dar servicio a las 00:00 horas.
El sábado 15 de marzo la última banda en presentarse será Nortec: Bostich + Fussible que finaliza su presentación a las 2:00 horas en el escenario Amazon Music.
¿Es la primera vez que vas al Vive? Te dejamos esta guía básica.
Horarios del Vive Latino 2025: Sábado 15 de marzo
Cartel del Vive Latino 2025: Sábado 15 de marzo
Foster The People, Scorpions, Little Jesus y Molotov se presentarán el sábado 15 de marzo. Recordamos que en esta ocasión Jay de la Cueva reemplazará a Tito durante la presentación de Molotov en el escenario Amazon, el principal del festival.
Mapa del Vive Latino 2025
Así está la distribución de los escenarios en el Vive Latino 2025. Ubícalos y checa tu itinerario.
Si aún estás indeciso acá puedes ver los precios de los boletos para el Vive Latino 2025 y cómo y dónde comprarlos.
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A partir de este viernes 14 de marzo el entretenimiento se hace presente y en los siguientes días se realizarán grandes eventos como conciertos, obras de teatro, tributos a grandes de la música y mucho más. Consulta cuales son los mejores eventos de entretenimiento de Guadalajara en la selección la agenda de Buena Vida Life & Style y elige el mejor ti.
Shakira
La famosa cantante colombiana se presentará en el país dentro de su gira mundial Las mujeres ya no lloran y visitará la Perla Tapatía para ofrecer dos fechas de concierto. Tras siete años de ausencia en el escenario, Shakira dará un esperado y electrizante show, en el que interpretará sus canciones más famosas así como sus recientes temas del álbum homónimo que da nombre a su tour, entre ellos Te Felicito, Monotonía, TQG, Session 53 y varios más. Con esta gira la cantante celebra el poder del renacimiento personal después de enfrentar la adversidad, y promueve el empoderamiento y la fortaleza.
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La agrupación de pop regresa a Guadalajara con su gira The last party tour para ofrecer una noche espectacular, en el que dará un concierto único lleno de energía, música y muchas sorpresas. Si eres fan de esta boyband no te puedes perder este concierto que ha tenido gran éxito en los escenarios.
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20 de marzo, 21:00 hrs.
De $500 a $2,700. $3,500 VIP.
Vilma Palma
Considerada como una banda de rock argentino, la agrupación visita México y se presentará en Guadalajara para ofrecer un concierto, en el que se escucharán sus emblemáticos temas como La Pachanga y Bye Bye, entre otros. Con 35 años de carrera artística, el grupo consentirá a sus seguidores tapatíos con su música evocando la nostalgia de una época.
Teatro Diana.
14 de marzo, 21:00 hrs.
De $500 a $1,250.
Pimpinela
El conocido dueto argentino que se presentará nuevamente en Guadalajara para dar un concierto, en el que se revivirán las grandes canciones que han consolidado su carrera de más de 40 años. Goza de una velada musical llena de emociones y recuerdos.
Auditorio Telmex.
16 de marzo, 19:00 hrs.
De $450 a $1,700. $2,300 VIP.
La dama de negro
De nueva cuenta la obra de terror con más tiempo en la cartelera teatral regresa a la Perla Tapatía para ofrecer una corta temporada. Ahora, la trama será interpretada por Odiseo Bichir y Ernesto D’Alessio, quienes darán vida a una historia de dos actos, en la que se dan a conocer los pormenores de la leyenda de La dama de negro en una atmósfera inglesa de principios del siglo XX y se vivirán fenómenos inexplicables que van más allá de la ficción teatral.
Teatro Galerías.
14 de marzo, 19:00 y 21:30 hrs. 15 de marzo, 18:00 y 21:00 hrs. 16 de marzo, 17:00 y 19:45 hrs.
$440 y $560.
Paté de Fuá
Es una agrupación musical que se presentará en el escenario jalisciense para ofrecer un concierto, en el que se promocionan su más reciente álbum Rompecabezas conformado por 13 temas. Disfruta de una noche inolvidable de música con un estilo que mezcla dixieland, musette, tango y jazz, que te hará bailar y gozar de una peculiar velada.
Conjunto Santander de Artes Escénicas.
14 de marzo, 21:00 hrs.
$500. +18% de cargo por servicio por boleto.
3 clásicos del rock en su temporada 2025 regresa al escenario del Teatro Diana. ESPECIAL/YORCH GÓMEZ.
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Este tributo musical regresa al escenario tapatío para ofrecer su temporada 2025, en un concierto único que rinde homenaje al rock de antaño. Disfruta de una experiencia musical imperdible, en la que Mojo Risin rendirá homenaje a The Doors, Cardio hará vibrar con el glam rock y The Rockets interpretarán los grandes éxitos de The Beatles.
Teatro Diana.
16 de marzo, 18:00 hrs.
De $400 a $650.
Soda Infinito se presentará en el Teatro Diana. ESPECIAL/GABRIELA QUIROZ.
Soda Infinito
La mejor experiencia musical que hace un homenaje a Soda Stereo y Gustavo Cerati regresa a tierras tapatías en el marco de su Tour Infinito 2025, en el que se ofrece un concierto tributo a través de un espectáculo audiovisual de alta calidad, fiel al sonido y concepto de la famosa agrupación de rock en español.
Teatro Diana.
19 de marzo, 21:00 hrs.
De $400 a $800.
Otros Eventos
La Parranda Tour
Con Alta Consigna, Virlán García y Perdidos de Sinaloa. Auditorio Telmex. 14 de marzo, 21:00 hrs. De $400 a $2,600. $3,800.
Viajes Musicales
Con Caroline Sypniewski y Shuichi Okada. Palcco. 14 de marzo, 20:30 hrs. $150, $250 y $300.
Salif Keita en concierto
Conjunto Santander de Artes Escénicas. 15 de marzo, 20:00 hrs. De $300 a $650. $850 VIP. +18% de cargo por servicio por boleto.
Noches de Danza en Palcco Vol. 2
Palcco. 15 de marzo, 19:30 hrs. $200.
Psicosis
Teatro Galerías. 20 de marzo, 20:00 hrs. $330, $460, $580 y $680.
XM
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