Quincy Jones fue uno de los nombres más importantes en la historia de la música y de plano, estos 10 discos confirman su legado.
Hay nombres sin los cuales, no podríamos entender la música que escuchamos en la actualidad. Y es que más allá de los artistas y bandas que nos gustan, existen personas sin las cuales, probablemente jamás hubieran llegado al estrellato. Tal es el caso de Quincy Jones, una verdadera leyenda de la industria musical y arquitecto del sonido de los últimos 60 años.
Quincy Delight Jones, Jr. –como en realidad se llamaba– inició su carrera como trompetista en los 50 y años después, se mudó a Nueva York para comenzar a trabahar como compositor, arreglista y productor para leyendas del jazz como Thelonious Monk, Charlie Parker, Billie Holiday, Gene Krupa, Miles Davis e incluso su viejo amigo, Ray Charles.
Quincy Jones es, sin duda, uno de los mejores músicos, arreglistas y productores de todos los tiempos/Foto: Getty Images
Repasemos el legado de Quincy Jones con 10 discos importantes en su carrera
Después de viajar a París a mediados de la década, donde conoció a personalidades como Leonard Bernstein y hasta Pablo Picasso, Quincy Jones regresó a Estados Unidos para convertirse en vicepresidente de Mercury Records, donde grabó y produjo a artistas del tamaño de Tony Bennett, Sarah Vaughan y Peggy Lee.
Fue ahí donde comenzó a forjarse un nombre importante en la producción, aunque al mismo tiempo, a través de sus discos como solista, Quincy siguió demostrando su enorme talento musical. Sin embargo, fue a inicios de los 80 cuando su nombre se hizo mundialmente conocido por su trabajo con el mismísimo Michael Jackson.
Michael Jackson y Quincy Jones tras triunfar en los Grammys de 1984/Foto: Getty Images
Definitivamente, hablar de Quincy Jones es mencionar a una persona clave en la historia de la música y para rendirle tributo a las grandes aportaciones que hizo a este arte, a continuación repasaremos el legado que nos deja como arreglista, compositor y productor a través de 10 discos clave en su carrera.
‘Miles & Quincy Live at Montreux’ (1993)
Ok, arrancamos con un disco que si bien, no aparece en la lista de los mejores hechos por Miles Davis, es un retrato de la enorme y complicada carrera de esta legendaria figura del jazz. Y sí, el principal involucrado para que se hiciera realidad este proyecto tan caótico pero maravilloso fue el gran Quincy Jones.
Grabado durante la presentación que dio Miles en el Festival de Jazz de Montreux 1991 junto a Jones y su orquesta –la cual se dio tres meses antes de que Davis muriera a los 65 años–, este álbum demuestra la genialidad del músico estadounidense, tocando con fragilidad su trompeta sin olvidar el poder que siempre tuvo con este instrumento.
En conclusión, este disco confirma el increíble trabajo de Quincy Jones como productor, pues se encargó de que su amigo y colaborador sonara impecable y, sin saberlo, se luciera en lo que sería uno de sus últimos conciertos. Una verdadera joyita que de plano, es un deleite escucharlo de principio a fin.
‘In the Heat of the Night’ (1967)
Además de su enorme trayectoria en la industria musical como tal, Quincy Jones también fue un gran compositor de scores para el cine y la televisión. Y uno de sus primeros grandes trabajos en este ámbito fue lo que hizo en 1967 para In the Heat of the Night, película protagonizada por Sidney Poitier y Rod Steiger
Por si no fuera suficiente hacerse cargo de la música original para esta cinta (la cual estuvo fuertemente cargada por un sonido sureño único con un toque de funk que en aquel momento sonaba futurista), Quincy también se encargó de componer la canción principal de esta producción, que fue interpretada por el mismísimo Ray Charles.
Todo esto dio como resultado canciones emotivas y conmovedoras a In the Heat of the Night, la cual nos cuenta la historia de policía afrodescendiente del norte de Estados Unidos que se enfrenta al racismo sureño. Y sí, la película no hubiera sido la misma sin las composiciones de Quincy Jones.
Frank Sinatra – ‘Sinatra at the Sands’ (1966)
A lo largo de su carrera, Quincy Jones trabajó varias veces con el icónico Frank Sinatra, como director de orquesta y arreglista. Sin embargo, lo que consiguió en Sinatra at the Sands junto al pianista Count Basie fue probablemente la mejor de sus colaboraciones, pues creó una colección de canciones simplemente geniales.
Para ese entonces, Jones aún era un joven que estaba iniciando su carrera, pero prometía muchísimo y dejó claro que tenía algo especial al combinar el talento de Basie con la privilegiada voz y encanto de Sinatra. A todo esto le agregó un repertorio de canciones que incluyó algunas de las mejores canciones de la trayectoria del cantante estadounidense.
Sinatra at the Sands, con los arreglos y el trabajo de Quincy Jones, ofrece a quien lo escuche la versión definitiva de Frank Sinatra, un artista en la cumbre de su vida que nos regala momentos sentimentales y grandiosos en este disco en vivo, que se siente como si el tiempo se detuviera para escuchar por poco más de una hora a una de las voces más importantes de la historia.
Quincy Jones – ‘Big Band Bossa Nova’ (1962)
Por si no fuera suficiente su carrera como productor, Quincy Jones nos regaló grandes discos como solista. Y un ejemplo de ello fue Big Band Bossa Nova de 1962, el cual es una experiencia espectacular que nos muestra el lado de Jones como líder de una banda de jazz, donde rompió un poco la barrera entre la música orquestada y con el pop y ritmos más ligero.
Quizás conozcan mejor este álbum por “la rola homónimo “Soul Bossa Nova”, famosa por ser el tema principal de la serie de películas de Austin Powers, pero también muestra el fervor autodidacta de Jones por los sonidos complejos que se unen para crear algo increíblemente agradable.
George Benson – Give Me the Night (1980)
Esta colaboración entre Quincy Jones Jones y el famoso guitarrista , George Benson es una verdadera joyita. En Give Me the Night, estas dos mentes maestras hicieron un disco fuertemente influenciado por el blues, soul, funk, jazz y R&B, que es una muestra de la enorme presencia del músico originario de Pittsburgh en la música.
Este material discográfico no solo logró que Benson volviera a entrar en el número 1 de las listas de popularidad, también le dio un revival importante a su carrera. Prueba de ello fue que ganó tres Grammys: Mejor interpretación vocal masculina de R&B por la canción principal, Mejor interpretación instrumental de R&B y Mejor interpretación vocal de jazz masculina por el blues. Si no están tan familiarizados con el trabajo de George, por aquí pueden entrarle.
Little Richard – ‘The King of the Gospel Singers‘ (1961)
Como podrán notarlo a lo largo de esta lista, Quincy Jones trabajó con un montón de artistas enormes. Uno de ellos fue Little Richard, un pionero del rock and roll quien a inicios de los 60 nos presentó The King of the Gospel Singers, un álbum en el que se aleja un montón del sonido por el que se hizo famoso.
Como su nombre indica, este disco se centra en las influencias gospel de Richard, con las que volvió a sus orígenes. Con decirles que para muchos, este material fue una de las mejores grabaciones de toda la carrera del cantautor estadounidense. Aunque eso sí, no hubiera sido lo mismo sin la mano de Jones y la orquestación que le puso a las 12 canciones.
The King of the Gospel Singers resultó ser un trabajo muy importante para Little Richard, pues indirectamente, dio con la resurrección de la carrera en el rock de este artistazo, ya que después de eso compartió escenario con The Beatles. En palabras del cantante, este álbum que hizo con Quincy Jones fue lo que realmente lo devolvió al negocio, pues lo inspiró a volver a su sonido pasado.
The Brothers Johnson – ‘Right on Time‘ (1977)
Durante muchos años, Quincy Jones tuvo varios colaboradores frecuentes. En esa lista se encuentran The Brothers Johnson, dúo conformado por los hermanos George (“Lightnin’ Licks”) y Louis E. Johnson (“Thunder Thumbs”) que trabajaron con el productor en cuatro ocasiones, aunque quizá la más importante fue Right on Time.
Con este material discográfico, su segundo álbum de estudio, este par recibió ciertas críticas por cómo juntaron el funk, el pop y el disco. Pero fue innegable que la mano de Jones le dio un toque más comercial al sonido y propuesta que querían proyectar en aquel entonces.
A fin de cuentas, Right on Time de The Brothers Johnson fue un éxito, pues el disco recibió certificación de platino y llegó al número 2 en la lista de R&B de Billboard. Por si esto no fuera suficiente, gracias a la canción “Strawberry Letter 23” –la más recordada del álbum– también le valió un Grammy a Quincy Jones.
Aretha Franklin – ‘Hey Now Hey (The Other Side of the Sky)’ (1973)
A inicios de los 70, Quincy Jones tuvo la oportunidad de entrar al estudio con otra artista icónica: ni más ni menos que la ‘Reina del Soul’, la enorme Aretha Franklin. En esta década, la cantante estaba pasando por una etapa de transición y eso se notó con Hey Now Hey (The Other Side of the Sky), su decimonoveno álbum de estudio.
Este álbum fue planeado originalmente para ser un material discográfico de jazz puro, con canciones como “Moody’s Mood” y “Just Right Tonight”, pero tanto Jones como Franklin (quien también le entró a la coproducción) se desviaron un poco de la idea principal e incluyeron rolas mucho más poperas.
Más allá de que no tuvo el recibimiento que esperaban, Hey Now Hey (The Other Side of the Sky) resultó ser el disco más experimental de toda la carrera de Aretha Franklin y definitivamente, mostró una de las características de Quincy Jones como productor: tratar de sacar a leyendas de la música de su zona de confort.
Quincy Jones – ‘Back on the Block’ (1989)
En 1989, Quincy Jones lanzó el que para muchos, es el mejor álbum de estudio de toda su carrera en solitario: Back on the Block. Este proyecto fue sumamente ambicioso en todos los sentidos, pues reunió a músicos y cantantes de tres generaciones de la industria musical y fue una verdadera locura en cuanto a combinación de sonidos.
Para que se den una idea de cómo está el asunto, este material discográfico mezcla jazz, R&B y pop con hip-hop– Además, cuenta con invitados especiales del tamaño de Ray Charles, Miles Davis, Chaka Khan, Luther Vandross, Barry White, El DeBarge, Bobby McFerrin y George Duke, así como las últimas grabaciones de estudio de las grandiosas Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan.
Con este disco, Quincy Jones volvió a conquistar los premios Grammy, pues se llevó siete categorías, incluido el Álbum del Año. Fuera de su trabajo como productor y con otros artistas enormes, este fue su mejor momento como solistas y sin lugar a dudas, demuestra el enorme poder e influencia que tenía en la industria para que nombres tan chonchos apoyaran este proyecto.
Michael Jackson – ‘Thriller’ (1982)
Por supuesto que teníamos que cerrar esta lista con Thriller, el disco más vendido de todos los tiempos y uno de los más influyentes de la historia. Aunque Quincy Jones y Michael Jackson trabajaron en álbumes como Off the Wall y Bad (que son geniales), lo que lograron con este material discográfico los llevó a otro nivel.
La producción de Quincy en este discazo es impecable, aunque más allá de su trabajo en los controles, fue de mucha ayuda para aterrizar y hacer realidad las ideas locas que tenía Michael en la cabeza para su sexto álbum de estudio. Y eso se nota en la combinación de géneros, que van desde pop, disco, balada y funk hasta R&B e incluso rock. Además de incluir a colaboradores como Paul McCartney, Eddie Van Halen e integrantes de Toto.
Gracias a Thriller, la carrera de Michael Jackson explotó, y por supuesto que el trabajo que hizo con Jones en este material les valió un montón de reconocimientos, pues impuso un récord en los Grammy de 1984 al llevarse ocho premios. Aunque quizá, el mayor mérito de Quincy fue consolidar a MJ como el indiscutible ‘Rey del Pop’, con temazos como “Billie Jean”, “Beat It”, “PYT (Pretty Young Thing)” y la rola homónima.
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Molotov cerró el primer día del Vive Latino 2025, con una presentación muy distinta a la que nos tienen acostumbrados.
Fue una verdadera sorpresa cuando Molotov anunció que Tito Fuentes no tocaría con ellos en el Vive Latino 2025 por problemas de salud, y que su lugar lo tomaría el mismísimo Jay de la Cueva. Y es que no es para menos, si es pieza clave para el sonido en vivo de la banda. Sin embargo, no imaginábamos que esa noticia nos daría uno de los shows más emotivos y especiales de la agrupación en el festival.
Se sabe que Jay es uno de los miembros fundadores de la banda, pues en 1995, junto al propio Tito, Micky Huidobro e Iván Moreno, quienes daría vida a la primera agrupación. Pero tras ganar un concurso de una famosa refresquera, estos dos últimos se fueron entre octubre de ese año y febrero de 1996, lo cual no dejó oportunidad de que todos los viéramos en vivo.
Jay de la Cueva volvió a ser integrante de Molotov en el Vive Latino 2025/Foto:David Durán
Molotov tocó con Jay de la Cueva en el Vive Latino 2025
Sin embargo, en medio de la edición 25 del Vive Latino y ante las broncas que trae Tito, a Molotov no le quedó de otra más que llamar a Jay de la Cueva para que les tirara paro. Y definitivamente, pedirle que los acompañara en el escenario Amazon fue una de las mejores decisiones que tomaron, pues lograron reunirse con un integrante al que por un buen rato le ‘tiraron carrilla” por irse a Fobia.
Por supuesto que había muchas expectativas por ver a Jay junto a la demás agrupación. Y después de varias apariciones del músico con otros artistas, por fin se nos hizo verlo con este proyecto en el que alguna vez participó, en una presentación sumamente llena de sentimiento y que en definitiva, no podremos superar en un buen rato.
Molotov cerró con todo el primer día del Vive Latino 2025/Foto: David Durán
Para que se den una idea de cómo estuvo el asunto, Molotov apareció en el escenario del Vive Latino 2025 con todo, para echarse un combo lleno de clásicos para echar relajo y recordar los buenos tiempos de juventud. ¿Y cómo sonaba la banda con Jay de la Cueva? Bueno, no podemos decir si mejor o peor, eso definitivamente es cuestión de gustos, pero como siempre, se escuchaban ponchadísimos.
Aunque bajita la mano, además de Jay, la banda nos sorprendió contando con un par de invitados inesperados. El primero de ellos fue Max Ayala, hijo de Paco, quien se subió al escenario Amazon para tocar la batería en “Frijolero”. Pero quizá el que jamás vimos venir fue Iván Moreno, quien después de casi tres décadas sin tocar en el proyecto, apareció para pegarle duro a la batería en “Gimme Tha Power”.
El hijo de Paco Ayala subió a tocar con Molotov en el Vive Latino 2025/Foto: David Durán
Y al final, Tito Fuentes subió al escenario Amazon con sus amigos y compañeros musicales
El cierre de la presentación de Molotov en el Vive Latino 2025 estuvo llena de sentimiento por una participación muuuy especial… así como lo leen. ¿Y por qué lo decimos? Bueno, pues porque después de todo el cambio en la alineación e invitados especiales, al final apareció el mismísimo Tito Fuentes en el escenario Amazon… sí, tal cual.
Tito se subió a tocar “Noko”, “Here We Kum”, “Mátate teté”, “P*to” y “Rastaman-dita”, quien todo el momento recibió el cariño no solo de sus propios compañeros, también del público que coreó su nombre. Con la alineación clásica de la banda e invitados especiales sobre el escenario principal, la agrupación terminó el que, posiblemente sea, su mejor show en años en el Festival Iberoamericano de Cultural Musical.
Setlist de Molotov en el Vive Latino 2025
“Pendejo”
“Here Comes the Mayo”
“Amateur (Rock Me Amadeus)”
“Changüich a la chichona”
“Chinga tu madre”
“Parásito”
“Frijolero”
“Gimme Tha Power”
“Marciano I (I Turned Into a Martian)”
“Marciano II (Punk Version)”
“El señor del banco”
“Perro negro granjero”
“Dance and dense denso”
“Rap, soda y bohemia”
“Noko”
“Here We Kum”
“Mátate teté”
“P*to”
“Rastaman-dita”
Molotov se aventó un setlist prácticamente impecable en el Vive Latino 2025/Foto: David Durán
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Nos tocó presenciar el estreno de Meme del Real en el Vive Latino, en una presentación maravillosa y nostálgica.
Tocó el estreno de Meme del Real en el Vive Latino, y aunque ha tocado bastantes veces con Café Tacvba, ahora fue su primera vez como solista en el Festival Iberoamericano de cultura musical.
Meme es un músico muy querido por el público del festival, y congregó a bastante gente, aunque le tocó el horario de las 18:35, ya estaba casi lleno el escenario Telcel.
Meme recorrió todo el escenario con sus bailes peculiares y una presencia inmensa. Foto: Liliana Estrada para OCESA.
Meme del Real nos regaló un recorrido por una discografía excepcional y extensa
La variedad de géneros y sonidos nos mantuvieron atentos a lo que seguía en el set de Meme
Teníamos bastante expectativa del repertorio que traía planeado Meme para la tarde sabatina, y el Tacubo nos deleitó con rolas de la banda de Satélite, suyas como solista y hasta covers sorprendentes.
Meme es un curioso del sonido que nos enseñó toda su musicalidad . Su presentación se caracterizó por un ambiente íntimo y reflexivo, pero también experimental, donde el público conectó con rolas que podemos considerar de culto.
Los bailes de Meme arrancaron gritos de sus fans durante su presentación en el Vive Latino 2025. Foto: Liliana Estrada para OCESA.
Abrió durísimo con “Aviéntame” y su reciente rolota “Princesa”, que fue bastante coreada a pesar de ser nueva, y de ahí Meme no le bajó ni un momento a la intensidad sentimental en su presentación en el Vive Latino 2025.
Con sus bailes atípicos y una sonrisa permanente, interrumpía para agradecer con un -“Qué chido”- o -“A todo dar”-, y hasta dijo que fuimos sus padrinos en un Vive, y que nos veríamos pronto. Esperemos anuncie fecha solo.
Le siguió con “Eres”, un himno del rock en español, en una versión acústica en la que su público sonaba ensordecedor, porque el Tacubo cumplió la expectativa con rolitas de su banda, como “Quiero Ver” y la cerradora “El Mundo en Que Nací”.
Meme fue un maestro de ceremonias en una presentación sin desperdicio alguno
Meme nos contagió lo bien que la pasa en el escenario, invitó a una banda de regional mexicano, bailó todo el show, y se aventó un recorrido entre géneros con covers a “Nunca es suficiente” y “¿Y todo para qué?” y “Amor Prohibido”.
Ya hacía el final, “Todo Va a Estar Bien” fue una fiestotota en la que junto al apoyo de la banda de regional mexicano Los Inútiles se echó una versión con trompetas y cuerdas adicionales. Hubo muchísimo baile entre la gente, y habían bastantes papás con sus hijos disfrutando de la tarde.
-“Gracias por darse la vuelta, esta es la del estribo, nos vemos a la que sigue”-, dijo Meme antes de echarse para terminar “El Mundo en Que Nací”, en la que vimos papás e hijos cantando y llorando juntos, un momentazo de esta memorable presentación del Vive Latino 2025.
Lulú Bulos fue parte de la banda de apoyo de Meme en el Vive Latino 2025. Foto: Liliana Estrada para OCESA.
La presentación de Meme del Real en el Vive Latino 2025 fue una maravilla en un festival que ha acogido a los Tacubos y ahora a Meme, quien exhibió el talento como solista y su capacidad para crear música que conecta con el público, independientemente del proyecto. Su concierto fue un viaje introspectivo, con lágrimas y nostalgia, pero también mucho baile y celebración.y
Meme del Real dio un show impresionante como todo un maestro de ceremonias en el escenario Telcel, y la verdad nos quedamos con ganas de más de las 11 rolitas que nos regaló, pero esperemos que tenga un regreso al Vive en próximas ediciones.
Meme cantó con muchísimo sentimiento cada una de las rolas de su set. Foto: Liliana Estrada para OCESA.
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Rüfüs du Sol se presentará en el Vive Latino 2025 y esto es todo lo que debes saber antes del show en el escenario Amazon en el Estadio GNP Seguros.
Rüfüs du Sol es una las bandas que cerrará el Vive Latino 2025. El trío australiano estará de regreso en México para presentarse por primera vez en uno de los festivales más importantes de Latinoamérica.
Esto es todo lo que debes saber sobre la presentación de la banda en el festival. Checa nuestra entrevista con Rüfüs du Sol previo al festival.
¿Cuándo estará Rüfüs du Sol en el Vive Latino 2025?
La banda australiana se presentará en el festival el domingo 16 de marzo. El Estadio GNP es el lugar en donde podrás vivir esta experiencia en vivo.
¿En qué escenario del Vive Latino estará Rüfüs du Sol?
¿A qué hora es el concierto de Rüfüs du Sol en el Vive Latino 2025?
El show será el último del escenario principal y empieza a las 00:15 horas.
¿A qué hora termina el concierto de Rüfüs du Sol en el Vive Latino 2025?
Se tiene programado que el concierto de Rüfüs du Sol termine a la 1:25 horas.
¿Cuánto dura el show de Rüfüs du Sol en el Vive Latino 2025?
El concierto tendrá duración de 1 hora 15 minutos.
Setlist de Rüfüs du Sol en el Vive Latino 2025
Este es el posible setlist de Rüfüs du Sol. Recuerda que son menos canciones que en un concierto normal de la banda porque esta es una presentación en festival.
Inhale
Lately
You Were Right
On My Knees
Pressure
Eyes
Alive
Underwater
Break My Love
Treat You Better
No Place
Next to Me
Innerbloom
Music is Better
¿Quién es Rüfüs du Sol?
Rüfüs du Sol son un proyecto de música electrónica conformado por Tyrone Lindqvist, Jon George y James Hunt. Comenzaron su carrera en Sidney, Australia, en 2010 y eran conocidos solamente como Rüfüs pero agregaron Du Sol luego de su primera gira por Estados Unidos cuando descubrieron que una banda tenía el mismo nombre que ellos así es como, desde 2018, son conocidos como este nombre.
La gira que los trae de regreso a México es Inhale/Exhale World Tour y la canción que no faltará en su setlist es Innerbloom.
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Periodista especializada en soft news y editora SEO. Hablo mucho, amo la música, viajo y siempre estoy pensando qué voy a desayunar.
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