Musica
“Teardrop” de Massive Attack y cómo casi la canta Madonna
Lo que necesitas saber:
¿Sabías que Madonna estaba considerada para cantar en esta canción? Aquí te contamos la historia y los secretos de este clásico de Massive Attack.
No todo fue grunge y britpop en los 90. Por ahí, también comenzó a abrirse camino la escena del trip-hop que lideró de Massive Attack. En ese sentido, quizá el punto más álgido del género llegó cuando lanzaron Mezzanine, que nos entregó una de las canciones más emblemáticas de la banda: “Teardrop”.
Hablamos sin duda de uno de los clásicos más sobresaliente de la agrupación de Bristol. Y de hecho, este temazo alberga un sinfín de datos curiosos en su historia, desde el delicioso sampleo tomado de una canción de jazz de los 70 hasta la curiosa anécdota que dice que Madonna sería su intérprete original.
Escogiendo a la voz para “Teardrop” de Massive Attack
Robert Del Naja, Grantley Marshall y Andrew “Mushroom” Vowles la tenían bien clara cuando comenzaron a componer Mezzanine. Querían hacer una placa trabajada hasta el tuétano, cubrir cada arista y amplificar hasta el más mínimo detalle. Para ello requerían de diferentes voces y una de ellas fue la de Elizabeth Fraser.
Ella participó en tres canciones de disco, precisamente en “Group Four”, “Black Milk” y “Teardrop”. Sin embargo, esta última aparentemente no estaba pensada para que la vocalista de Cocteau Twins la grabara. Tal como lo cuenta la BBC, otra de las cantantes que se encontraba entre la baraja de Massive Attack de posibilidades era nada más y nada menos que Madonna.
¿Qué pasó entonces? Bueno, podríamos decir que la democracia se impuso de alguna manera. Cuando se terminó de grabar la música, comenzó el debate sobre quién debería poner la voz.
Por un lado, Andrew Vowles quería que la “Reina del Pop” fuera la encargada de cantar “Teardrop”, ya que como él mismo dijo a The Guardian, le mandó la canción a la intérprete de “Like a Prayer” a escondidas…. Y a ella le encantó, según dice.
La elección de Mushroom para que Madonna grabara la canción no fue fortuita. Ya en 1995, Massive Attack había colaborado con la legendaria leyenda pop en una versión de “I Want You” de Marvin Gaye.
Ahora, lo no tan cool… Esta acción de Vowles de mandarle “Teardrop” a Madonna a escondidas no le gustó nada a Del Naja. Y de hecho, esta fue una de las tantas razones por las que Mezzanine fue un disco bastante complicado de producir.
Pero bueno, desde la otra trinchera, Del Naja y Marshall sabían que la indicada era Elizabeth Fraser. Dos contra uno, a final de cuentas, en el balance de Massive Attack. Y ya en retrospectiva, fue la decisión
Un tributo para Jeff Buckley
En el estricto sentido de la composición, la parte lírica de “Teardrop” de Massive Attack fue totalmente compuesta por Elizabeth Fraser. Sin embargo, esa textura dócil y melancólica no parte de una inspiración fortuita. De hecho, el lamentable fallecimiento de Jeff Buckley tiene algo de raíz dentro de la letra.
Para quienes no lo recuerden, ellos entablaron una relación que no solo se basaba en el cariño, sino en la conexión artística. Como colaboradores, ambos compusieron una gran canción llamada “All Flowers in Time Bend Towards the Sun” que comenzó a circular masivamente en la era del internet hasta hace no mucho, algo que por cierto no tiene muy contenta a la cantante pues considera que el track estaba inconcluso.
Como fuese, pasó el tiempo y se habían distanciado por las constantes giras que realizaban cada uno por su lado. Entonces, mientras Fraser se encontraba en 1997 grabado con Massive Attack, se daba a conocer que Jeff Buckley había perdido la vida tras ahogarse en un río en Memphis, Tennessee. En una entrevista de 2009 para The Guardian, la vocalista reveló que de alguna forma sus letras en “Teardrop” eran una dedicatoria para el compositor estadounidense.
“Ojalá hubiera sido más una amiga… Su carrera lo era todo para él y desearía haber sido más comprensiva. Recibí cartas y estaba pensando en él. Esa canción es sobre él, así es como se siente para mí”, detalló Fraser.
El sampleo detrás de la canción de Massive Attack
Massive Attack no solo es un combo de colaboradores talentosos y compositores prodigiosos; también son unos maestros de la producción como tal. En ese sentido, para Mezzanine, uno de los recursos que más utilizaron fue el del sampleo. Y es que a lo largo del disco, hay todo tipo de samples, incluso alguno por ahí de The Cure junto Led Zeppelin. Una locura, pues.
Pero enfocándonos precisamente en “Teardrop”, el muestreo que se utiliza corresponde a un antiguo jazz de los años 70. Es un arreglo sutil, pero es el que abre la canción y es la columna vertebral sobre la que se sostiene el track.
El beat de batería con el que comienza la rola de Massive Attack -y que se prolonga sin pausas durante toda la pista- corresponde originalmente a la sección rítmica de “Sometimes I Cry”, rola de 1973 creada por el legendario Less McCann, un pianista reconocido por haber sido pionero en la amalgama del funk con el jazz.
Por acá te dejamos la canción de McCann para que le eches oído ya que también es una joya en su estilo. Una vez más, constatamos que la técnica del sampleo nos ha regalado increíbles canciones aún cuando nacen de otras composiciones. Así es la magia de la producción y la música en general… ¿Qué te pareció la historia de “Teardrop” de Massive Attack?
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La 97ª edición de los Premios Oscar está por llegar, ésta se celebrará este domingo 2 de marzo de 2025 en el Dolby Theatre de Los Ángeles. La gala de este año contará con una aparición especial del Coro de Maestros de Los Ángeles (L.A. Master Chorale).
Rompiendo con la tradición, la Academia antes había anunciado que este año dejaría a un lado las interpretaciones en vivo que suelen acompañar las candidaturas de mejor canción original y que en su lugar el programa se centrará en los compositores.
Para esto, optaron por la invitación de grandes artistas del momento. A continuación te compartimos la lista de artistas que cantarán en los premios Óscar 2025.
LEE TAMBIÉN: Vive Latino 2025: Estos son los horarios y escenarios del 15 y 16 de marzo
La ceremonia de los Oscar 2025 contará con actuaciones musicales de destacados artistas del momento:
- Ariana Grande y Cynthia Erivo: Las protagonistas de “Wicked” abrirán la noche interpretando canciones del musical, incluyendo “Defying Gravity” y “Popular”.
- Doja Cat, Raye y Lisa (de BLACKPINK): Este trío rendirá homenaje a la música en el cine con una presentación especial.
- Queen Latifah: Participará en un homenaje a Quincy Jones, celebrando su legado musical.
El productor ejecutivo de estos premios explicó que están preparando una “hermosa película” para presentar a los nominados de esta edición.
Finalmente, cabe destacar que la ceremonia será presentada por Conan O’Brien y se transmitirá en vivo por ABC y Hulu en Estados Unidos. En México, la ceremonia de los Premios Oscar 2025 se transmitirá en vivo por Canal 5 y TNT. También puedes seguirla en plataformas de streaming como HBO Max, que transmitirá el evento en simultáneo.
En cuanto al horario para disfrutar de esta premiación y las presentaciones musicales, es un aspecto variable. La hora depende del desarrollo de la alfombra roja y diversos factores. Sin embargo, se espera que los Oscar 2025 comiencen este domingo 2 de marzo alrededor de las 8:30 pm en hora central de México.
https://www.whatsapp.com/channel/0029VaAf9Pu9hXF1EJ561i03
Con información de EFE
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Con información de EFE
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Lo que necesitas saber:
Andy Bell, ex guitarrista de Oasis y Beady Eye, lanzó hoy su tercer disco como solista, una exploración psicodélica y minimalista.
El tercer álbum en solitario de Andy Bell, guitarrista y compositor de Ride, ex Oasis y ex Beady Eye, titulado pinball wanderer, es una colección de rolas minimalistas y psicodélicas que encuentra inspiración en ritmos tipo Can, algo del sonido hipnótico de The Stone Roses y hasta texturas experimentales en su guitarra.
Con apariciones especiales de Dot Allison y la leyenda de NEU! Michael Rother en una versión del clásico post-punk de The Passions, es un debido homenaje a su visión única, quizás un poco corto para quienes esperaban más música del músico galés.
Las pistas de ritmo fueron el punto de partida y se grabaron con la ayuda del antiguo compañero de banda de Oasis de Andy, Gem Archer. Escrito y producido por Bell, el disco se da muchísimos permisos, con rola que salen de lo convencional en sonido y duración, causando mucha curiosidad sobre lo que sigue pista tras pista.
Antes de sumergirnos en pinball wanderer, hay que recordar que Andy formó a finales de los 80 Ride, banda fundamental en el movimiento shoegaze. Tras la separación de Ride en 1996, Bell se unió a Oasis como bajista, participando en los álbumes Standing on the Shoulder of Giants (2000), Heathen Chemistry (2002) y Don’t Believe the Truth (2005). En 2009, tras la disolución de Oasis, Bell formó Beady Eye junto a Liam Gallagher.
Las bases de guitarra y bajo son la base del disco, con algunas exploraciones divertidas en otros instrumentos
pinball wanderer se adentra en un sonido más introspectivo y experimental, incorporando elementos de shoegaze, psicodelia y rock contemporáneo. Hay rolitas completamente instrumentales, y no es un disco que busque colocar algún hit o tener algún tipo de coro que se vuelva viral. Esto es pura exploración de Andy Bell, algo que se siente disfrutable y extraño.
Basta escuchar la rola que da nombre al disco para comprender que la psicodelia setentera de los Rolling Stones y The Who tuvo influencia directa en el nuevo proyecto de Andy, pero con una producción digna de 2025. Flautas y saxofones lucen a lo largo del disco, en un revival psicodélico que lo acerca a sonidos como el de Primal Scream, o más recientemente Foxygen o MGMT.
Por momentos, notamos una clásica interacción en un power trio que suena a un The Smile más relajado y sencillo, como pasa en la hipnótica “music concrete”, que aunque dura poco más de 5 minutos, podríamos tener en un loop infinito.
‘pinball wanderer’: Un nuevo rumbo sonoro
‘pinball wanderer’ se presenta como un álbum introspectivo y experimental, donde Bell explora diferentes texturas y atmósferas. El disco, compuesto por ocho canciones, abre con “panic attack”, una pieza que combina elementos electrónicos con guitarras distorsionadas, creando una sensación de urgencia y ansiedad. La canción te atrapa desde el primer momento con su ritmo frenético y te deja con una sensación de inquietud que te incita a seguir escuchando.
“i’m in love…”, una versión del clásico de The Passions, “I’m in Love With A German Film Star”, que cuenta con la colaboración de Dot Allison y Michael Rother, es el segundo tema del álbum. Esta reinterpretación, sumida en reverberaciones y sintetizadores, adquiere una nueva dimensión, mucho más etérea, parte de la misión de Bell. La voz de Allison se funde perfectamente con la de Bell, creando una atmósfera de ensueño que te transporta a otro lugar.
En “madder lake deep”, Bell cambia a un paisaje sonoro tranquilo y melancólico, con guitarras acústicas y melodías delicadas. “apple green ufo”, por otro lado, es una pieza más experimental, con pasajes instrumentales que evocan la psicodelia de los 70 y la experimentación de bandas como Can o NEU!. La canción te lleva en un viaje sonoro lleno de sorpresas, con cambios de ritmo y melodías inesperadas, y la incorporación de metales a partir del minuto 2 es genial.
El álbum cierra con “space station mantra”, una canción que combina elementos ambientales con ritmos electrónicos, creando una atmósfera de introspección y trascendencia. La canción te invita a reflexionar sobre el lugar del ser humano en el universo, con una melodía que te eleva y te transporta a un estado de serenidad, con cortes de ciencia ficción y psicodelia, sumamente disfrutable.
Muchas influencias identificables bajo el oído de Andy Bell
En ‘pinball wanderer’, Bell se nutre de diversas influencias, que van desde el shoegaze de Cocteau Twins hasta la experimentación de Can y el post-punk de The Passions. El proceso creativo de ‘pinball wanderer’ comenzó con la batería, con Bell y Gem Archer (ex Oasis) grabando las bases rítmicas que darían forma a las canciones.
pinball wanderer es un álbum que invita a la introspección y la exploración sonora, en un cambio más psicodélico para Bell, que logró muy bien. Quizás la única queja es la duración, ya que apenas con 37 minutos, nos hubiera encantado que dejara más rolas o inclusive improvisación.
Pueden conseguir versiones físicas de pinball wanderer por acá. Hasta ahora ha anunciado pocos shows en Inglaterra, pero nos encantaría verlo en México pronto.
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