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Inteligencia Artificial: Esta es la música preferida de las personas agresivas

Published

5 meses ago

octubre 4, 2024

La música tiene un poder singular, puede influir en nuestras emociones, comportamientos y hasta en nuestra forma de ver el mundo. Recientemente, un estudio respaldado por inteligencia artificial ha arrojado luz sobre las preferencias musicales de las personas con tendencias agresivas. Si bien la relación entre la música y la agresividad es compleja, la IA ha logrado identificar ciertos patrones que pueden resultar sorprendentes.

¿Cómo se estudió la relación entre música y agresividad?

El análisis se realizó a través de algoritmos que evaluaron millones de playlists y opiniones en plataformas de música. Estos sistemas utilizaron datos sobre las letras, el tempo, la energía y otros elementos musicales para clasificar las canciones que suelen ser preferidas por individuos con comportamientos agresivos. Los investigadores se centraron en varios géneros y artistas que han sido asociados con expresiones de ira o agresividad.

LEE: Inteligencia Artificial revela cuál es el color favorito de las personas menos inteligentes

Géneros Musicales Asociados

1.- Metal y Rock Pesado

El metal, especialmente subgéneros como el metalcore y el death metal, se destacó en el análisis. Las letras a menudo abordan temas oscuros, conflictos internos y críticas sociales, lo que puede resonar con personas que experimentan frustración o ira.

Ejemplos de artistas: Metallica, Slipknot, Avenged Sevenfold.

2.- Hip Hop y Rap

El hip hop también mostró una fuerte correlación con la agresividad. Las letras en este género frecuentemente abordan temas de lucha, desigualdad y experiencias traumáticas, lo que puede ser una forma de catarsis para quienes se sienten marginados.

Ejemplos de artistas: Eminem, 50 Cent, XXXTentacion.

3.- Electrónica y dubstep

Aunque menos obvio, ciertos subgéneros de la música electrónica, como el dubstep, también fueron mencionados. La energía intensa y los ritmos pulsantes pueden ser atractivos para aquellos que buscan liberar tensiones.

Ejemplos de artistas: Skrillex, Excision, Zeds Dead.

¿Por qué esta música atrae a las personas agresivas?

1.- Catarsis emocional

La música agresiva puede ofrecer una vía de escape para las emociones reprimidas. Escuchar letras que reflejan ira o frustración puede proporcionar un sentido de conexión y alivio emocional.

2.- Identidad y pertenencia

Para muchas personas, identificarse con géneros como el metal o el rap puede ser parte de su identidad. La música se convierte en un símbolo de rebeldía y resistencia, permitiendo a los oyentes encontrar un sentido de comunidad.

3.- Estímulo y energía

Los ritmos intensos y la energía elevada de estas canciones pueden servir como un impulso para liberar tensiones acumuladas, ya sea a través del ejercicio o simplemente al desahogar emociones.

Aunque la música puede reflejar y amplificar ciertos estados emocionales, es importante recordar que no define a una persona por completo. La agresividad es un comportamiento complejo influenciado por múltiples factores, y la música es solo uno de ellos. La IA ha abierto la puerta a un entendimiento más profundo sobre las preferencias musicales y su relación con la psicología humana.

Si bien algunas canciones pueden resonar más con personas con tendencias agresivas, es fundamental fomentar un entorno en el que la música pueda ser una herramienta de expresión, reflexión y, sobre todo, de conexión. La próxima vez que escuches un riff de guitarra potente o un verso contundente, considera el impacto que esa música puede tener en tus emociones y en tu día a día.

LEE: Qué significa vestir de negro o blanco, según la inteligencia artificial

Con información de Psychology of Music, Journal of Experimental Psychology y la IA

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Así puedes seguir la transmisión en vivo del Vive Latino 2025

Published

2 horas ago

marzo 15, 2025

Luis Ontiveros

Lo que necesitas saber:

Si quieren echarse la transmisión en vivo del Vive Latino 2025, la van a poder encontrar en los canales oficiales de Amazon Prime y en Twitch

Si no se animaron a lanzarse este año, viven lejos o la vida se puso complicada, el lado bueno es que la música es para todos. Entonces, siguiendo con la tradición, en este Vive Latino 2025 vamos a tener transmisión en vivo para seguir todas las acciones en el Estadio GNP Seguros.

¿Cómo recargar y pedir el reembolso de tu pulsera en el Vive Latino 2025? — Las pulseras las podrán encontrar en los módulos de recarga dentro del Vive Latino 2025. Foto: Vive Latino (Facebook)

La podrán seguir desde sus casas, desde sus computadoras o incluso —ya si no se quieren perder ni un minuto de camino— pueden verla en sus celulares.

Transmisión en vivo del Vive Latino 2025

La cosa es para todos los gustos. Agarren su botana, su bebida favorita e instálense frente a la pantalla para seguir los mejores momentos de uno de los festivales consentidos de México que, además, está cumpliendo 25 años.

transmision-en-vivo-vive-latino-2025-twitch-donde-ver-amazon-2 — Los canales para seguir el festival consentido

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¡Así aúlla “La Loba”!

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4 horas ago

marzo 15, 2025

Luis Ontiveros

La cantante colombiana llegará a Jalisco, para presentar su gira “Las Mujeres Ya No Lloran” el próximo 16 y 17 de marzo

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Entrevista con RÜFÜS DU SOL antes del Vive Latino 2025

Published

6 horas ago

marzo 14, 2025

Luis Ontiveros

Lo que necesitas saber:

Platicamos con Tyrone Lindqvist, vocalista de RÜFÜS DU SOL, con motivo de su visita al Vive Latino, en la gira de su nuevo disco.

RÜFÜS DU SOL ha visto un ascenso excepcional desde su debut Atlas (2013), y se han consolidado, en parte, por un show en vivo que es una absoluta locura, con una ejecución que replantea lo que se puede hacer con la música electrónica sobre los escenarios.

La banda ha venido a nuestro país anteriormente, pero este fin de semana estarán en el Vive Latino, en lo que promete ser una de las presentaciones más memorables del Festival Iberoamericano de cultura musical. Con motivo de su visita, platicamos con Tyrone Lindqvist, vocalista de la banda, sobre el lanzamiento de Inhale / Exhale (2024) y su visita a la CDMX.

sopitas.com: Antes de Inhale / Exhale, sus álbumes parecen tener ideas muy claras en una palabra. Quiero decir, Atlas, Bloom, Solace y Surrender. Para este, hay una dualidad. ¿Qué cambió en el proceso creativo para considerar la dualidad en lugar de un único tema?

Tyrone Lindqvist: “Bueno, queríamos hacer algo nuevo y diferente. Sí, siempre hemos hecho títulos en una sola palabra para los álbumes, y nos sentimos como un cambio que nos siente bueno cuando los actos cambian y intentamos cosas diferentes así que realmente queríamos hacerlo y eso se suma a la cantidad de canciones que hay allí también hay 15 canciones allí en lugar de 9, 10 o 11 que hemos hecho anteriormente.”

“Quisimos que fuera un cuerpo más largo de trabajo. Creo que no puedes tener un inhalar sin un exhalar. Como que van bien juntos. Amamos la dualidad. Siempre hemos amado la dualidad en términos de luz y oscuridad. Y creo que lo cubrimos en nuestros últimos álbumes. Como que hay momentos muy ligeros y luego hay momentos más pesados o más serios. Así que siempre hemos amado la dualidad, pero por cualquier razón, en términos de título para un disco, nos gusta mucho el título de una palabra simple, pero nos sentimos emocionados por hacer algo nuevo y nuevo, tener dos títulos.”

sopitas.com: Quiero hablar de eso porque Rufus para mí tendía un lado claro y un lado más obscuro, con temas sobre soledad, contrastando con amor, a veces dudas contra creer en algunas situaciones. ¿De dónde vino ese cambio?

Tyrone Lindqvist: “Yo y los chicos hemos estado en una banda durante 14 años y hace unos 5 años empezamos a cambiar cómo lo tomamos. Empezamos a hacer terapia en grupo, hicimos trabajo respiratorio, meditación. Empezamos a intentar ver si podíamos cambiar la forma en que viajábamos, porque no se sentía sostenible hacerlo en este modo muy despreocupado.”

“Y mi voz ha sido tan buena como puede ser. Luego de eso también se cambió al estudio. Queríamos sentirnos bien en el estudio. Así que empezábamos todos los días con un buen baño, respiración, ejercicio, y luego entrábamos en el estudio.“

“Antes de entrar, hablábamos de nuestras sensaciones o si alguien tenía algo que se le ocurriera, hablábamos de ello, lo sacábamos de la mesa y entrábamos al estudio y luego era divertido y podíamos hacer música libremente.“

“Así que creo que durante los últimos cinco años como que la gente se ha vuelto más saludable y tal vez más feliz, hay más esperanza, como entre amigos y en nuestras vidas personales, en nuestras relaciones, con nosotros mismos. Así que sí, hay un poco más de esperanza y alegría y felicidad en términos de cómo operamos como banda y como amigos. Así que creo que eso se muestra en la música que haces. Y no es intencional, creo que es así. Sí, es como un flujo de consciencia.”

La banda grabó “Break My Love” de su más reciente disco en la CDMX, y en años recientes nos han visitado varias, inclusive anunciado un festival especial en Tulum, que se ha celebrado desde 2017.

sopitas.com: Escuchando el álbum, hay algo que se me ocurre que algunos artistas como Moby o John Hopkins han intentado. Como hacer un disco para meditar, para meditar al dormir o para meditar en otros contextos. ¿Eso te ha cruzado la mente en algún momento?

Tyrone Lindqvist: “Sí, hemos hablado de eso. No sé si lo haremos como una banda, como para hacer un álbum de meditación, pero quién sabe. Creo que nos encanta hacer música que es, no sé, que está en el balcón de lo que hacemos. Había usualmente un vocal, a veces hay algún tipo de ritmo.”

“Es muy influido por momentos electrónicos, como momentos de club, canciones que pueden hacer que la gente se mueva. Pero sí, nunca lo sabremos. Tal vez haya un día en el que haremos un álbum de meditación o un mix ambiente para que la gente escuche cuando hacen yoga o ejercicio respiratorio.”

“Pero, como la música electrónica, la música de club, la música alternativa y la música de rock, somos influenciados por todas esas cosas. Así que es lo mismo con el trabajo respiratorio, la salud y las prácticas mentales. Quizás no es que solo haremos una cosa. No solo haremos un disco de club, creo que no. Y no solo haremos un disco alternativo. No solo haremos un disco ambiental.”

sopitas.com: ¿Cuáles fueron algunas de las diferentes influencias sónicas en este álbum para tratar de no hacer estas atmósferas sombrías?

Tyrone Lindqvist: “Sí, creo que, de nuevo, queríamos dejar que nosotros mismos intentáramos cosas diferentes. Bueno, amamos la luz y la oscuridad, y se complementan con cada otro, así que cuando hay una letra realmente positiva, es bueno tener como algún sentimiento asombroso porque hará que la letra se sienta real o auténtica, mientras que si es solo como feliz, feliz, feliz a veces siento que esas canciones pueden sentirse no reales, como que es difícil conectarse con ellas.”

“Pero nosotros probamos cosas diferentes en este álbum en donde nos dijimos: “¿Qué pasaría si escribiéramos una canción realmente positiva? Y la letra es realmente simple, es como, la música es mejor cuando estamos juntos escuchando la música.”

sopitas.com: ¿Hubo alguna letra particularmente significativa que lograste en este álbum? Me refiero, por la situación personal o tal vez un logro poético que dijiste: “wow, acabo de hacer esta línea y creo que es increíble”.

Tyrone Lindqvist: “Uh, hay muchas de las que estoy muy orgulloso y que realmente amo. Y hay una canción que me encanta, a mi tía le habían dado tres meses de vida. Le diagnosticaron cáncer y terminó viviendo como dos años y medio o tres años. Le fue genial. Y mi familia iba a visitarla. Fue durante el COVID, así que no pude ir. Y ella eligió pasar su última semana en su casa, mirando hacia su granja con estas grandes ventanas”.

“Y mi mamá entró con una videollamada de FaceTime y pude despedirme y saludar. Y toda mi familia estaba esperando en la otra habitación. Ya sabes, sin saber cuándo iba a fallecer. Y esa imagen y esa experiencia realmente se quedaron conmigo. Y simplemente se sintió muy, muy extraño tener que esperar con alguien mientras entra en el siguiente capítulo de la vida o la muerte.”

“Y entonces la canción “Standing at the Gates” trata de eso. Y me encanta que no sea literalmente sobre eso, se trata más de la sensación de alguien, de que tú esperas con alguien un período de transición. Y sí, el sentimiento, los sentimientos confusos que lo acompañan. Es una historia sencilla. Y sí, absolutamente cambia el sentimiento.”

“Incluso para la banda, les conté esa historia después de que la escribimos y dijeron: “oh, oh, OK, wow”. Y entonces escucharla es una experiencia diferente entonces. Me gusta eso porque hay un peso en la canción que se siente quizás esperanzador y dulce. Pero sí, también hay un lado más oscuro en esa canción Es un poco, es confuso. s como si fuera inquietante, pero hermoso.”

sopitas.com: En su proceso de composición en este álbum, ¿Pensaron en cómo sería tocarlo en vivo? Siendo tres personas, insisto, es increíble que ustedes estén trabajando mucho sobre el escenario ¿pero dejaron alguna parte o cambiaron las canciones pensando en cómo las estarían tocando en vivo?

Tyrone Lindqvist: “Después de que terminamos las canciones o el álbum, entonces pasamos a un proceso creativo diferente donde decimos: “¿Quién va a hacer qué? ¿Quién va a tocar qué parte?””

“En el estudio, James no solo está en la batería. Él está en todo. Está en sintetizadores y es un mago haciendo música. Es realmente bueno en eso. Y por eso no está limitado a esa estación en el estudio. Pero en el show en vivo, él está en la batería. Así que se simplifica un poco.”

“Él está haciendo la mayor parte de la programación de la batería y eso deja los sintetizadores u otros instrumentos para mí y John. Yo estoy cantando, así que eso lo simplifica.”

“Sí, es muy divertido decidir qué hacer, como quién va a tocar la melodía principal, quién va a hacer los acordes, quién va a hacer la línea de bajo. Y a veces algunas cosas que haces en un álbum no se traducen, como que tienes que reforzarlo en el show en vivo o tienes que retirarlo o simplificarlo porque es demasiado complejo.”

““Music Is Better”, por ejemplo, si simplemente tocáramos esa canción tal como estaba, no creo que haría que el público se sintiera tan emocionado o como que no van a seguir el viaje. Así que la hemos cambiado un poco para el show en vivo. La hemos extendido, es más larga, es más ambiental al principio solo para crear más tensión y emoción.”

sopitas.com: ¿Tienen algún plan especial para Ciudad de México?

Tyrone Lindqvist: “¡Amamos Ciudad de México! Los conciertos que hemos tocado allí han sido algunos de nuestros shows favoritos en toda nuestra carrera. Amamos al público, la gente, la comida y la cultura, la ciudad en sí, así que no podemos esperar para tocar ahí.”