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Eminem anuncia que será abuelo en el videoclip de su nueva canción “Temporary”

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EFE.- El rapero estadounidense Eminem anunció este jueves en el videoclip de su nueva canción “Temporary” que va a ser abuelo: su hija Hailie Jade Scott, de 28 años, está embarazada.

El videoclip de “Temporary”, una colaboración con la cantante Skylar Grey, intercala videos de la infancia de Scott con fotogramas de la graduación de la también influencer y de su reciente boda, donde Eminem, vestido de traje y con unas gafas de sol, la acompañó al altar.

Hacia el final del videoclip, se muestra un vídeo en el que Scott anuncia a su padre que está embarazada dándole una sudadera azul estilo fútbol americano en la que puede leerse “Abuelo”, mientras Eminem enseña sorprendido a cámara la ecografía de su futuro nieto.

La joven influencer se comprometió en febrero de 2023 con su novio Evan McClintock, con el que salía desde 2016.

En diciembre de 2022, durante su fiesta de cumpleaños, McClintok le pidió al famoso rapero su bendición para casarse con su hija, según contó él mismo en el podcast de Scott, “Just a little shady”.

El intérprete de “Without me” ya dio el visto bueno a la relación de su hija en una entrevista con el boxeador estadounidense Mike Tyson, en la que dijo que le hace sentir muy orgulloso.

En su nueva canción, Eminem deja un mensaje a Scott para cuando él ya no esté: “Mucha gente me pregunta si le tengo miedo a la muerte. Lo que más me da miedo es no poder decirte todas las cosas que te quiero decir cuando no esté aquí. Así que esta canción es para Jade, para cuando ese día llegue”, dice el artista al principio del tema.

Tras la publicación del video, Scott publicó unas fotografías en Instagram en las que aparece abrazando a su marido mientras sujeta la ecografía de su futuro hijo.

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Kakalo gana la competencia internacional del Festival de Viña 2025

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EFE.- El cantante mexicano Kakalo y el dúo de hermanos chileno Metalengua ganaron anoche la competencia internacional y folclórica, respectivamente, de la 64 edición del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, con lo que se llevaron la prestigiosa Gaviota de Plata y 35 mil dólares.

Los premios a mejor intérprete, reconocidos también con una gaviota y una compensación de 11 mil dólares, se los llevaron la cantante española Nia y el conjunto ecuatoriano Damas de Oro, concursantes de la competencia internacional y folclórica, respectivamente.

Kakalo conquistó al jurado y al público del festival viñamarino con la balada de amor “Tierra trágame“, que ya fue reconocida con el mejor puntaje durante sus actuaciones previas y que anoche concluyó con una valoración de 6.3 puntos sobre 7.

El artista mexicano compitió contra Nia, que presentó la salsa “Caminito de lamento”, y el chileno Dani Ride, con su composición pop “Infernodaga“, que acabaron consiguiendo 6 puntos cada una.

Pascal y Martín Torres, integrantes de Metalengua, consiguieron el primer premio folclórico con el vals porteño “La baba del sol“, una oda al amor que inicialmente empató con “No le tengas miedo a la soledad”, la propuesta del grupo boliviano Tucay.

Convocado por los animadores, el presidente del jurado de la competencia, Claudio Narea, acabó eligiendo al dúo chileno como ganador.

Las terceras clasificadas para la final folclórica fueron el trío ecuatoriano Damas de Oro, con la canción ‘Canto de mi Tierra’.

Las competencias internacional y folclórica son parte del espectáculo del Festival de Viña del Mar, y se realizan entre las propuestas humorísticas y los conciertos.

Este año, con el objetivo de que consiguieran mayor audiencia, la organización del festival modificó sus horarios y las colocó, separadas, entre las actuaciones de los músicos y comediantes invitados.

Cada categoría cuenta con la participación de seis países. En esta edición han sido Chile, Argentina, Italia, Bolivia, México y España en la competencia internacional; y Perú, Chile, México, Argentina, Ecuador y Bolivia en la folclórica.

En los inicios del Festival de Viña del Mar, hace seis décadas, los concursos internacional y folclórico fueron el corazón del festival, pero, a lo largo de los años, los artistas invitados han copado el protagonismo del evento, siendo a menudo grandes nombres de la escena musical mundial.

Durante esta noche, dedicada a la música urbana, al reaggetón y al público joven, la emblemática Quinta Vergara acogerá al rapero argentino Duki, a la humorista chilena Pam Pam, al cantante puertorriqueño Eladio Carrión y al músico urbano chileno Kidd Voodoo, que también ha sido miembro del jurado.

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los proyectos que jugaron a ser Dios durante el siglo XX

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El 6 de agosto de 1945, dos bombas atómicas arrasaron las ciudades de Nagasaki e Hiroshima y, prácticamente, pusieron el punto y final a la Segunda Guerra Mundial. Fue una tragedia y, al mismo tiempo, una demostración de fuerza. Demostración de quién llevaría la batuta en el nuevo orden mundial que se había creado pero, también, una demostración de lo que era capaz de hacer la energía nuclear.

Conscientes de la ventaja militar que otorgaba poseer la bomba atómica, los ejércitos de las potencias más punteras se lanzaron a su desarrollo, con Estados Unidos y la URSS a la cabeza. El ambiente general en todo el mundo era de miedo y respeto ante una tecnología que podía causar un desastre nunca conocido hasta entonces.

Pero, desde luego, también sirvió para dar alas a los tecno-optimistas. El tecno-optimismo es una corriente de pensamiento que, en líneas generales, defiende que el desarrollo tecnológico y la mejora continua de los productos actuales mejorará nuestra vida en el futuro, la hará más fácil y aumentará nuestra felicidad.

Como digo, hablamos de las líneas maestras porque esta corriente de pensamiento tiene diferentes visiones y, por supuesto, detractores que señalan que todo desarrollo de un producto o nueva invención puede ser utilizado para fines maliciosos. Noah Smith, periodista y extrabajador de Bloomberg, pone como ejemplo el uso de drones como arma de guerra para ilustrar este último punto de vista.

Ese tecno-optimismo vivió un enorme auge en los años 50 y 60. La Guerra Fría llevó a la humanidad a un desarrollo acelerado que llevó a personas al espacio, la primera oportunidad comercial de los ordenadores, de Internet o a pensar en coches movidos por energía nuclear. ¿Por qué no?

La energía nuclear para el coche infinito

Si alguna tecnología ganó adeptos entre los tecno-optimistas de los años 50 fue la energía nuclear. En un documento rescatado por el Organismo Internacional de la Energía Atómica (OIEA) titulado 10 años de energía de origen nuclear se destaca que:

“Hubo un período en el que los temores que suscitaba tal escasez llegaron a ser tan hondos que con ello se le dio a la energía nucleoeléctrica comercial su primer gran impulso. Era inevitable que las mentes se volvieran hacia la nueva fuente de energía que se había aprovechado con fines bélicos, como medio para compensar la insuficiencia de los recursos energéticos. Cuando por vez primera la energía nucleoeléctrica se hizo realidad, proliferaron las especulaciones fáciles sobre ese medio de obtener energía barata y en cantidades prácticamente ilimitadas, y entre los temores que se abrigaban sobre una escasez de energía de origen tradicional y las esperanzas cifradas en una abundancia de energía de origen nuclear, prevalecieron estas últimas, con un exceso de optimismo, hasta fines de 1957”

Como decíamos, a pesar de la experiencia de la Segunda Guerra Mundial, la energía nuclear ganó adeptos rápidamente y se crearon organismos como el OIEA que defendía su uso con fines civiles, como medio de producción de una energía eléctrica que cada vez era más demandada.

Esa idea de que lo nuclear nos llevaba a una “energía barata y en cantidades prácticamente ilimitadas” impulsó lo que conocemos como atomic age, o la era de la energía atómica, nacida en los años 40.

“El hecho de que podamos liberar energía atómica inaugura una nueva era en la comprensión de las fuerzas de la naturaleza por parte del hombre. En el futuro, la energía atómica podrá complementar la que ahora viene del carbón, el petróleo y el agua, pero que por el momento no se puede producir de manera que pueda competir comercialmente con esas fuentes. Antes de que eso suceda, debe darse un largo periodo de intensa investigación. Nunca ha sido costumbre de los científicos de este país ni la política de este gobierno esconder al mundo el conocimiento científico. En consecuencia, la norma será hacer público todo acerca del trabajo con la energía atómica”

Las palabras anteriores son de Harry S. Truman, presidente de los Estados Unidos que dio la orden de utilizar la bomba atómica. Las investigaciones demostraron que sí se podía utilizar la energía atómica como fuente de energía y, sobre todo, como alternativa al carbón y los combustibles fósiles, que ya se veían como una fuente finita de energía y cuyo impacto en la salud de las personas se comprobó de primera mano en la Londres de los años 50.

Llegados al punto de que la energía nuclear podía ser una enorme fuente de energía se empezaron a pensar aplicaciones para el día a día. Cómo miniaturizar la tecnología para tener, por ejemplo, electrodomésticos que funcionaran con una batería nuclear que duraría todo el ciclo de vida del producto.

Ford Nucleon
Ford Nucleon

Maqueta del Ford Nucleon

Y, por supuesto, llegó la idea del coche movido por energía nuclear. La propuesta más conocida es la del Ford Nucleon, un prototipo pensado en 1958 que, por supuesto, no pasó de la maqueta.

El sistema era tan sencillo como descabellado: montar un pequeño reactor nuclear en el coche. ¿Cómo? La parte trasera, extraordinariamente alargada permitiría cobijaría un pequeño reactor nuclear. En su interior, una cápsula de uranio funcionaría como núcleo radioactivo. Como en cualquier reactor termonuclear, la fisión de uranio provocaría una gran cantidad de vapor de agua que serviría para mover dos turbinas. Una de ellas pondría en marcha las ruedas y la segunda haría funcionar todos los sistemas eléctricos del vehículo.

Captura De Pantalla 2025 02 27 A Las 17 11 32 P M
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Ford Seattle-ite XXI

Por algún motivo que desconocemos, a Ford le pareció que sus planes podían tener algún futuro y en 1962 volvieron a la carga. Entonces presentaron el Ford Seattle-ite XXI, un coche que llevaba todavía más allá el concepto de coche nuclear, hasta el punto de tener seis ruedas y carrocería y motores intercambiables para pasar de 60 CV a 400 CV. Una opción para el día a día y otra para los largos viajes.

El alocado concepto fue presentado en la Century 21 Exposition, en Seattle, como una evolución mejorada del Nucleon. Por ejemplo, se había ideado con seis ruedas porque un doble eje serviría para aguantar el peso del pequeño reactor nuclear en la parte trasera. Incluso se guardaban las espaldas señalando que si una de las cuatro ruedas del doble eje se pinchaba el coche sería capaz de continuar con el resto. Seguridad y dinamismo garantizados.

Curiosamente, el concepto de este nuevo coche sí tenía otros inventos que sí los vemos en nuestros vehículos actuales, como un seguimiento continuo del vehículo mediante GPS.

Astral Jpg
Astral Jpg

Studebaker Packard Astral

Estos dos modelos son los más famosos pero antes de ellos también se presentó otro coche que, supuestamente, se movería con energía nuclear. Hablamos del Studebaker-Packard Astral, presentado en el Salón de Ginebra de 1958.

El coche, por llamarlo de algún modo, confiaba todo a la minituarización de la tecnología nuclear. Lo hemos dejado para el último lugar (a pesar de haberse presentado con anterioridad al proyecto de Ford) porque a pesar de ser un prototipo como los anteriores la propuesta era todavía más descabellada.

Tenía una sola rueda y tendría que mantenerse estable mediante giroscopios, así como un tamaño extraordinariamente contenido teniendo en cuenta que debía guardar un minireactor nuclear en su interior. El coche (o propuesta de coche) se supone que también debía funcionar sobre el agua. Como decimos, se trataba más de un ejercicio de diseño que de un intento serio de querer llevarlo a la práctica en algún momento.

Pese a todo, si sigues teniendo curiosidad, el coche se puede visitar en el Studebaker Museum, a unos kilómetros de Chicago. La compañía de la que nació el proyecto tiene su propio museo en homenaje a una marca creada a mediados del siglo XIX. La compañía tuvo que lidiar con la bancarrota en los años 30 del siglo pasado pero consiguió tomar aire y estuvo en funcionamiento hasta los años 60 cuando, finalmente, tuvieron que echar el cierre. Nunca verían un coche impulsado por energía nuclear aunque, siendo sinceros, tampoco lo hemos visto nosotros.

Lo tenía complicado

Si todos estos diseños no pasaron a una fase más tardía en la línea de producción es evidente por qué: costes, tamaño y seguridad.

Para que un coche pueda ver la luz necesita garantizar que va a poder amortizar los enormes costes de desarrollo que implica. Desde la inversión en innovación hasta la construcción de fábricas y líneas de montaje específicas hasta el uso de los diferentes materiales o la distribución. Eso ha llevado al mercado a una estandarización de los modelos, a compartir plataformas o, incluso, hasta llegar a colaboraciones con otras compañías.

En el caso de la energía nuclear, no sólo es que los costes de un proyecto así fueran extraordinariamente caros. El propio concepto ya hacía aguas. El intento de Ford, el más realista pensando en la enorme plataforma que debían montar para el coche, dejaba claro cuáles eran las principales fisuras del proyecto.

La compañía ya dejaba claro durante la presentación del proyecto que necesitaban que el tamaño de los reactores nucleares y el blindaje de los mismos se miniaturizaran a la mínima expresión. Y, con ellos, su peso. Sin ese desarrollo, sería imposible alcanzar un sistema útil para el día a día.

Existía otro problema enorme. Ford calculaba que la cápsula de uranio de la que se extraería la energía suficiente para sacar adelante el proyecto permitiría circular sin repostar (si podemos llamarlo así) durante 8.000 kilómetros. Perfecto, ¿y luego? Luego la cápsula tendría que ser sustituida por otra en una estación de servicio que, por supuesto, también habría que diseñar.

Eso sin incluir en el proceso cómo se llevaría a cabo el propio cambio de la cápsula, algo que Ford no mencionaba. No parecía algo que se pudiera hacer con la facilidad de quien va a repostar un coche de gasolina.

Además, el tiempo ha demostrado que la ventaja competitiva es completamente inexistente. Un coche diésel con un buen depósito puede acercarse sin problemas al millar de kilómetros sin repostar, lo que equivale a parar entre ocho y nueve veces antes de lo que Ford calculaba que tardaría en agotarse la cápsula de uranio.

Parece complicado vender un coche gigantesco, de peso desmesurado con uranio a las espaldas de los pasajeros y para el que habría que montar toda una infraestructura alrededor como una alternativa interesante y realista a un vehículo con motor de combustión.

Fotos | Ford, Studebaker Museum y Patrick Federi

En Xataka | La loca historia de los coches a vapor: los pioneros que dominaron las primeras competiciones del motor

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“Emilia Pérez” se lleva siete premios César en una gala marcada por el regreso de Karla Sofía Gascón

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EFE.- “Emilia Pérez” se coronó el viernes como la gran ganadora de la ceremonia número 50 de los premios César, los más importantes del cine francés, con un total de siete de los 12 galardones a los que optaba, incluidos los de mejor película y mejor dirección.

El musical ambientado en México y protagonizado por la española Karla Sofía Gascón, que hizo esta noche en París su primera aparición pública desde su debacle por sus polémicos tuits, sobrepasó así a las otras dos favoritas de la noche, “El conde de Montecristo” y “L’amour ouf” (“Corazones rotos”).

Esas dos cintas, a pesar de tener 14 y 13 nominaciones respectivamente y de no arrastrar las controversias de “Emilia Pérez”, se conformaron con dos César en el caso de la nueva adaptación de la novela de Alejandro Dumas y solo uno en el caso del drama romántico dirigido por Gilles Lellouche.

No hubo premio ni para Gascón ni para su compañera de reparto, Zoe Saldaña, ambas nominadas a mejor actriz, pero “Emilia Pérez” sí logró imponerse en otras categorías, como las de guion adaptado, sonido, efectos visuales, fotografía y banda sonora.

Audiard, por su parte, no partía como favorito para mejor director, pero la noche le sonrió y al agradecer el premio no dejó de mencionar a las mujeres del reparto, incluida su “querida Karla”, si bien el ambiente entre los miembros del equipo, sentado junto en las butacas del teatro Olympia, se había notado distante toda la noche.

“No me lo esperaba para nada, estoy, sin embargo, un poco decepcionado por Zoe“, dijo el francés en la sala de prensa, al finalizar la ceremonia.

Tanto Audiard, como Saldaña y Gascón llegaron por separado y, al llegar, la española no hizo ningún tipo de declaración, haciendo un paso fugaz por la alfombra roja. Incluso la producción de la gala, emitida por Canal +, pareció rehuirla de sus planos la mayor parte del tiempo.

En cualquier caso, las siete estatuillas son una victoria en casa importante para la moral del equipo de “Emilia Pérez” justo antes de los Óscar, que se entregarán el domingo, si bien este éxito no influirá en el resultado, ya que las votaciones de esos premios de Hollywood están cerradas desde el 18 de febrero.

Mensajes sobre los migrantes y sobre Ucrania

La estatuilla de mejor interpretación femenina se la llevó Hafsia Herzi, por “Borgo”, mientras que en la de categoría de mejor actor dio la sorpresa Karim Leklou por “Le roman de Jim”.

Junto a “Emilia Pérez”, la otra gran ganadora de la noche fue “L’histoire de Souleymane”, una conmovedora cinta de calado social que narra la vida de un migrante sin papeles que trata de sobrevivir en Francia haciendo trabajos de repartidor.

El papel tiene coincidencias con la historia real de su protagonista, Abou Sangaré, quien emocionado al recibir el premio a mejor actor revelación contó en el escenario que el cine le salvó la vida.

De los migrantes y la defensa de una Francia que acoja y rechace el odio habló también el realizador grecofrancés Costa-Gavras, que recibió uno de los dos premios César de Honor entregados en esta gala del medio centenario.

El otro fue para la estadounidense Julia Roberts, quien al recoger la estatuilla aseguró: “Tengo mucha suerte porque mi vida es un sueño”.

Además de las menciones a la migración, también hubo otros mensajes en la gala, como los pronunciamientos en contra de los recortes al cine o las menciones más o menos veladas al avance del trumpismo y de la extrema derecha.

La noche, de hecho, se había abierto con una dedicatoria a Ucrania, lanzada por la icónica actriz Catherine Deneuve, que ejerció de presidenta de la gala, apenas unas horas después de las discusiones protagonizadas por el presidente estadounidense, Donald Trump, y el ucraniano, Volodímir Zelenski, durante su tensa reunión en la Casa Blanca.

“Declaro abierta la 50ª ceremonia de los César y se la dedico a Ucrania”, manifestó la protagonista de títulos como “Belle de jour” o “Les parapluies de Cherbourg” (“Los paraguas de Cherburgo”), que además portó una insignia en el pecho con la bandera del país invadido por Rusia.

El conflicto entre Israel y Palestina también estuvo presente, en especial, en la entrega del César al mejor filme extranjero, que fue para el frío retrato del Holocausto de “The zone of interest” (“La zona de interés”).

Su realizador, el británico Jonathan Glazer, no estuvo presente en París, pero envió un mensaje subrayando que “hoy, la Shoah y la seguridad judía se utilizan para justificar las masacres y la limpieza étnica en Gaza”.

Otro de los premios de la gala, el de mejor cortometraje documental, acabó en manos de la española Elena López Riera por “Las novias del sur”, un retrato íntimo en el que mujeres de distintas generaciones hablan del deseo, el matrimonio y la sexualidad.

“Sobre todo gracias a todas las mujeres que han compartido su intimidad con nosotros, conmigo. Este premio es para vosotras, para que no olvidéis jamás que vuestra palabra es importante y necesaria”, dijo la también directora de “El agua” al recoger el galardón, el mismo que el año pasado también fue para otra directora española, Gala Hernández López, por “La mecánica de los fluidos”.

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