La película Yo, Robot parece estar cada vez más cerca de suceder, pues Boston Dynamics publicó un video donde muestran avances de ‘Atlas’, su robot humanoide.

¿Cuáles son los avances en los robots de Boston Dynamics?

El androide en cuestión se ve imitando gestos y movimientos parecidos a los humanos, o tal vez, más humanos que los humanos. Sin embargo, aún están muy lejos de que nos reemplacen (menos a los taqueros).

Si bien el avance en cuestión al movimiento de los robots es significativo, a estos aún les hace falta mucho por aprender. Hasta el momento caminar, trotar, agacharse, dar una vuelta e incluso bailar break dance (así como en los juegos olímpicos) son algunas de las cosas que el robot ‘Atlas’ es capaz de hacer. 

En el panorama tan cambiante de la música electrónica y el pop underground, hay figuras audaces y provocativas en dicha escena que están redefiniendo las reglas del juego. Uno de ellos es The Dare, quien ha canalizado en su música la la energía cruda del electroclash, el post-punk y la cultura rave neoyorquina para crear un sonido que es caótico pero muy adictivo.

Con su enfoque DIY (do it yourself o “hazlo tú mismo”) y una actitud irreverente, este músico y productor estadounidense ha logrado capturar la euforia y el desenfreno de la vida nocturna contemporánea, convirtiéndose en una referencia para una nueva generación de artistas que buscan tirar las fronteras entre el club y el mainstream, como la propia Charli XCX. Y si no lo conocen, a continuación se los presentamos.

Harrison Patrick Smith: La persona detrás de The Dare

The Dare es el nombre artístico de Harrison Patrick Smith, quien nació el 19 de marzo de 1996 en Los Ángeles, California. Desde muy niño mostró interés en la música, es por eso que comenzó a tocar el violín y la guitarra. Sin embargo, su camino iba directamente hacia otra dirección, pues estudió literatura inglesa en el Lewis & Clark College.

En 2014, justo mientras estaba estaba en la universidad, que formó un proyecto musical llamado Turtlenecked, que en poco tiempo se volvió un acto de culto en la escena local de Portland, Oregon. Para 2016 y tras juntar a varios amigos para armar una banda, lanzó su álbum debut, Pure Plush Bone Cage, el cual lo llevó a dar sus primeros shows en vivo y a ganarse un público fiel.

Tan solo un año después, Harrison Patrick Smith estrenó Vulture, con el que medios como Pitchfork le echaron ojo a su música y con el que terminó de afianzar un estilo único: rolas pegajosas con letras sencillas pero memorables. En 2017 también sacó un EP llamado High Scores of the Heart, que mostraba una producción musical mucho más pulida en comparación con sus trabajos previos.

Con la intención de crecer su proyecto, Smith se mudó a la ciudad de Nueva York, donde continuó tocando como Turtlenecked, pero también trabajó como mesero, profesor de guitarra y maestro sustituto en una escuela privada de West Village. Todo iba de maravilla para Harrison hasta que llegó el COVID-19, pues la pandemia lo hizo replantearse el camino que quería tomar como artista.

De Turtlenecked a colaborar con Charli XCX

Durante el encierro, Harrison Patrick Smith compuso rolas divertidas con la única intención de enviárselas a sus amigos y levantarles el ánimo. Una noche, inspirado por el disco Some Girls de The Rolling Stones, creó “Girls”, una canción que más tarde lanzó bajo el pseudónimo de The Dare y que sin saberlo, sería el inicio de un proyecto que lo catapultaría a la fama.

Tras la pandemia, Harrison seguía siendo maestro sustituto y volvió a los escenarios como Turtlenecked (aunque sus últimos trabajos con este proyecto fueron el disco Kapow! y el EP Cherish, ambos de 2020). Pero en medio de todo esto, en las noches tocaba como DJ bajo el nombre de The Dare y hacia cosas interesantes: presentaba una fiesta quincenal llamada Freakquencies en el bar de mala muerte, Home Sweet Home; y organizaba afterparties caóticas para marcas de moda como Gucci y Celine.

Fue en esos shows finales de Turtlenecked que Harrison Patrick Smith tocó “Girls” y notó que el público la recibía bien, a pesar de ser más frenética y sencilla en comparación con la música indie que solía hacer. En 2022 la estrenó oficialmente y como ya lo mencionábamos antes, fue una locura. Medios como The New York Times la incluyeron en su lista de las mejores rolas del año e incluso Charli XCX dijo que le encantaba, mencionando que la ponía en sus fiestas.

En marzo de 2023, Harrison lanzó el segundo sencillo de The Dare, “Good Time”, que igual hizo mucho ruido e incluso llevó a que varios sellos se pelearan por contratarlo. Un mes después de eso, firmó con Republic Records y con ese apoyo sacó el EP The Sex, que recibió críticas mixtas pero le ayudó a seguir explorando su concepto. Por si eso no fuera suficiente, también logró unirse a la gira de Yves Tumor, que le dio la oportunidad de llegar a un mayor público.

2024 fue el año en el que el nombre de The Dare llegó a todo el mundo. ¿Se acuerdan que les contamos que Charli XCX dijo que era fan de “Girls”? Bueno, pues gracias a esta rola, la artista británica invitó a Harrison a ser telonero de algunas de las fechas por Norteamérica de la gira de Brat. Pero la cosa no se quedó ahí, ya que apareció en el remix de “Guess” con Billie Eilish, el cual produjo junto a Finneas y entró en los primeros lugares de las listas de popularidad.

The Dare representa el renacimiento del electroclash

Más allá de sus colaboraciones con Charli y aparecer con ella en su Boiler Room o su presentación en los premios Grammy 2025, Harrison Patrick Smith aprovechó este impulso y conectes que hizo para darle forma a su primer material discográfico como The Dare. Finalmente, el 6 de septiembre de 2024 lanzó What’s Wrong with New York?, su álbum debut que recibió elogios por que la mayoría de críticos lo vio como el regreso del electroclash estadounidense.

Para quienes no sepan qué demonios es el electroclash, fue un género que apareció en Europa a finales de los 90 y surgió como una reacción frente a la música electrónica de la época, dándole cierto movimiento artístico underground. Los grupos que le entraron a esta corriente se inspiraban en el new wave y en el arte moderno, y producían un tipo de sonido pop sintetizado pero caótico y rudo.

En Estados Unidos, el género ganó atención de los medios por el Electroclash Festival, que se llevó a cabo en Nueva York en octubre de 2001, y que presentó a un grupo selecto de superestrellas y artistas pioneros de dicho sonido. Sin embargo, con el paso del tiempo y la popularidad de otros ritmos, el electroclash quedó prácticamente olvidado.

Es por eso que los críticos y medios especializados de música en el país vecino, consideran que el disco debut de The Dare forma parte de un renacimiento del electroclash. Y eso se puede notar en el panorama actual, pues la propia Charli XCX tomó parte de esa estética en la etapa de Brat, con un sonido más crudo, sensual y y cargado de referencias a la electrónica de club

Y parece que en 2025, escucharemos mucho de este género y de este artista, pues además de acompañar en algunos shows a Justice, tendremos la oportunidad de verlo por primera vez en México, ya que es uno de los actos confirmados para el festival AXE Ceremonia 2025 (donde comparte cartel con la propia Charli).

En un contexto donde el pop cada vez más toma elementos del underground, The Dare se posiciona como una de las fuerzas disruptivas que están reescribiendo la forma en la que entendemos el género, combinándolo con una vibra desenfrenada y estructuras musicales minimalistas e incendiarias. Si les late la onda rave-punk, el dance y el desmadre, de plano tienen que escuchar a este artista, porque estamos seguros que les volará la cabeza.

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