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Alzada: el gigante de la música urbana

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En la última década, Alzada ha emergido como el sello discográfico más influyente de la música urbana en México, consolidándose como una fuerza imparable en la industria musical. Sin duda, la “Familia Alzada” es el colectivo de rap, hip hop y R&B más grande del país, con sede en la Perla Tapatía.

Con más de 10 millones de seguidores en sus múltiples canales de YouTube, más de cuatro millones de suscriptores en Instagram (sumando los seguidores de cada uno de los talentos de la disquera), y más de 1 billón de streams en sus diversas plataformas digitales, Alzada ha logrado posicionarse no sólo en México, sino también en Estados Unidos, Latinoamérica y Europa. 

El sello, fundado en 2014, está por cumplir 10 años de existencia. Durante este tiempo, Alzada no sólo ha cambiado el panorama de la música urbana en México, sino que también ha establecido un modelo de negocio integral y autosuficiente que abarca todos los aspectos de la producción musical.

El inicio 

En entrevista, Charly Félix, A&R en Alzada y una de las figuras clave en el descubrimiento y desarrollo de nuevos talentos, explica los orígenes del sello: “Alzada fue fundada por Alan Ledesma y Daniel Takenaga, en 2014. Desde sus inicios, Alzada se ha centrado en ofrecer una producción orgánica y global que abarca desde el audio y video hasta la fotografía, diseño gráfico, creación de contenido, marketing, distribución, management y booking de los artistas que tenemos firmados. Es una empresa que ha crecido de manera constante a lo largo de los años, y ahora, estamos preparando un gran evento para celebrar nuestros 10 años de existencia”.

La visión de Ledesma y Takenaga no se limitó a crear un sello discográfico tradicional; su objetivo fue construir una infraestructura que permitiera a los artistas desarrollarse completamente dentro de un sólo entorno. “Alzada cuenta con instalaciones amplias donde todo el trabajo se concentra en un sólo lugar, con áreas que están en constante comunicación. Tenemos una fuerza de trabajo bastante grande, autosuficiente y completa en todos los aspectos”, añade Félix.

El modelo 360 de Alzada

Una de las características distintivas de Alzada es su modelo de trabajo 360, que permite a los artistas desarrollarse plenamente dentro del sello: “Desarrollamos las carreras de nuestros artistas en su totalidad”, explica Félix. 

“Todo se desarrolla in-house, desde la creación de la música hasta su comercialización y venta”, agrega.

Este modelo integral ha permitido a Alzada no sólo firmar y desarrollar artistas, sino también gestionar todos los aspectos de su carrera, desde la producción de sus canciones hasta la creación de su imagen pública y su interacción con marcas y medios de comunicación. 

Este enfoque ha sido clave para el éxito y la expansión del sello, que actualmente cuenta con un equipo de aproximadamente 25 empleados dedicados a garantizar el crecimiento y éxito de cada proyecto.

La Familia Alzada

Emiliano Aguilar. El hijo mayor de Pepe Aguilar se sumó este 2024 a la familia Alzada. CORTESÍA

Alzada ha reunido a algunos de los artistas más talentosos y prometedores de la escena urbana mexicana. Entre los  talentos que forman parte de la familia Alzada se encuentran: Neto Peña, Yoss Bones, Toser One, Emiliano Aguilar, Zxmyr, Ladrones, Chato 473, Mcklopedia, Almanegra, Turek Hem y Sauceda SM, quien es el hermano del fallecido Lefty SM.

El fallecimiento de Lefty SM en septiembre de 2023 fue un duro golpe para el sello, pero su legado continúa vivo en Alzada. “Lefty trabajó muchísimo, todos los días grababa”, recuerda Félix. “Hay mucha música en la que hizo arreglos y colaboró con diferentes artistas del sello, y esa música pronto saldrá a la luz. El éxito que alcanzó es muy grande, a escala de ícono; dejó la canción ‘Por Mi México’, que ya pasó de los mil millones de reproducciones en su versión normal y remix. Esta canción se ha convertido en un himno mexicano, utilizada por atletas en los Juegos Olímpicos de París 2024 y por el boxeador Saúl ‘Canelo’ Álvarez en sus peleas. Lefty SM se está convirtiendo en un ícono de la cultura urbana, del hip hop y de la música mexicana en general”.

Los premios y reconocimientos

El éxito de Alzada no sólo se mide en números de seguidores y reproducciones, sino también en los premios y reconocimientos que han obtenido a lo largo de los años. 

“Calculamos que el catálogo de Alzada ya ha superado los 20 billones de reproducciones en todas las plataformas”, destaca Félix.

“Contamos con cerca de 10 discos platino, dos discos diamante y alrededor de 15 discos de oro. Además, hemos tenido canciones en preselección para los Grammys  y también hemos ganado tres Premios Minerva”, indica.

Estos logros reflejan no sólo la calidad y el impacto de la música que Alzada produce, sino también su capacidad para innovar y adaptarse a las tendencias cambiantes del mercado musical.

Desde Neto Peña a los Ladrones 

Ladrones. La agrupación cada día toma más relevancia en la escena musical por la combinación de diferentes estilos musicales, principalmente el rock, metal, urbano y los corridos tumbados. CORTESÍA

Neto Peña: es uno de los artistas más reconocidos de la escena del hip hop mexicano. Originario de Guadalajara, Jalisco,  ha colaborado con grandes exponentes de la música internacional como Gera MX, Santa Fe Klan y MC Davo. Su capacidad para adaptarse a diferentes subgéneros urbanos lo ha convertido en uno de los mejores exponentes del rap de habla hispana.

Yoss Bones: originaria de Salamanca, Guanajuato, es conocida por su versatilidad y rango vocal. Su habilidad para moverse entre el R&B melancólico y el rap puro y callejero la ha convertido en una de las artistas más prominentes de la escena urbana mexicana desde 2018. Ha colaborado con artistas como Santa Fe Klan, McKlopedia y AB Quintanilla III, y su presencia se extiende a más de 20 países.

Toser One: con su estilo característico de rimas rápidas y directas, ha logrado convertir sus canciones en himnos de las calles mexicanas. Originario de Guadalajara, Toser One ha sido parte de la escena underground durante la última década y ha lanzado cuatro álbumes de estudio bajo el sello Alzada.

Emiliano Aguilar: hijo de Pepe Aguilar, ha decidido trazar su propio camino en el rap, fusionando elementos del rap clásico con influencias contemporáneas. Su autenticidad y talento lo han convertido en una de las voces emergentes más poderosas del rap mexicano.

Zxmyr: conocido como “Flaco Pesado” cuenta con una gran habilidad para la lírica y la métrica, Zxmyr ha trabajado con artistas como Gera MX, Dharius y Santa Fe Klan, y ha logrado consolidarse como una de las grandes realidades de la escena del rap en México.

Ladrones: es una banda originaria de Guadalajara que experimenta con géneros urbanos como el Rock/Metal, Hip Hop y la nueva ola de la música regional mexicana. Su estilo, autoproclamado como “flow pesado”, refleja la diversidad y multiculturalidad que caracteriza a Alzada.

Mirando hacia el futuro

La disquera trabaja con equipo profesional para ofrecer un producto de calidad a sus seguidores. CORTESÍA

Con 10 años de trayectoria, Alzada tiene grandes planes para el futuro. Aunque Félix no puede revelar detalles específicos sobre las actividades que están planeando, dejó claro que el posicionamiento global de Alzada es una prioridad: “Estamos trabajando mucho en Estados Unidos y nuestros principales artistas acaban de terminar una gira de 30 fechas en todo el país”.

“Además, estamos empezando a desarrollar carreras en otros países como Colombia, Chile, Guatemala, Ecuador, España y Argentina. Lo que sigue es expandirnos a todos los países de habla hispana y que conozcan las canciones que se han creado en Alzada”, comenta Félix.

También destaca el papel fundamental que Alzada ha jugado en el desarrollo de sus artistas. “Alzada es una cuna. La mayoría de los talentos que empezaron en Alzada se desarrollaron aquí, crecieron aquí y aquí salió su potencial. Un claro ejemplo es Santa Fe Klan, que actualmente es uno de los artistas más grandes del género urbano a nivel Latinoamérica. Él creció en Alzada, aquí se desarrolló su carrera y toda su identidad musical”.

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Conciertos: Shakira lleva a los tapatíos una noche de antología en el AKRON

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Una noche plagada de éxitos rotundos. Así resultó el primer concierto de Shakira en el Estadio AKRON de Guadalajara; tras seis años de ausencia en nuestro país, la colombiana visitó la Perla Tapatía como parte de su gira “Las mujeres ya no lloran World Tour”, en un concierto que estremeció a miles de fanáticos que aguardaban con ansias la llegada de la nacida en Barranquilla.

Pese a que salió con más de una hora de retraso al escenario, a la cantante le bastó un instante para conquistar. Apareció regia, vestida con un atuendo plateado. Su sola figura bastó para recibir la primera ovación de la velada.

Su espectáculo inició con los temas “La fuerte”, y “Girl like me”. Sin dar un respiro a la audiencia, las piezas “La intuición” y “Estoy aquí” comenzaron a pintar de colores todos los rincones del Estadio. “¡Buenas noches Guadalajara! Qué bueno es estar de regreso aquí. México es mi casa, gracias Guadalajara por estar conmigo esta noche. No hay mejor encuentro que el de una loba con su manada mexicana”, gritó a la audiencia.

Esas palabras enmarcaron el primero de los dos espectáculos que la cantante ofrecerá en el AKRON, ambos con boletaje agotado. Anoche, cerca de 45 mil personas asistieron al concierto, de las cuales aproximadamente 18 mil provenían de otros sitios del país, precisó la empresa OCESA.

“Estos últimos tres años no han sido un camino de rosas, pero así es la vida. Y si algo he aprendido es que después de una caída viene un vuelo más alto”, compartió con el público, particularmente femenino, a las que llamó a ser fuertes, porque “ya no lloran, facturan”.

Con “Te felicito” y “Hips Don’t Lie”, el Estadio AKRON estalló en un rugido ensordecedor. La colombiana se apoderó de Guadalajara con sus conocidos movimientos de cadera, numerosos cambios de vestuario y los distintos elementos que incorporó en el escenario.

Otro gran instante de la noche se vivió con “Antología”, uno de los himnos de amor clásicos en la carrera de la sudamericana, en la que las voces se unieron en un coro masivo.

Los fanáticos de temas clásicos de Shakira quedaron complacidos con la interpretación de “Ojos así”, “Pies descalzos, sueños blancos”, e “Inevitable”, en una remembranza musical de los éxitos que la volvieron un ícono de los años noventa.

“Acróstico”, su sencillo más reciente, también derivó en un instante emotivo durante el show, cuando las pantallas mostraron imágenes de Milan y Sasha, sus hijos.

Antes de que el concierto finalizara, Shakira llamó a la unión femenina y el empoderamiento con la presentación de “los diez mandamientos de las lobas”, momento que llenó a las tapatías de euforia.

La velada cerró con “Loba” y “BZRP Music Sessions #53”, uno de sus singles más virales, convertido en tendencia tras su polémica ruptura con Gerard Piqué.

Guadalajara aúlla bajo el ritmo de Shakira

No fue una tarde de domingo común. Fue una jornada caótica, calurosa y llena de emociones la que se vivió por el primero de los dos conciertos que Shakira ofrecerá en Guadalajara, un evento masivo que atrajo a miles de fanáticos tapatíos y de todo México al Estadio AKRON.

Ni el Sol, ni los incendios que han azotado a la Zona Metropolitana de Guadalajara y tampoco una protesta que paralizó el tráfico en el Periférico, detuvieron a la avalancha de fanáticos entusiasmados que se apoderó del recinto deportivo para transformarlo en la guarida de “La Loba”.

Como ya es costumbre en este tipo de eventos, Periférico se convirtió en un estacionamiento con hileras de vehículos que avanzaban a vuelta de rueda, tanto por el concierto de la colombiana, como por una protesta de trabajadores que, aunque breve, detuvo la circulación en ambos sentidos. “Hicimos más de dos horas en llegar”, comentó Fabricio, a quien el tráfico lo dejó atascado sobre la carretera a Vallarta, aun habiendo salido de casa con más de tres horas de anticipación. Autobuses y caravanas cargadas de fans contribuyeron al caos vehicular.

Shakira convocó a más de 40 mil personas en el primero de los dos espectáculos que ofrecerá en Jalisco. EL INFORMADOR/ H. Figueroa

Entre pelucas, sonrisas e ilusiones

El concierto convocó a fieles de la colombiana provenientes de todo el país. Romina, por ejemplo, vino desde San Luis Potosí junto con sus amigas, todas usando pelucas moradas como lo hace Shakira en el video de la canción “Las de la intuición”.

De todos los conciertos que ofrecerá la artista en México, Romina únicamente pudo conseguir entradas para su presentación en Guadalajara, tras horas de incertidumbre y filas virtuales. “Shakira es mi cantante favorita, no me la pensé dos veces en venir para acá”, dijo emocionada.

La explanada del AKRON se llenó de fanáticos felices comprando mercancía estampada con la imagen de la colombiana, gente conversando y tomando fotos, esperando con emoción a que arrancara el concierto y pudieran atestiguar a Shakira en vivo y en directo.

Había familias, parejas, grupos de amigos. Decenas vestían los outfits más icónicos de la artista, con pelucas moradas, faldas negras, trenzas multicolor, resplandecientes caderines de lentejuelas y vestimentas árabes.

Muchos sentían que estaban ante un sueño, un espectáculo que soñaron por ver durante años. “No puedo creerme que voy a ver a Shakira”, compartió Sebastián, de 25 años. “Es mi cantante favorita”.

Y como él, muchos; cada uno con su historia personal con la cantante y su música. Había gente de todas las edades: fanáticos de la vieja escuela cuyas juventudes coincidieron con las melodías de Shakira en la década de los 90, y generaciones más recientes que conocieron a la colombiana por medio de sus éxitos virales y sus polémicas recientes.

“Yo me acuerdo cuando Shakira era más underground, cuando tenía trenzas”, dice Jaime, de 42. “No me ha gustado mucho lo que ha sacado últimamente, pero Shakira es Shakira”, expuso.

Por su parte, Karla, de 21 años, conectó con la colombiana por medio de “BZRP Music Sessions #53”, y le parece que la cantante es un ícono femenino. “A mí no me gusta tanto la Shakira viejita, como que me aburre”, confiesa. “Me gusta más la nueva, más empoderada, con más fuerza de mujer”.

Sin importar la versión de la cantante con la que el público ha formado un vínculo, han trascurrido 30 años desde el lanzamiento de “Pies descalzos”, y ya sea del agrado de muchos o no, el camino que tomó en su carrera, Shakira sigue vigente y es, indiscutiblemente, una de las personalidades más reconocidas de América Latina.

La colombiana conquistó a Guadalajara y reunió a miles de personas luego de no ofrecer conciertos en México por ya casi seis años, en un evento que cumplió expectativas, satisfizo exigencias y dejó en la noche del domingo un reguero de risas, cantos, gritos y lágrimas.

Las controversias de la colombiana

  • En años recientes se ha criticado a Shakira por distanciarse de lo que algunos fanáticos consideran su estilo “original”, y enfocarse en crear hits comerciales por completo distintos a los que creó en las primeras etapas de su carrera. 
  • Sus problemas con la Hacienda de España, la cual la acusó de desviación fiscal por 14.5 millones de euros, puso a la colombiana en jaque, situación que incluso pudo haberla llevado a prisión de no ser por el pago de 432 mil euros, y por no tener antecedentes penales. 
  • Su divorcio con Gerard Piqué, producto de una infidelidad del futbolista con Clara Chía, fue un escándalo mediático que la cantante aprovechó para desquitarse por medio de la música, en un acto que fue tanto aplaudido como criticado por sus fanáticos.

La hija pródiga de Barranquilla conquista al mundo

Shakira Isabel Mebarak Ripoll nació un 2 de febrero de 1977 en Barranquilla, Colombia. Al mirar hoy su carrera, se puede afirmar sin margen de error que es la artista latina con mayores ventas discográficas en la historia.

Pero toda historia tiene un inicio y en su caso como muchos otros, no fue nada sencillo. Inició su carrera en la década de los años noventa con dos discos que, en un principio, pasaron desapercibidos por el público: “Magia” (1991) y “Peligro” (1993).

Sería hasta 1995, con el lanzamiento de “Pies descalzos”, que la colombiana logró alcanzar el éxito en su país primero y a nivel latinoamericano después. Esa fama terminaría por consolidarse en 1998 con la placa “¿Dónde están los ladrones?”, el cual le otorgó la fama suficiente para aparecer a finales de la década en el MTV Unplugged, siendo el primero en transmitirse en Estados Unidos por una cantante latina, y además en español.

Con la conquista del mercado de Latinoamérica, llegaría en turno de probar suerte a nivel mundial. En la década de los 2000, con “Fijación oral”, Shakira se convirtió en una artista internacional, particularmente por el sencillo “Hips Don’t Lie”, con el que entró de lleno en el mercado europeo y de Estados Unidos.

El lanzamiento del álbum “Loba”, y su participación con uno de los temas musicales de la Copa Mundial de Futbol Sudáfrica 2010, consolidaron su fama en todo el mundo. Fue ahí que conoció al futbolista español Gerard Piqué, con el que tuvo un romance, y con el cual mantuvo una relación durante 12 años, de la que nacieron dos hijos.

El final de la relación entre ambos se convertiría en un escándalo mediático de proporciones titánicas, aunque Shakira supo cómo tomar ventaja de la polémica.

Su material discográfico más reciente, y que la ha vuelto una presencia constante en redes sociales, es “Las mujeres ya no lloran”, en particular por la canción “Shakira: BZRP Music Sessions, Vol. 53”, lanzada poco después del escándalo con Gerard Piqué, y que se volvió viral en plataformas digitales, con millones de reproducciones.

La canción forma parte importante de la gira mundial que actualmente trae a Shakira en Guadalajara.

Su estilo vocal, movimientos de caderas, su versatilidad musical, y el poder de sus letras así como sus numerosas colaboraciones con artistas, han hecho de Shakira una de las personalidades más importantes y reconocidas de América Latina, y una referente destacada de los latinos en el planeta.

CT

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Una noche emotiva con Jay de la Cueva y hasta Tito Fuentes

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Lo que necesitas saber:

Molotov cerró el primer día del Vive Latino 2025, con una presentación muy distinta a la que nos tienen acostumbrados.

Fue una verdadera sorpresa cuando Molotov anunció que Tito Fuentes no tocaría con ellos en el Vive Latino 2025 por problemas de salud, y que su lugar lo tomaría el mismísimo Jay de la Cueva. Y es que no es para menos, si es pieza clave para el sonido en vivo de la banda. Sin embargo, no imaginábamos que esa noticia nos daría uno de los shows más emotivos y especiales de la agrupación en el festival.

Se sabe que Jay es uno de los miembros fundadores de la banda, pues en 1995, junto al propio Tito, Micky Huidobro e Iván Moreno, quienes daría vida a la primera agrupación. Pero tras ganar un concurso de una famosa refresquera, estos dos últimos se fueron entre octubre de ese año y febrero de 1996, lo cual no dejó oportunidad de que todos los viéramos en vivo.

Molotov en el Vive Latino 2025: Una noche emotiva con Jay de la Cueva y hasta Tito Fuentes
Jay de la Cueva volvió a ser integrante de Molotov en el Vive Latino 2025/Foto:David Durán

Molotov tocó con Jay de la Cueva en el Vive Latino 2025

Sin embargo, en medio de la edición 25 del Vive Latino y ante las broncas que trae Tito, a Molotov no le quedó de otra más que llamar a Jay de la Cueva para que les tirara paro. Y definitivamente, pedirle que los acompañara en el escenario Amazon fue una de las mejores decisiones que tomaron, pues lograron reunirse con un integrante al que por un buen rato le ‘tiraron carrilla” por irse a Fobia.

Por supuesto que había muchas expectativas por ver a Jay junto a la demás agrupación. Y después de varias apariciones del músico con otros artistas, por fin se nos hizo verlo con este proyecto en el que alguna vez participó, en una presentación sumamente llena de sentimiento y que en definitiva, no podremos superar en un buen rato.

Molotov en el Vive Latino 2025: Una noche emotiva con Jay de la Cueva y hasta Tito Fuentes
Molotov cerró con todo el primer día del Vive Latino 2025/Foto: David Durán

Para que se den una idea de cómo estuvo el asunto, Molotov apareció en el escenario del Vive Latino 2025 con todo, para echarse un combo lleno de clásicos para echar relajo y recordar los buenos tiempos de juventud. ¿Y cómo sonaba la banda con Jay de la Cueva? Bueno, no podemos decir si mejor o peor, eso definitivamente es cuestión de gustos, pero como siempre, se escuchaban ponchadísimos.

Aunque bajita la mano, además de Jay, la banda nos sorprendió contando con un par de invitados inesperados. El primero de ellos fue Max Ayala, hijo de Paco, quien se subió al escenario Amazon para tocar la batería en “Frijolero”. Pero quizá el que jamás vimos venir fue Iván Moreno, quien después de casi tres décadas sin tocar en el proyecto, apareció para pegarle duro a la batería en “Gimme Tha Power”.

Molotov en el Vive Latino 2025: Una noche emotiva con Jay de la Cueva y hasta Tito Fuentes
El hijo de Paco Ayala subió a tocar con Molotov en el Vive Latino 2025/Foto: David Durán

Y al final, Tito Fuentes subió al escenario Amazon con sus amigos y compañeros musicales

El cierre de la presentación de Molotov en el Vive Latino 2025 estuvo llena de sentimiento por una participación muuuy especial… así como lo leen. ¿Y por qué lo decimos? Bueno, pues porque después de todo el cambio en la alineación e invitados especiales, al final apareció el mismísimo Tito Fuentes en el escenario Amazon… sí, tal cual.

Tito se subió a tocar “Noko”, “Here We Kum”, “Mátate teté”, “P*to” y “Rastaman-dita”, quien todo el momento recibió el cariño no solo de sus propios compañeros, también del público que coreó su nombre. Con la alineación clásica de la banda e invitados especiales sobre el escenario principal, la agrupación terminó el que, posiblemente sea, su mejor show en años en el Festival Iberoamericano de Cultural Musical.

Setlist de Molotov en el Vive Latino 2025

  1. “Pendejo”
  2. “Here Comes the Mayo”
  3. “Amateur (Rock Me Amadeus)”
  4. “Changüich a la chichona”
  5. “Chinga tu madre”
  6. “Parásito”
  7. “Frijolero”
  8. “Gimme Tha Power”
  9. “Marciano I (I Turned Into a Martian)”
  10. “Marciano II (Punk Version)”
  11. “El señor del banco”
  12. “Perro negro granjero”
  13. “Dance and dense denso”
  14. “Rap, soda y bohemia”
  15. “Noko”
  16. “Here We Kum”
  17. “Mátate teté”
  18. “P*to”
  19. “Rastaman-dita”
Molotov en el Vive Latino 2025: Una noche emotiva con Jay de la Cueva y hasta Tito Fuentes
Molotov se aventó un setlist prácticamente impecable en el Vive Latino 2025/Foto: David Durán

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Meme del Real en el Vive Latino 2025: un repertorio de ensueño

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Lo que necesitas saber:

Nos tocó presenciar el estreno de Meme del Real en el Vive Latino, en una presentación maravillosa y nostálgica.

Tocó el estreno de Meme del Real en el Vive Latino, y aunque ha tocado bastantes veces con Café Tacvba, ahora fue su primera vez como solista en el Festival Iberoamericano de cultura musical.

Meme es un músico muy querido por el público del festival, y congregó a bastante gente, aunque le tocó el horario de las 18:35, ya estaba casi lleno el escenario Telcel.

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Meme recorrió todo el escenario con sus bailes peculiares y una presencia inmensa. Foto: Liliana Estrada para OCESA.

Meme del Real nos regaló un recorrido por una discografía excepcional y extensa

La variedad de géneros y sonidos nos mantuvieron atentos a lo que seguía en el set de Meme

Teníamos bastante expectativa del repertorio que traía planeado Meme para la tarde sabatina, y el Tacubo nos deleitó con rolas de la banda de Satélite, suyas como solista y hasta covers sorprendentes.

Meme es un curioso del sonido que nos enseñó toda su musicalidad . Su presentación se caracterizó por un ambiente íntimo y reflexivo, pero también experimental, donde el público conectó con rolas que podemos considerar de culto.

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Los bailes de Meme arrancaron gritos de sus fans durante su presentación en el Vive Latino 2025. Foto: Liliana Estrada para OCESA.

Abrió durísimo con “Aviéntame” y su reciente rolota “Princesa”, que fue bastante coreada a pesar de ser nueva, y de ahí Meme no le bajó ni un momento a la intensidad sentimental en su presentación en el Vive Latino 2025.

Con sus bailes atípicos y una sonrisa permanente, interrumpía para agradecer con un -“Qué chido”- o -“A todo dar”-, y hasta dijo que fuimos sus padrinos en un Vive, y que nos veríamos pronto. Esperemos anuncie fecha solo.

Le siguió con “Eres”, un himno del rock en español, en una versión acústica en la que su público sonaba ensordecedor, porque el Tacubo cumplió la expectativa con rolitas de su banda, como “Quiero Ver” y la cerradora “El Mundo en Que Nací”.

Meme fue un maestro de ceremonias en una presentación sin desperdicio alguno

Meme nos contagió lo bien que la pasa en el escenario, invitó a una banda de regional mexicano, bailó todo el show, y se aventó un recorrido entre géneros con covers a “Nunca es suficiente” y “¿Y todo para qué?” y “Amor Prohibido”.

Ya hacía el final, “Todo Va a Estar Bien” fue una fiestotota en la que junto al apoyo de la banda de regional mexicano Los Inútiles se echó una versión con trompetas y cuerdas adicionales. Hubo muchísimo baile entre la gente, y habían bastantes papás con sus hijos disfrutando de la tarde.

-“Gracias por darse la vuelta, esta es la del estribo, nos vemos a la que sigue”-, dijo Meme antes de echarse para terminar “El Mundo en Que Nací”, en la que vimos papás e hijos cantando y llorando juntos, un momentazo de esta memorable presentación del Vive Latino 2025.

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Lulú Bulos fue parte de la banda de apoyo de Meme en el Vive Latino 2025. Foto: Liliana Estrada para OCESA.

La presentación de Meme del Real en el Vive Latino 2025 fue una maravilla en un festival que ha acogido a los Tacubos y ahora a Meme, quien exhibió el talento como solista y su capacidad para crear música que conecta con el público, independientemente del proyecto. Su concierto fue un viaje introspectivo, con lágrimas y nostalgia, pero también mucho baile y celebración.y

Meme del Real dio un show impresionante como todo un maestro de ceremonias en el escenario Telcel, y la verdad nos quedamos con ganas de más de las 11 rolitas que nos regaló, pero esperemos que tenga un regreso al Vive en próximas ediciones.

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Meme cantó con muchísimo sentimiento cada una de las rolas de su set. Foto: Liliana Estrada para OCESA.

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