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Alzada: el gigante de la música urbana

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En la última década, Alzada ha emergido como el sello discográfico más influyente de la música urbana en México, consolidándose como una fuerza imparable en la industria musical. Sin duda, la “Familia Alzada” es el colectivo de rap, hip hop y R&B más grande del país, con sede en la Perla Tapatía.

Con más de 10 millones de seguidores en sus múltiples canales de YouTube, más de cuatro millones de suscriptores en Instagram (sumando los seguidores de cada uno de los talentos de la disquera), y más de 1 billón de streams en sus diversas plataformas digitales, Alzada ha logrado posicionarse no sólo en México, sino también en Estados Unidos, Latinoamérica y Europa. 

El sello, fundado en 2014, está por cumplir 10 años de existencia. Durante este tiempo, Alzada no sólo ha cambiado el panorama de la música urbana en México, sino que también ha establecido un modelo de negocio integral y autosuficiente que abarca todos los aspectos de la producción musical.

El inicio 

En entrevista, Charly Félix, A&R en Alzada y una de las figuras clave en el descubrimiento y desarrollo de nuevos talentos, explica los orígenes del sello: “Alzada fue fundada por Alan Ledesma y Daniel Takenaga, en 2014. Desde sus inicios, Alzada se ha centrado en ofrecer una producción orgánica y global que abarca desde el audio y video hasta la fotografía, diseño gráfico, creación de contenido, marketing, distribución, management y booking de los artistas que tenemos firmados. Es una empresa que ha crecido de manera constante a lo largo de los años, y ahora, estamos preparando un gran evento para celebrar nuestros 10 años de existencia”.

La visión de Ledesma y Takenaga no se limitó a crear un sello discográfico tradicional; su objetivo fue construir una infraestructura que permitiera a los artistas desarrollarse completamente dentro de un sólo entorno. “Alzada cuenta con instalaciones amplias donde todo el trabajo se concentra en un sólo lugar, con áreas que están en constante comunicación. Tenemos una fuerza de trabajo bastante grande, autosuficiente y completa en todos los aspectos”, añade Félix.

El modelo 360 de Alzada

Una de las características distintivas de Alzada es su modelo de trabajo 360, que permite a los artistas desarrollarse plenamente dentro del sello: “Desarrollamos las carreras de nuestros artistas en su totalidad”, explica Félix. 

“Todo se desarrolla in-house, desde la creación de la música hasta su comercialización y venta”, agrega.

Este modelo integral ha permitido a Alzada no sólo firmar y desarrollar artistas, sino también gestionar todos los aspectos de su carrera, desde la producción de sus canciones hasta la creación de su imagen pública y su interacción con marcas y medios de comunicación. 

Este enfoque ha sido clave para el éxito y la expansión del sello, que actualmente cuenta con un equipo de aproximadamente 25 empleados dedicados a garantizar el crecimiento y éxito de cada proyecto.

La Familia Alzada

Emiliano Aguilar. El hijo mayor de Pepe Aguilar se sumó este 2024 a la familia Alzada. CORTESÍA

Alzada ha reunido a algunos de los artistas más talentosos y prometedores de la escena urbana mexicana. Entre los  talentos que forman parte de la familia Alzada se encuentran: Neto Peña, Yoss Bones, Toser One, Emiliano Aguilar, Zxmyr, Ladrones, Chato 473, Mcklopedia, Almanegra, Turek Hem y Sauceda SM, quien es el hermano del fallecido Lefty SM.

El fallecimiento de Lefty SM en septiembre de 2023 fue un duro golpe para el sello, pero su legado continúa vivo en Alzada. “Lefty trabajó muchísimo, todos los días grababa”, recuerda Félix. “Hay mucha música en la que hizo arreglos y colaboró con diferentes artistas del sello, y esa música pronto saldrá a la luz. El éxito que alcanzó es muy grande, a escala de ícono; dejó la canción ‘Por Mi México’, que ya pasó de los mil millones de reproducciones en su versión normal y remix. Esta canción se ha convertido en un himno mexicano, utilizada por atletas en los Juegos Olímpicos de París 2024 y por el boxeador Saúl ‘Canelo’ Álvarez en sus peleas. Lefty SM se está convirtiendo en un ícono de la cultura urbana, del hip hop y de la música mexicana en general”.

Los premios y reconocimientos

El éxito de Alzada no sólo se mide en números de seguidores y reproducciones, sino también en los premios y reconocimientos que han obtenido a lo largo de los años. 

“Calculamos que el catálogo de Alzada ya ha superado los 20 billones de reproducciones en todas las plataformas”, destaca Félix.

“Contamos con cerca de 10 discos platino, dos discos diamante y alrededor de 15 discos de oro. Además, hemos tenido canciones en preselección para los Grammys  y también hemos ganado tres Premios Minerva”, indica.

Estos logros reflejan no sólo la calidad y el impacto de la música que Alzada produce, sino también su capacidad para innovar y adaptarse a las tendencias cambiantes del mercado musical.

Desde Neto Peña a los Ladrones 

Ladrones. La agrupación cada día toma más relevancia en la escena musical por la combinación de diferentes estilos musicales, principalmente el rock, metal, urbano y los corridos tumbados. CORTESÍA

Neto Peña: es uno de los artistas más reconocidos de la escena del hip hop mexicano. Originario de Guadalajara, Jalisco,  ha colaborado con grandes exponentes de la música internacional como Gera MX, Santa Fe Klan y MC Davo. Su capacidad para adaptarse a diferentes subgéneros urbanos lo ha convertido en uno de los mejores exponentes del rap de habla hispana.

Yoss Bones: originaria de Salamanca, Guanajuato, es conocida por su versatilidad y rango vocal. Su habilidad para moverse entre el R&B melancólico y el rap puro y callejero la ha convertido en una de las artistas más prominentes de la escena urbana mexicana desde 2018. Ha colaborado con artistas como Santa Fe Klan, McKlopedia y AB Quintanilla III, y su presencia se extiende a más de 20 países.

Toser One: con su estilo característico de rimas rápidas y directas, ha logrado convertir sus canciones en himnos de las calles mexicanas. Originario de Guadalajara, Toser One ha sido parte de la escena underground durante la última década y ha lanzado cuatro álbumes de estudio bajo el sello Alzada.

Emiliano Aguilar: hijo de Pepe Aguilar, ha decidido trazar su propio camino en el rap, fusionando elementos del rap clásico con influencias contemporáneas. Su autenticidad y talento lo han convertido en una de las voces emergentes más poderosas del rap mexicano.

Zxmyr: conocido como “Flaco Pesado” cuenta con una gran habilidad para la lírica y la métrica, Zxmyr ha trabajado con artistas como Gera MX, Dharius y Santa Fe Klan, y ha logrado consolidarse como una de las grandes realidades de la escena del rap en México.

Ladrones: es una banda originaria de Guadalajara que experimenta con géneros urbanos como el Rock/Metal, Hip Hop y la nueva ola de la música regional mexicana. Su estilo, autoproclamado como “flow pesado”, refleja la diversidad y multiculturalidad que caracteriza a Alzada.

Mirando hacia el futuro

La disquera trabaja con equipo profesional para ofrecer un producto de calidad a sus seguidores. CORTESÍA

Con 10 años de trayectoria, Alzada tiene grandes planes para el futuro. Aunque Félix no puede revelar detalles específicos sobre las actividades que están planeando, dejó claro que el posicionamiento global de Alzada es una prioridad: “Estamos trabajando mucho en Estados Unidos y nuestros principales artistas acaban de terminar una gira de 30 fechas en todo el país”.

“Además, estamos empezando a desarrollar carreras en otros países como Colombia, Chile, Guatemala, Ecuador, España y Argentina. Lo que sigue es expandirnos a todos los países de habla hispana y que conozcan las canciones que se han creado en Alzada”, comenta Félix.

También destaca el papel fundamental que Alzada ha jugado en el desarrollo de sus artistas. “Alzada es una cuna. La mayoría de los talentos que empezaron en Alzada se desarrollaron aquí, crecieron aquí y aquí salió su potencial. Un claro ejemplo es Santa Fe Klan, que actualmente es uno de los artistas más grandes del género urbano a nivel Latinoamérica. Él creció en Alzada, aquí se desarrolló su carrera y toda su identidad musical”.

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Una noche emotiva con Jay de la Cueva y hasta Tito Fuentes

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Lo que necesitas saber:

Molotov cerró el primer día del Vive Latino 2025, con una presentación muy distinta a la que nos tienen acostumbrados.

Fue una verdadera sorpresa cuando Molotov anunció que Tito Fuentes no tocaría con ellos en el Vive Latino 2025 por problemas de salud, y que su lugar lo tomaría el mismísimo Jay de la Cueva. Y es que no es para menos, si es pieza clave para el sonido en vivo de la banda. Sin embargo, no imaginábamos que esa noticia nos daría uno de los shows más emotivos y especiales de la agrupación en el festival.

Se sabe que Jay es uno de los miembros fundadores de la banda, pues en 1995, junto al propio Tito, Micky Huidobro e Iván Moreno, quienes daría vida a la primera agrupación. Pero tras ganar un concurso de una famosa refresquera, estos dos últimos se fueron entre octubre de ese año y febrero de 1996, lo cual no dejó oportunidad de que todos los viéramos en vivo.

Molotov en el Vive Latino 2025: Una noche emotiva con Jay de la Cueva y hasta Tito Fuentes
Jay de la Cueva volvió a ser integrante de Molotov en el Vive Latino 2025/Foto:David Durán

Molotov tocó con Jay de la Cueva en el Vive Latino 2025

Sin embargo, en medio de la edición 25 del Vive Latino y ante las broncas que trae Tito, a Molotov no le quedó de otra más que llamar a Jay de la Cueva para que les tirara paro. Y definitivamente, pedirle que los acompañara en el escenario Amazon fue una de las mejores decisiones que tomaron, pues lograron reunirse con un integrante al que por un buen rato le ‘tiraron carrilla” por irse a Fobia.

Por supuesto que había muchas expectativas por ver a Jay junto a la demás agrupación. Y después de varias apariciones del músico con otros artistas, por fin se nos hizo verlo con este proyecto en el que alguna vez participó, en una presentación sumamente llena de sentimiento y que en definitiva, no podremos superar en un buen rato.

Molotov en el Vive Latino 2025: Una noche emotiva con Jay de la Cueva y hasta Tito Fuentes
Molotov cerró con todo el primer día del Vive Latino 2025/Foto: David Durán

Para que se den una idea de cómo estuvo el asunto, Molotov apareció en el escenario del Vive Latino 2025 con todo, para echarse un combo lleno de clásicos para echar relajo y recordar los buenos tiempos de juventud. ¿Y cómo sonaba la banda con Jay de la Cueva? Bueno, no podemos decir si mejor o peor, eso definitivamente es cuestión de gustos, pero como siempre, se escuchaban ponchadísimos.

Aunque bajita la mano, además de Jay, la banda nos sorprendió contando con un par de invitados inesperados. El primero de ellos fue Max Ayala, hijo de Paco, quien se subió al escenario Amazon para tocar la batería en “Frijolero”. Pero quizá el que jamás vimos venir fue Iván Moreno, quien después de casi tres décadas sin tocar en el proyecto, apareció para pegarle duro a la batería en “Gimme Tha Power”.

Molotov en el Vive Latino 2025: Una noche emotiva con Jay de la Cueva y hasta Tito Fuentes
El hijo de Paco Ayala subió a tocar con Molotov en el Vive Latino 2025/Foto: David Durán

Y al final, Tito Fuentes subió al escenario Amazon con sus amigos y compañeros musicales

El cierre de la presentación de Molotov en el Vive Latino 2025 estuvo llena de sentimiento por una participación muuuy especial… así como lo leen. ¿Y por qué lo decimos? Bueno, pues porque después de todo el cambio en la alineación e invitados especiales, al final apareció el mismísimo Tito Fuentes en el escenario Amazon… sí, tal cual.

Tito se subió a tocar “Noko”, “Here We Kum”, “Mátate teté”, “P*to” y “Rastaman-dita”, quien todo el momento recibió el cariño no solo de sus propios compañeros, también del público que coreó su nombre. Con la alineación clásica de la banda e invitados especiales sobre el escenario principal, la agrupación terminó el que, posiblemente sea, su mejor show en años en el Festival Iberoamericano de Cultural Musical.

Setlist de Molotov en el Vive Latino 2025

  1. “Pendejo”
  2. “Here Comes the Mayo”
  3. “Amateur (Rock Me Amadeus)”
  4. “Changüich a la chichona”
  5. “Chinga tu madre”
  6. “Parásito”
  7. “Frijolero”
  8. “Gimme Tha Power”
  9. “Marciano I (I Turned Into a Martian)”
  10. “Marciano II (Punk Version)”
  11. “El señor del banco”
  12. “Perro negro granjero”
  13. “Dance and dense denso”
  14. “Rap, soda y bohemia”
  15. “Noko”
  16. “Here We Kum”
  17. “Mátate teté”
  18. “P*to”
  19. “Rastaman-dita”
Molotov en el Vive Latino 2025: Una noche emotiva con Jay de la Cueva y hasta Tito Fuentes
Molotov se aventó un setlist prácticamente impecable en el Vive Latino 2025/Foto: David Durán

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Meme del Real en el Vive Latino 2025: un repertorio de ensueño

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Lo que necesitas saber:

Nos tocó presenciar el estreno de Meme del Real en el Vive Latino, en una presentación maravillosa y nostálgica.

Tocó el estreno de Meme del Real en el Vive Latino, y aunque ha tocado bastantes veces con Café Tacvba, ahora fue su primera vez como solista en el Festival Iberoamericano de cultura musical.

Meme es un músico muy querido por el público del festival, y congregó a bastante gente, aunque le tocó el horario de las 18:35, ya estaba casi lleno el escenario Telcel.

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Meme recorrió todo el escenario con sus bailes peculiares y una presencia inmensa. Foto: Liliana Estrada para OCESA.

Meme del Real nos regaló un recorrido por una discografía excepcional y extensa

La variedad de géneros y sonidos nos mantuvieron atentos a lo que seguía en el set de Meme

Teníamos bastante expectativa del repertorio que traía planeado Meme para la tarde sabatina, y el Tacubo nos deleitó con rolas de la banda de Satélite, suyas como solista y hasta covers sorprendentes.

Meme es un curioso del sonido que nos enseñó toda su musicalidad . Su presentación se caracterizó por un ambiente íntimo y reflexivo, pero también experimental, donde el público conectó con rolas que podemos considerar de culto.

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Los bailes de Meme arrancaron gritos de sus fans durante su presentación en el Vive Latino 2025. Foto: Liliana Estrada para OCESA.

Abrió durísimo con “Aviéntame” y su reciente rolota “Princesa”, que fue bastante coreada a pesar de ser nueva, y de ahí Meme no le bajó ni un momento a la intensidad sentimental en su presentación en el Vive Latino 2025.

Con sus bailes atípicos y una sonrisa permanente, interrumpía para agradecer con un -“Qué chido”- o -“A todo dar”-, y hasta dijo que fuimos sus padrinos en un Vive, y que nos veríamos pronto. Esperemos anuncie fecha solo.

Le siguió con “Eres”, un himno del rock en español, en una versión acústica en la que su público sonaba ensordecedor, porque el Tacubo cumplió la expectativa con rolitas de su banda, como “Quiero Ver” y la cerradora “El Mundo en Que Nací”.

Meme fue un maestro de ceremonias en una presentación sin desperdicio alguno

Meme nos contagió lo bien que la pasa en el escenario, invitó a una banda de regional mexicano, bailó todo el show, y se aventó un recorrido entre géneros con covers a “Nunca es suficiente” y “¿Y todo para qué?” y “Amor Prohibido”.

Ya hacía el final, “Todo Va a Estar Bien” fue una fiestotota en la que junto al apoyo de la banda de regional mexicano Los Inútiles se echó una versión con trompetas y cuerdas adicionales. Hubo muchísimo baile entre la gente, y habían bastantes papás con sus hijos disfrutando de la tarde.

-“Gracias por darse la vuelta, esta es la del estribo, nos vemos a la que sigue”-, dijo Meme antes de echarse para terminar “El Mundo en Que Nací”, en la que vimos papás e hijos cantando y llorando juntos, un momentazo de esta memorable presentación del Vive Latino 2025.

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Lulú Bulos fue parte de la banda de apoyo de Meme en el Vive Latino 2025. Foto: Liliana Estrada para OCESA.

La presentación de Meme del Real en el Vive Latino 2025 fue una maravilla en un festival que ha acogido a los Tacubos y ahora a Meme, quien exhibió el talento como solista y su capacidad para crear música que conecta con el público, independientemente del proyecto. Su concierto fue un viaje introspectivo, con lágrimas y nostalgia, pero también mucho baile y celebración.y

Meme del Real dio un show impresionante como todo un maestro de ceremonias en el escenario Telcel, y la verdad nos quedamos con ganas de más de las 11 rolitas que nos regaló, pero esperemos que tenga un regreso al Vive en próximas ediciones.

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Meme cantó con muchísimo sentimiento cada una de las rolas de su set. Foto: Liliana Estrada para OCESA.

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Rüfüs du Sol en el Vive Latino 2025: Horario, setlist y todo sobre su show en México

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Lo que necesitas saber:

Rüfüs du Sol se presentará en el Vive Latino 2025 y esto es todo lo que debes saber antes del show en el escenario Amazon en el Estadio GNP Seguros.

Rüfüs du Sol es una las bandas que cerrará el Vive Latino 2025. El trío australiano estará de regreso en México para presentarse por primera vez en uno de los festivales más importantes de Latinoamérica.

Esto es todo lo que debes saber sobre la presentación de la banda en el festival. Checa nuestra entrevista con Rüfüs du Sol previo al festival.

¿Cuándo estará Rüfüs du Sol en el Vive Latino 2025?

La banda australiana se presentará en el festival el domingo 16 de marzo. El Estadio GNP es el lugar en donde podrás vivir esta experiencia en vivo.

¿En qué escenario del Vive Latino estará Rüfüs du Sol?

En el escenario Amazon, el principal del Vive Latino 2025.

Todo sobre el concierto de Rüfüs du Sol en en el Vive Latino 2025
Foto: @rufusdusol/Instagram

¿A qué hora es el concierto de Rüfüs du Sol en el Vive Latino 2025?

El show será el último del escenario principal y empieza a las 00:15 horas.

¿A qué hora termina el concierto de Rüfüs du Sol en el Vive Latino 2025?

Se tiene programado que el concierto de Rüfüs du Sol termine a la 1:25 horas.

¿Cuánto dura el show de Rüfüs du Sol en el Vive Latino 2025?

El concierto tendrá duración de 1 hora 15 minutos.

Setlist de Rüfüs du Sol en el Vive Latino 2025

Este es el posible setlist de Rüfüs du Sol. Recuerda que son menos canciones que en un concierto normal de la banda porque esta es una presentación en festival.

  1. Inhale
  2. Lately
  3. You Were Right
  4. On My Knees
  5. Pressure
  6. Eyes
  7. Alive
  8. Underwater
  9. Break My Love
  10. Treat You Better
  11. No Place
  12. Next to Me
  13. Innerbloom
  14. Music is Better

¿Quién es Rüfüs du Sol?

Rüfüs du Sol son un proyecto de música electrónica conformado por Tyrone Lindqvist, Jon George y James Hunt. Comenzaron su carrera en Sidney, Australia, en 2010 y eran conocidos solamente como Rüfüs pero agregaron Du Sol luego de su primera gira por Estados Unidos cuando descubrieron que una banda tenía el mismo nombre que ellos así es como, desde 2018, son conocidos como este nombre.

La gira que los trae de regreso a México es Inhale/Exhale World Tour y la canción que no faltará en su setlist es Innerbloom.

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Periodista especializada en soft news y editora SEO. Hablo mucho, amo la música, viajo y siempre estoy pensando qué voy a desayunar.
More by Elsa Nuñez




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