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5 canciones inspiradas en los libros de ‘El Señor de los Anillos’

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Lo que necesitas saber:

La influencia de ‘El Señor de los Anillos’ que incluso llegó a la música. Acá les dejamos algunas canciones inspiradas en el mundo de Tolkien.

Dicen por ahí que la inspiración para componer una canción siempre puede venir de lugares inesperados. Aunque regularmente, muchas bandas y artistas la encuentran en el mismo arte, como la literatura. Y un claro ejemplo son las historias que J. R. R. Tolkien escribió para su saga más famosa: El Señor de los Anillos.

Fue en 1954 cuando el filólogo y escritor británico lanzó la primera parte de esta trama que, definitivamente, cambió por completo la historia de la humanidad, convirtiéndose en una de las obras más populares de la literatura del siglo XX. Y es que no es para menos, si los personajes, universos y mitología que creó para esta trilogía son simplemente cautivadores. No hay manera de no clavarte con todo lo que pasa alrededor de Frodo, Sauron y el Anillo Único.

¡Sí! Ian McKellen volvería a interpretar a Gandalf en una nueva película¡Sí! Ian McKellen volvería a interpretar a Gandalf en una nueva película
Tanto las novelas como las películas de ‘El Señor de los Anillos’ han influenciado a varias generaciones/Foto: Warner Bros. Pictures

El Señor de los Anillos impactó por completo al planeta. Tan es así que un montón de artistas y bandas muy grandes tomaron algo que las novelas de J. R. R. Tolkien para componer canciones espectaculares que de plano, nos transportan a este universo fantástico. Y si no nos creen, acá les dejamos cinco claro ejemplos al respecto.

Repasemos algunas canciones que inspiró ‘El Señor de los Anillos’

Led Zeppelin – “Ramble On”

Arrancamos esta lista con “Ramble On”, un verdadero temazo que apareció en el segundo material discográfico de Led Zeppelin y que definitivamente, incluye varias referencias tanto a El Señor de los Anillos como al universo de J. R. R. Tolkin. En particular, mencionando “las profundidades más oscuras de Mordor”, a Gollum y Sauron (o ‘El Maligno’).

El narrador de este clásico parece que se encuentra en una versión muy extraña de la Tierra Media, un lugar donde Mordor parece ser un gran espacio para conocer mujeres hermosas, mientras que Gollum y Sauron están más interesados ​​en pelear por el interés romántico del narrador que en tener en sus manos el Anillo Único.

Sin embargo, esta no es la única referencia al trabajo del creador de El Señor de los Anillos en “Ramble On” de Led Zeppelin, ya que la primera línea de la letra, “Las hojas están cayendo por todas partes”, es una adaptación de “¡Ah! como el oro caen las hojas en el viento”, la traducción al inglés del verso inicial del poema “Namárië”, que Tokien escribió en quenya (idioma élfico).

Joni Mitchell – “I Think I Understand”

Joni Mitchell fue otra gran artista que se basó en El Señor de los Anillos para hacer música, pues quedó impresionada por la trilogía. Eso lo podemos escuchar específicamente en “I Think I Understand”, la cual viene incluida en el segundo álbum de la cantautora canadiense, Clouds, donde toma como referencia una de las frases de un personaje muy importante para la saga de Tolkien.

Para que se den una idea, en esta canción, Mitchell se inspiró ni más ni menos que en Galadriel, quien como recordarán, le da a los viajeros que llegan a su reino un frasco de luz para que lo lleven con ellos a lugares peligrosos. Según Joni, interpretó que esa luz podría ser un recuerdo de una época hermosa y tomó prestada la frase “the wilderland” de la trilogía para describir la vida como un desierto lleno de monstruos.

“Hace unos años leí una trilogía de un inglés llamado Tolkien. Me causó una gran impresión porque hay muchas maneras diferentes de leer tus propias ideas en ella… y obtener tu propia esperanza y luz y todo lo demás de ella”, declaró Joni Mitchell en 1967 sobre la inspiración de El Señor de los Anillos en “I Think I Understand”, y vaya que sí transmite toda esa vibra en la rola.

Black Sabbath – “The Wizard”

A partir de aquí le vamos a subir un poco a los decibeles en el listado, porque El Señor de los Anillos también sirvió como fuente de inspiración de los padrinos del heavy metal, ni más ni menos que Black Sabbath, pues en su álbum debut homónimo lanzaron “The Wizard”, que tomó como referencia a la figura del mismísimo Gandalf.

Esta canción trata sobre un mago que usa su magia para animar a las personas que conoce y durante muchos años, los fans de la banda británica asumieron que este personaje, que usa “ropa rara” y una “campana que tintinea”, era el mismo hechicero que apareció en las novelas de Tolkien. Y sí, al final la teoría se confirmó.

El propio Geezer Butler, bajista de Black Sabbath y compositor de “The Wizard”, reveló en una entrevista en 2005 con Metal Sludge lo siguiente: “Estaba leyendo ‘El Señor de los Anillos’ en ese momento y basé la letra en eso: Gandalf”. No dijo nada más al respecto, pero quedó claro la inspiración detrás de este temazo.

Rush – “Rivendell”

Por supuesto que no podíamos dejar de lado a uno de los mayores fans del universo de Tolkien, el gran Geddy Lee. Para el segundo álbum de Rush, Fly By Night, el bajista y vocalista de la banda canadiense decidió demostrar su fanatismo por El Señor de los Anillos con “Rivendell”, un temazo muy tranquilo basado en uno de los elfos importantes de la saga.

Lo decimos porque en esta suave canción acústica, el narrador imagina el hogar de Lord Elrond como “un lugar donde puedes escapar del mundo / Donde el Señor oscuro no puede ir / Paz mental y santuario junto al ruidoso fluir del agua”. En verdad, es una pieza que simplemente te transporta al universo de la Tierra Media.

Y definitivamente, esta es una descripción acertada escrita por un fan from hell de El Señor de los Anillos. Como ya lo comentábamos antes, el líder de Rush, Geddy Lee es un clavado en el tema e incluso apareció en el documental de 2005, Ringers: Lord of the Fans, para hablar sobre el enorme impacto de Tolkien en su vida y en la manera de componer.

Megadeth – “This Day We Fight!”

Para cerrar con broche de oro esta lista de canciones que se inspiraron en El Señor de los Anillos, tenemos “This Day We Fight!”, rola que aparece en el decimosegundo álbum de estudio de Megadeth, Endgame, que cuenta con varias referencias a los personajes de Tolkien, específicamente a dos guerreros.

Después de escribir “How the Story Ends”, basada en El arte de la guerra de Sun Tzu, Dave Mustaine estaba jugando con la idea de hacer una canción sobre los tambores y las banderas que se usaban para señalar la retirada en los antiguos campos de batalla, y fue ahí donde recordó el apasionado discurso de Aragorn en la Puerta Negra de Mordor durante la Batalla de Morannon al final de la versión cinematográfica de El Retorno del Rey.

“[Aragorn] dice: ‘Podemos morir mañana, pero no hoy. Este día luchamos’ (…) Pensé: ‘Ese es un discurso de batalla muy conmovedor’”. le dijo Mustaine a Rolling Stone. Aunque además de las palabras de Aragorn, también tomó como inspiración el discurso de Théoden en la Batalla de los Campos del Pelennor, cerrando así una canción completamente influenciada por El Señor de los Anillos.

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Teatro: “Me importas tú”, una puesta en escena para bebés y abuelos

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A la Deriva Teatro es una compañía de ya casi veinte años que ha llevado la experiencia escénica de una manera muy inclusiva, rica y particular a las primeras infancias y a las personas de la tercera edad.

Si bien el teatro podría ser considerado un espacio donde es necesario el silencio —y donde el llanto repentino de un bebé podría resultar incómodo para algunas personas—, A la Deriva se ha encargado de acercar este arte a otros públicos que también son fundamentales, haciendo del mismo un lugar más inclusivo para todos los miembros de la familia.

Por medio de la experiencia de teatro “Me importas tú, boleros para abrazar”, A la Deriva brindará a los tapatíos que apenas cumplen sus primeros años, y a los adultos mayores, una experiencia imperdible de boleros en el Conjunto Santander de las Artes Escénicas, siendo éste un género musical de gran importancia en México.

En conversación con EL INFORMADOR, Cristina Martínez Cornejo de A la Deriva Teatro compartió cómo nació esta idea de llevar el bolero a una experiencia teatral que además de unir a la familia vincula a las primeras infancias con los adultos mayores, y de cómo la compañía ha conseguido crear un espacio seguro en cada una de sus obras para un público que el teatro mismo relega o hace que pase desapercibido.

“Me importas tú” es un viaje a la casa de los abuelos, donde nos encontramos con imágenes, olores, recuerdos de cuando abríamos los armarios de los abuelos y sacábamos cosas. Nos acompaña esta música que es para nosotros tan importante como el bolero, que es tan identitaria, que nos conecta.

Cristina explica que son boleros de versión libre, “cantamos desde ‘Piel Canela’ hasta ‘Amor de mis amores’, y las convertimos en juegos. Además de cantar, los niños, niñas y las familias hacen percusiones corporales, sacamos instrumentos para que nos acompañen en este viaje a casa de los abuelos, y así incluimos a todo el público”.

Para A la Deriva Teatro, el bolero es mucho más que una canción y un género, razón por la cual buscaron crear una experiencia teatral a partir del mismo. “El bolero sigue siendo una música muy presente en nuestra cultura”, dice Cristina. “Nos parecía maravillosa la conexión de esta música tan rica e identitaria que nos conecta a través de las generaciones. Entonces pensamos cómo podíamos hacer uso de estos boleros para convertirlos en juegos para conectar con los bebés, con las niñas, con los niños, y así nació ‘Me importas tú’”.

“Hemos tenido experiencias muy bellas. Una vez tuvimos una familia en la que iban la bisabuela, la abuela, la mamá, y la nieta —cuatro generaciones— y la bisabuela, en una de las canciones, comenzó a cantar. La nieta llegó a contarnos que su bisabuela tenía dos años sin hablar. Y ahí en la obra empezó a cantar uno de los boleros. Entonces esa es la magia del género, y aunque pueda sonar muy común, la música sí tiene algo universal que nos conecta a todos”, comparte la creadora.

Para la agenda

“Me importas tú, boleros para abrazar”, se presentará el 25 de mayo y el 1 de junio del 2025 con dos funciones diarias en el Conjunto Santander de las Artes Escénicas, boletos desde $350 pesos, que incluyen bebé + acompañante.

Si bien es para toda la familia, la experiencia es especial para bebés de 12 meses hasta 3 años. Debido a que cada experiencia es personalizada, los cupos suelen ser limitados.

CT

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Cine: Guillermo del Toro muestra su lado musical en Cannes

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Guillermo del Toro y Alexander Desplat dieron ayer una lección de música en el Festival de Cannes y hablaron de sus colaboraciones, pero también de lo que debe tener una composición para el cine y los dos coincidieron en que debe “emocionar”.

“Tenemos que permitirnos tener emociones, el arte es emotivo, soy mexicano y soy extremadamente sentimental”, afirmó Del Toro como si de una declaración de intenciones se tratara.

Y agregó: “la emoción es el nuevo punk, es algo a lo que gente no se arriesga, pero nosotros sí nos arriesgamos”.

Hablaba junto a Desplat de las bandas sonoras, las que les han marcado y en las que han colaborado, para “La forma del agua” (“The Shape of Water”, 2017) y “Pinocho” (“Pinocchio”, 2022) y en la que están trabajando para “Frankenstein”, la nueva película de Del Toro, que debe estrenarse este año.

“El cine Guillermo es muy lírico y Mary Shelley -la autora de ‘Frankenstein’- también, así que la música de ‘Frankenstein’ será muy lírica y sentimental, no estoy escribiendo música de terror”, precisó el compositor francés.

A lo que Del Toro añadió que se trata de una historia “sentimental” para él y que nunca ha pretendido hacer una película de terror, aunque dijo que de tanto preguntárselo la gente, igual se lo piensa mejor.

Pero defendió que “Frankenstein” no es un monstruo, como se le ha mostrado en ocasiones anteriores, la percepción que tenemos de él es por el hecho de que “la gente mira a los otros de manera incorrecta”.

Será la tercera colaboración de Del Toro con Desplat, a quien admira desde hace muchos años aunque no contactó por primera vez con él cuando ganó el Oscar por su composición de “The Grand Budapest Hotel” (“El gran hotel Budapest”, 2014), de Wes Anderson, uno de los directores con los que más ha trabajado.

Con Desplat es con el primer compositor con el que Del Toro ha acudido a las grabaciones de la música porque para el francés es importante que el director le diga lo que siente desde el punto de vista sentimental.

Fue algo que le gustó mucho a Del Toro, para quien la música es el único momento de la producción de un filme en el que se sorprende.

“Yo cocino para todos todo el tiempo y con Alexandre es con el único con el que soy yo el que pruebo cosas”, explicó el mexicano.Y para Desplat, es una gran ayuda la pasión por la música del director de “El laberinto del fauno” (2006), que además siempre está abierto a sugerencias. “Yo necesito que el realizador me escuche”, afirmó Desplat.

Para Del Toro la música es esencial para entender el cine, tanto qué solo escuchando una banda sonora, con los ojos cerrados, es cuando puedes evocar sin problema una película.

Ahí señaló por ejemplo la impresión que le causó la composición de John Williams para “Tiburón” (“Jaws”, 1975), de Steven Spielberg.

También Desplat señaló a Spielberg, además de a Martin Scorsese o Robert de Niro, como sus ídolos de adolescencia y los que le hicieron entrar en el mundo cinéfilo y en la historia del cine.

Escuchaba toda la música que podía del cine de aquella época y eso le descubrió que era posible componer otros estilos y que la música aportaba a las películas “una dimensión suplementaria”.

En su caso, siempre le ha gustado introducir ritmos africanos, brasileños o griegos, cosas improbables que dejan volar la imaginación, que es la clave de todo.

Pero al final, lo que intenta es “hacer música accesible, sencilla pero no infantil” y para ello hay que trabajar muy duro para encontrar una buena melodía y llegar a los buenos acordes.Porque, como dijo Del Toro, “la cámara se mueve como una ola y captura el sentimiento, la película trata de hablar y su voz llega con la música”.

EFE

Fascinado por el poder de las bandas sonoras

La pasión por la música está clara en la cinematografía de Del Toro, que edita sus películas sin ella, porque cree que es el filme el que te dice “lo que necesita”, una técnica que lo ha llevado a ser reconocido por el público.

“Amo la música”, señaló rotundo el realizador jalisciense, que asegura que el 90% de lo que escucha son bandas sonoras y recordó que los primeros discos que compró en su vida eran composiciones para películas, entre las que citó “El padrino” (“The Godfather”, 1972), con música de Nino Rota, que ganó un Oscar por la segunda parte de la saga creada por el legendario realizador cinematográfico Francis Ford Coppola.

CT

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Vive la innovación musical en el festival MéxicoY2K

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Hoy arrancan la novena edición del México Y2K International Live Looping Festival, el cual culminará el 24 de mayo. El evento, organizado por BACKUP producción+apoyo y Casa Avis Raris y en coproducción con la Secretaría de Cultura de Jalisco, reunirá a más de 30 artistas de países como Estados Unidos, Francia, Argentina, Bolivia y México, quienes explorarán los límites del sonido a través de la técnica del livelooping.

El livelooping consiste en grabar y reproducir fragmentos sonoros de manera inmediata, mediante dispositivos especializados (loopers) o software, creando capas rítmicas y melódicas que construyen arreglos complejos.

En Guadalajara, las sedes principales serán: el Exconvento del Carmen, el Edificio Arróniz y el Teatro Alarife Martín Casillas, con entrada libre a todas las actividades.

El festival, fundado en 2001 por el estadounidense Rick Walker -quien participará activamente en esta edición-, ha expandido su alcance a más de 60 ciudades en 20 países, consolidándose como un referente para músicos que transforman objetos cotidianos y tecnología en composiciones en tiempo real. 

Uno de los momentos más relevantes será el estreno mundial de obras para orquesta y medios electrónicos, compuestas por el jalisciense Marcos Rayas e interpretadas por la Orquesta Típica de Jalisco, dirigida por René Eduardo Nuño Guzmán, el miércoles 21 de mayo en el Teatro Alarife Martín Casillas. Este concierto marcará un hito al ser el primero en su género que integra una formación orquestal en vivo con tecnología de looping.

Cabe señalar que entre los participantes destacan proyectos como: Korima (México), que fusiona jarana, percusión y electrónica; Claudia Arellano (voz/jazz fusión), y Delirium Tremens (ambient experimental).

Además, el festival también busca fortalecer la escena local con artistas como: Francisco Penilla (bajo experimental), Ángel Mirón (multinstrumentista) y Ahuate (guitarra y voz), quienes demostrarán la diversidad de propuestas mexicanas.

Con el respaldo de la Secretaría de Cultura de Jalisco, el México Y2K International Live Looping Festival se consolida no sólo como un espacio de vanguardia sonora, sino como un catalizador de innovación artística que fusiona tradición y tecnología.

Concierto en el Arroniz. H.M Project hará gala con su guitarra. ESPECIAL
La propuesta de Jijo del Mais llega hoy al Ágora del Ex Convento del Carmen. ESPECIAL

Agéndalo

Degustaciones sonoras: improvisación

Hoy. Ágora del Ex Convento del Carmen, en Av. Juárez 612, Zona Centro.

  • 11:00 horas: Rick Walker / Jijo del Mais. (México / EUA).
  • 11:30 horas: Meloman·Trip / Luis Bolio (México).
  • 12:00 horas: Kass-k-velita / James Sidlo (México / EUA).
  • 12:30 horas: Ahuate / Kanahuaxtli (México).
  • 13:00 horas: Violoncheloops / Francisco Penilla (México).
  • 13:30 horas: H.M Project / Angel Mirón (México).

Entrada libre.

Concierto en el Arroniz

Martes 20. Edificio Arroniz, en Calle Ignacio Zaragoza 224, Zona Centro.

  • 18:00 horas: Korima. Jarana, percusión, electrónica / Fusión (México).
  • 18:30 horas: Francisco Penilla. Bajo / Experimental (México).
  • 19:00 horas: H.M Project. Guitarra / Fusión (México).
  • 19:30 horas: Harám. Voz y arpa / Fusión (México).
  • 20:00 horas: Meloman·Trip. Electrónica (México).
  • 20:30 horas: Claudia Arellano. Voz / Jazz fusión (México).

Entrada libre.

Concierto CIAN y Orquesta Típica de Jalisco

Miércoles 21. Estreno mundial: Obras para orquesta y medios electrónicos, bajo la batuta del maestro René Eduardo Nuño Guzmán. Compositor Marcos Rayas.

19:00 horas: Teatro Alarife Martín Casillas, en Av. Prol. Alcalde 1351, Miraflores.
Entrada libre.

Noche Experimental

Jueves 22. Sala Higinio Ruvalcaba del Exconvento del Carmen, en Av. Juárez 612, Zona Centro.

  • 19:00 horas: Delirium Tremens. Guitarra / Ambient Experimental (México).
  • 19:30 horas: Evasor. Electrónica / Ambient Experimental (México). Newbie.
  • 20:00 horas: Ahuate. Guitarra y voz / Experimental (México).
  • 20:30 horas: Ángel Mirón. Multiinstrumentista / Experimental (México).

Entrada libre. 

Tapatío

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