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La razón por la que Kevin Feige no quería que Hugh Jackman regresara como Wolverine
El 2024 será de los amantes de los superhéroes y los cómics que esperan el regreso de Hugh Jackman como Wolverine, personaje que el actor ha interpretado desde el año 2000 y con el que este año co-protagonizará la nueva película de Deadpool junto a Ryan Reynolds.
Durante dos décadas, Hugh Jackman se encargó de dar vida al superhéroe que muere en la película de ‘Logan’, donde –si la vieron– la trama nos muestra cómo el último X-Men, quien ya había envejecido, se sacrifica para salvar a su hija, Laura.
Wolverine regresará a la pantalla grande este 2024 junto a Deadpool
Más allá de la muerte de Wolverine que vimos en esa cinta de 2017, a muchos les pegó mucho el hecho de que Hugh Jackman ya no interpretaría al icónico personaje y la era de los X-men que conocimos a principios de los años 2000 había llegado a su fin.
Pero todo cambió en agosto de 2022 cuando se confirmó que el actor había aceptado usar las garras de Wolverine de nueva cuenta. Y eso no fue lo mejor, pues después salieron las primeras imágenes donde veíamos que Jackman usará el famoso traje amarillo que Wolverine usa en los cómics.
Una idea que no precisamente le encantó al principio al presidente de Marvel Studios
A pesar del retraso de la tercera película de Deadpool (luego de la compra de 20th Century Fox por parte de Disney, y tras las recientes huelgas de Hollywood), este año veremos a Wolverine de regreso a la pantalla grande y las expectativas están por las nubes.
No sólo porque será la primera película con una clasificación R dentro del Universo Cinematográfico de Marvel, sino porque también veremos a un Wolverine de otro universo que podría conectar (de hecho, lo hará) con más personajes del MCU.
Pero la idea no le encantó al principio al presidente de Marvel Studios
Apenas tuvimos un tráiler (lleno de easter eggs y referencias) y los fans de Marvel ya están extasiados. Aunque bueno, parece que justo en otro universo las cosas pudieron ser diferentes, pues el presidente de Marvel Studios, Kevin Faige, no quería que el australiano regresara a la pantalla como el famoso mutante.
El mismo Faige lo confesó en una entrevista exclusiva con Empire, donde dijo que aconsejó a Hugh Jackman de no regresar a ser Wolverine en la pantalla grande, pues eso sería un error y correría el riesgo de arruinar el desenlace que dio con ‘Logan’.
Pero a Hugh Jackman le encantó poder ser Wolverine nuevamente
“Le dije: ‘Déjame darte un consejo, Hugh. No vuelvas’. Tuviste el mejor final de la historia con Logan. Eso no es algo que debamos deshacer’“, mencionó Kevin Feige a Jackman en ese entonces y sin imaginar que se usaría la carta de los multiversos para regresar a la vida al personaje de Wolverine.
Por su parte, Hugh Jackman aseguró que durante un viaje se le ocurrió la idea de ser Wolverine y estar en una película con Deadpool. Así que le marcó a Ryan Reynolds para pincharle la idea: “Le dije: ‘Ryan, si me aceptas, entro’”, mencionó el actor en dicha entrevista.
Incluso de usar el icónico traje amarillo de Wolverine
En la plática, Hugh Jackman también reveló que casi usan el traje amarillo de Wolverine en la película de 2013. Sin embargo, le emocionó mucho que el momento llegara ahora y tuviera la oportunidad de conocer otras facetas del superhéroe.
“Desde el momento en que lo puse aquí, pensé: ‘¿Cómo es que nunca hicimos esto?’ Se veía tan bien, se sentía tan bien. Yo estaba como, ‘Ese es él’. Hay diferentes lados de Wolverine que no hemos visto antes en las películas. Fue emocionante para mí”, aseguró.
‘Deadpool & Wolverine’ llegará a los cines el próximo 25 de julio y muchos ya quieren ver que nos traerán Ryan Reynolds y compañía en esta cinta que promete mucho para los fans del MCU y de los X-Men. ¡Ya queremos verla!
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La banda virtual británica Gorillaz lanzó este viernes 27 de febrero en su canal de YouTube un cortometraje animado titulado “The Mountain, The Moon Cave and The Sad God”, con el propósito de celebrar el estreno de su noveno álbum de estudio “The Mountain” y, con ello el comienzo de su nueva gira mundial.
El material audiovisual de 8 minutos de duración está dirigido por el artista y co-creador de la banda Jamie Hewlett en colaboración con el estudio londinense The Line; muestra a los integrantes de la agrupación atravesando la selva, escalando montañas y sobreviviendo en cuevas rigurosas como parte de una aventura caricaturesca.
En las imágenes se pueden ver a Noodle, Murdoc, 2D y Russel emprendiendo un viaje en dirección a la India luego de llegar a Mumbai con la ayuda de cuatro pasaportes falsos. Los 4 personajes se embarcan en las diferentes temáticas del proyecto musical: la espiritualidad, la inspiración creativa y la búsqueda de ritmos mágicos.
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Este cortometraje está inspirado en la estética y referentes visuales de las películas animadas clásicas de la década de 1960, tales como “101 dálmatas”. El video se enfoca en las técnicas de animación tradicionales y artesanales hechas a mano, como forma de oponerse a los proyectos masivos elaborados mediante softwares digitales.
Con trazos caseros, texturas orgánicas y movimientos naturales y cálidos, el cortometraje hace una destacada alusión a “El Libro de la Selva”, película de Disney estrenada en 1967 y basada en los cuentos de Rudyard Kipling. La trama sigue a Mowgli, un niño salvaje que busca su lugar en el planeta en compañía de la pantera Bagheera y el oso Baloo.
La narrativa empleada en el corto es una mezcla de criaturas místicas, paisajes exuberantes y una naturaleza salvaje, que construye un material reflexivo y auténtico. Según lo explicado por Jamie Hewlett para BBC Radio 2, la película ofrece “una explicación condensada sobre lo que se canta en el disco, que es esencialmente la historia de la vida”.
De acuerdo con medios locales, el corto tardó aproximadamente 18 meses en desarrollarse, con miles de horas de esfuerzo y trabajo. Todo el trabajo de Damon Albarn y Jamie Hewlett fue totalmente análogo, evitando el uso de herramientas digitales y eligiendo la ilustración a mano frente a la automatización de la IA.
 
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A través de un TikTok, la directora de orquesta mexicana Alondra de la Parra reaccionó a los dichos polémicos del actor Timothée Chalamet sobre el ballet y la ópera con un video publicado en redes sociales junto a su orquesta.
El actor dijo que no estaba interesado en realizar papeles en esos escenarios porque no intentaba “mantener vivo” estos espacios que, quizá en consideración del nominado al Oscar por su rol protagónico en Marty Supreme, son anticuados.
Ante ello, diversas academias y agrupaciones artísticas de todo el mundo respondieron al juicio de Chalamet. Entre ellas se encontró Alondra de la Parra, quien mandó un mensaje grabado al actor. Y lo hizo con la batuta en la mano y dentro de la sala de conciertos, acompañada de su orquesta en un aparente ensayo. Esto dijo la directora mexicana:
“Oye Timothée, siento que no quieras ser parte de esto, quizá quieras reconsiderarlo. Y no estamos intentando ‘mantenerlo vivo’, está bastante vivo”. Tras estas palabras iniciales, de la Parra da media vuelta y comienza a marcar el ritmo de la Sinfonía No. 1 de Gustav Mahler “Titán”. La directora remató: “Así que si en algún día cambias de opinión, ven a Madrid y diviértete con nosotros”.
Alondra de la Parra es la Directora Artística y Titular de la Fundación ORCAM (Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid) desde 2024, en donde suele presentar distintos programas musicales en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, España.
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La nueva edición del Clásico Mundial de Béisbol dio un nuevo paso, pues este jueves se presentó la primera banda sonora oficial del torneo, con el objetivo de conectar la pasión de este deporte con la música.
La producción estará a cargo de grandes artistas internacionales, como Becky G, Young Miko y Myke Towers, entre otros, que acompañarán musicalmente al campeonato que se llevará a cabo en Estados Unidos, Puerto Rico y Japón.
El torneo, que es uno de los más importantes del béisbol, tiene lugar del 4 al 17 de marzo, en el que se reúnen las mejores selecciones de todo el mundo. Ahora, la música formará parte del importante evento.
La canción oficial del Clásico Mundial de Béisbol
“Make it count” es el título del tema principal de la banda sonora del torneo, el cual es una fusión entre pop latino, reggaetón y K-pop. La canción es interpretada por Yeonjun, integrante de la boyband surcoreana Tomorrow X Together, Becky G, cantante mexicoestadounidense y Myke Towers.
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La fusión de géneros musicales y artistas de diferentes nacionalidades refleja el estilo global del Clásico Mundial de Béisbol, esperando así que nuevas audiencias alrededor del mundo se sientan atraídas por el evento.
Otra de las canciones que confirman la playlist oficial del campeonato es “MVP”, interpretada por la puertorriqueña Young Miko, en la cual se plasma la conexión entre Puerto Rico y el béisbol, ya que es uno de sus deportes más representativos. “My place”, interpretada por el cantante japonés, Fujii Kaze, se enfoca en la influencia del torneo en Japón.
No es coincidencia la elección de estos artistas, pues son un claro guiño a las tres sedes del Clásico Mundial de Béisbol.
Quién es el productor detrás de la banda sonora
Detrás de la banda sonora se encuentra Tainy, productor discográfico y compositor puertorriqueño, de 36 años, quien ha sido galardonado con dos premios Grammy y es una de las figuras más importantes del género urbano. En 2021, la revista Billboard lo incluyó dentro de su lista de los mejores 50 productores del siglo XXI.
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El productor ha trabajado con artistas internacionales como Dua Lipa, Bad Bunny, Selena Gomez, Camila Cabello, Wisin y Yandel y Justin Bieber, lo que lo convierte en un aporte valioso dentro de la propuesta global musical del campeonato.
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