Destacados músicos se alistan para llegar a la Sala Mayor del Edificio Arroniz (Zaragoza 224, Centro, Guadalajara), para formar parte del Ciclo de Guitarra Clásica que se desarrollará del 20 de marzo al 10 de abril; el evento es organizado por la Secretaría de Cultura. Todos los conciertos serán a las 19:30 horas con entrada libre.

La serie iniciará este jueves 20 de marzo con el concierto de Omar Aguilar, guitarrista mexicano ganador del Concurso Nacional de Guitarra Clásica Yamaha. Su programa incluirá obras de John Dowland, Bach y una pieza del jalisciense Ariel Rivera, “Memorias”.

Le seguirá, el 27 de marzo, José de Jesús Rodríguez Álamo, integrante del Cuarteto Alberi, quien interpretará composiciones de Giuliani, Bach y un tributo a Cien años de soledad de Mauricio Díaz Álvarez.

El 3 de abril, Juan Carlos Saldaña tomará el escenario con un repertorio que abarca desde la Suite Brasileña de Villa-Lobos hasta la Sonatina Meridional de Manuel M. Ponce.

El ciclo cerrará el 10 de abril con el Cuarteto de Guitarras Alberi, grupo que fusiona clásicos como “La Llorona” —en un arreglo de Óscar Gaspar— con obras contemporáneas como “When the Guitar Sings” de Guy Bergeron.

Este cuarteto, formado por egresados de la Universidad de Guadalajara, se distingue por su rigor técnico y su exploración de sonoridades innovadoras, sin perder la esencia de la guitarra clásica. Además, su adaptación de “Amor Eterno” de Juan Gabriel promete un momento emotivo para el público.

Los conciertos, organizados con el apoyo de la Secretaría de Cultura y la Jefatura de Música y Arte Sonoro, buscan acercar el repertorio guitarrístico a la comunidad local, destacando tanto a talentos emergentes como a piezas universales.

CT

Durante 25 ediciones, han pasado muchísimas cosas en el Vive Latino que no siempre conocemos, historias inéditas que vale la pena ser contadas. Una de ellas es la de Mon Laferte, quien así como muchas otras bandas y artistas de México y Latinoamérica, ha crecido a pasos agigantados dentro de los escenarios del festival.

Fue en 2015 cuando la cantautora chilena (que por supuesto, ya consideramos mexicana) debutó en el Festival Iberoamericano Musical. En aquel año ya tenía varios discos bajo el brazo, pero la estaba rompiendo durísimo con su tercer álbum de estudio, Mon Laferte, vol. 1. Y a pesar de tener un montón de hype, esa vez le tocó presentarse en la carpa Intolerante a la cinco de la tarde.

Mon Laferte pasó de la carpa Intolerante al escenario principal del Vive Latino

Dos años después, en 2017, Mon Laferte volvió al Vive Latino ahora para tocar en el escenario del estadio Jesús ‘Palillo’ Martínez en un mejor horario. Dentro de esa edición, empezó a presentar La trenza (que estaba a punto de salir) y ya era considerada una de las artistas más importantes de la música latina actual.

Desde entonces, Mon no se había presentado como tal en el Festival Iberoamericano de Cultura Musical. Sí, de repente la veíamos haciendo apariciones especiales con otros artistas, colaboraciones en el escenario Momentos Indio e incluso participó en una edición del Vive en España, pero nada de una participación por su cuenta dentro del festival.

Tuvieron que pasar ocho años para que regresara por la puerta grande, ahora, como una verdadera estrella y figura de la música latina. En el Vive Latino 2025, Mon Laferte reapareció como headliner en el escenario Amazon (el principal), donde nos regaló un show memorable en el que confirmó su estatus en la industria musical (por acá les dejamos la reseña completa de su presentación).

Definitivamente, el recorrido de Mon en el Vive es fascinante, pues es el ejemplo de esos artistas y bandas que empezaron desde abajo en el festival y se convirtieron en monstruos que llenan cualquier venue en el que toquen. Y la verdad, vale la pena checar su evolución en el Festival Iberoamericano de Cultura Musical y conocer la historia de la propia voz de la chilena

Mon nos contó su historia dentro del Vive Latino

Después de su presentación en el escenario Amazon, casi casi bajando de tocar frente a un mar de gente, tuvimos chance de platicar en exclusiva con Mon Laferte, quien nos contó su historia dentro del Vive Latino. Junto a ella, repasamos un poco de sus primeras dos presentaciones previas en el festival y esto fue lo que nos dijo al respecto.

“Siento que le debo mucho al Vive Latino, porque después de esa presentación en el 2015, mi carrera empezó a despegar muchísimo. Para mí era un hito súper importante en mi carrera (…) yo pedía como ‘denme la oportunidad de tocar en el Vive Latino y lo voy a dar todo para que esto funcione’. Y sí, salió increíble, funcionó, la carpa Intolerante se llenó, estaba rebasada de gente”, declaró Mon sobre su debut en el festival.

Mon Laferte también recordó que la primera vez que tocó en el Vive Latino, ni siquiera pudo llegar con su equipo por el acceso de los artistas. De hecho, tuvo que bajarse y entrar como todo el público del festival, demostrando que verdaderamente, ha tenido que picar piedra para llegar a las grandes ligas.

“Cuando venía en camino, pensaba en la diferencia diez años después de ser headliner. Que hace diez años atrás, yo llegué en un vehículo que no tenía acceso de artista, entonces tuve que entrar por el acceso general Me revisaron la bolsa, después terminé de tocar y me fui en metro a mi casa. Y hoy… llegué con mi camioneta fresa de artista y con un equipo súper grande (…) Yo creo que lo que no cambia es como el mismo nervio, la misma emoción, el mismo compromiso con el escenario, con la música”.

Por último, repasamos la época en la que Mon Laferte tocaba en donde sea para darse a conocer, ya sea en la propia calle e incluso en las preparatorias públicas. Y aunque ahora es una de las artistas más reconocidas de la música latina, nos confesó que extraña la vibra de presentarse en lugares pequeños, cerca del público.

“El tema del éxito tiene que ver con lo que tú quieres. Porque puedes pensar que ser exitosa es, a lo mejor, ser headliner en el Vive Latino, y claro que sí, pero yo en ese momento me sentía muy feliz también tocando afuera de la prepa. (…) Nunca se me ha pasado por la cabeza dejar la música. Jamás. ¿Qué extraño de esa época? Extraño los escenarios más pequeños. O sea, extraño como esta onda más rock and roll de los lugares chiquititos, la gente ahí, así como todos… cerca, ¿sabes? Eso extraño (…)  No sé si extrañar, pero da nostalgia como volver a vivir esos momentos”.

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En un emotivo debut, Edén Muñoz, conocido por su talento en el regional mexicano, sorprendió al público del Vive Latino, uno de los festivales más emblemáticos de la escena musical latina. 

“Siempre soñé con venir al Vive. Siempre me vi del otro lado bailando slam con ustedes. Por caprichos de la vida, estoy del otro lado”, confesó el cantante ante una multitud que lo recibió con entusiasmo y euforia.

Desde el primer trompetazo, el ambiente se transformó en una verdadera fiesta. El público no tardó en cantar, bailar y corear cada uno de los éxitos de Muñoz, creando una atmósfera de pura celebración. A pesar de que el Vive Latino ha sido históricamente un espacio dominado por el rock y los géneros alternativos, la presencia de Edén Muñoz demostró que el regional mexicano tiene un espacio legítimo en este importante evento musical.

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Durante su actuación, temas como “Eva María”, “El tierno se fue” y “Siempre te voy a querer” fueron recibidos con gritos y aplausos, mostrando la conexión de los asistentes con la música de el interprete. En un momento especial, el trombón sonó con un fragmento de “La Boa” de La Sonora Santanera, que marcó una poderosa unión con la audiencia.

Edén Muñoz también compartió una divertida anécdota: “Yo no sabía que mañana era día feriado, así que nos podemos poner hasta la madre”, bromeó mientras alzaba su vaso en un brindis con sus seguidores, quienes respondieron con vítores y risas.

La noche continuó con energía vibrante, y con “Abecedario” dejó claro que sus canciones también tocan fibras emocionales más profundas. “La siguiente canción se vale que duela, pero no se vale hablarle a quien no se debe, porque no se debe volver a donde fuimos infelices”, dijo antes de interpretar la exitosa melodía.

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Pero no todo fue nostalgia. Edén Muñoz también hizo espacio para los corridos, y con su colaboración con Fuerza Regida, “Y me verán”, la audiencia demostró que la fusión de géneros musicales no tiene barreras. El público respondió con euforia, celebrando la mezcla de sonidos tradicionales con la modernidad.

A medida que el concierto se acercaba a su cierre, Muñoz exclamó: “Sacaremos lo malo de nuestros cuerpos y nos recargamos de energía. A partir de aquí seremos más livianos y más felices. ¡Arriba el Vive! Gracias por darnos una oportunidad a nosotros, arriba los fanáticos del rock”.

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En una noche llena de sorpresas y con el escenario Telcel como testigo, Edén Muñoz dejó claro que la música, sin etiquetas ni límites, puede resonar con fuerza en cualquier festival. El Vive Latino vivió una experiencia única, en la que el regional mexicano brilló con luz propia, y el público, sin importar su género musical favorito, celebró la diversidad y la fusión de sonidos.

Con información de SUN.

KG