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‘Bebé Reno’ de Netflix: No te debería importar la historia real de acoso hacia Richard Gadd

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'Bebé Reno' de Netflix: No importa la historia real de acoso hacia Richard Gadd

Bebé Reno o Baby Reindeer es una de esas series que tienes que ver con cuidado. Pinta como una comedia de humor negro, pero en realidad es uno de los dramas más devastadores, brutales y honestos sobre la forma en la que lidiamos con el trauma.

La serie la creó y escribió Richard Gadd, un comediante escocés que fue víctima de acoso por parte de una mujer mayor. En 2019 estrenó una obra titulada con el mismo nombre en la que él se paseaba por todo el escenario con un taburete que representaba a su acosadora. A donde él se moviera, el taburete lo acompañaba.

Richard Gadd es Donny en 'Bebé Reno'
Richard Gadd es Donny en ‘Bebé Reno’ / Foto: Netflix

La adaptación de la obra a una serie, en palabras de Gadd, es 100 por ciento real en términos emocionales. No podía, por razones legales y artísticas, llevar al escenario o la pantalla un guion con la historia exacta de su vida.

Al final, Bebé Reno nos dice que todos somos personas rotas, pero que ninguno asumimos de la misma forma el dolor de los eventos del pasado. Así que por acá les contamos bien de qué va y cuál es el punto de la serie.

Gadd es el showrunner, protagonista y escritor de 'Bebé Reno'
Gadd es el showrunner, protagonista y escritor de ‘Bebé Reno’ / Foto: Netflix

¿De qué trata Bebé Reno?

El protagonista de esta historia es un sujeto de unos 27 años llamado Donny que sueña con ser un comediante famoso y admirado, pero las cosas no van nada bien. Lleva unos cinco años intentándolo, pero aún participa en competencias de comedia para novatos.

Eso lo obliga a vivir en la casa de la mamá de su exnovia, con quien tiene una relación complicada. La cosa es que Donny no tiene dinero para pagar una renta, pues apenas si puede sobrevivir con su trabajo en un pub de Londres, rodeado de idiotas que se burlan de todo.

Donny es un bartender en 'Bebé Reno'
Donny es un bartender en ‘Bebé Reno’ / Foto: Netflix

La historia de Bebé Reno arranca con la llegada de Martha a su vida. ¿Y quién es ella? Una mujer de 42 años que le provoca lástima porque está llorando y no tiene dinero para pagar una bebida en la barra del bar. Donny se compadece de ella y le regala una taza de té. Y ahí es donde explota todo.

Martha acosa a Donny en niveles aterradores. Va diario al bar, lo llama por apodos como “bebé reno”, se ríe de todo lo que dice aunque no sea chistoso, le escribe decenas de correos al día, escribe comentarios en todas sus fotos de Facebook, va a sus shows de comedia, le deja mensajes de voz y un largo etcétera de conductas horribles.

La realidad de Bebé Reno

Jamás había sido tan espeluznante leer un “Sent from my iPhone” como en Bebé Reno. Pero ese es sólo uno de los puntos devastadores en esta historia, pues nos revela varios episodios en la vida de Donny que lo obligan a ocultarse, de manera inconsciente, de todo y de todos. Y Martha es una luz que lo pone en el mapa.

Como les decíamos, Bebé Reno aborda de una manera muy honesta y directa la forma en la que vivimos con traumas. ¿De qué tipo? Cualquiera si pensamos que en la desesperada búsqueda por la felicidad, lo que se cree nos hará felices, se crean relaciones de dependencia hacia otros.

Jessica Gunning como Martha en 'Bebé Reno'
Jessica Gunning como Martha en ‘Bebé Reno’ / Foto: Netflix

Donny no aleja a Martha por razones que él mismo nos explica, y lo hace porque nunca pretende convertirse en una víctima. Donny sabe que está roto a partir de un evento de su pasado que lo mantiene ligado, en su presente, a Martha. Y al mismo tiempo le es evidente que ella es una persona que también está rota.

El protagonista no termina de entender por qué Martha lo eligió como el objeto de su obsesión, qué vio en él para darle esa cantidad de atención. Donny la recibe porque la necesita en un entendimiento de sí mismo como “nadie”, como un sujeto que no vale nada y que permitió muchas cosas en su búsqueda de felicidad.

Imagen de 'Bebé Reno'
Imagen de ‘Bebé Reno’ / Foto: Netflix

No importa el caso real de acoso, ¿o sí?

La historia de Richard Gadd es real. El comediante sufrió el acoso de una fan hace unos años, y recibió un total de 41 mil 071 correos, 744 tuits, 46 mensajes en Facebook, 106 páginas de cartas y unas 350 horas de mensajes de voz en su teléfono.

Algunos de los eventos que se ven en la serie fueron reales, pero no todo. Pero sobre todo, porque necesitaba protegerse y proteger a aquellos que se vieron involucrados, incluidos algunos victimarios que aparecen en la historia. ¿Pero por qué?, ¿no acaso Bebé Reno es una especie de denuncia por parte de Gadd de su experiencia?

No lo es. Y volvemos a lo mismo. Gadd nunca se encierra en un espacio de víctima. El comediante nos habla de empatía hacia el dolor y la soledad, y cómo a veces se confunde esa búsqueda de felicidad con la búsqueda de conexiones humanas.

Richard Gadd en 2019
Richard Gadd en 2019 / Foto: Getty Images

Y así, aceptamos personas rotas en nuestras vidas porque también estamos rotos, o solos, o confundidos, o heridos, o todas juntas. Y esa ruptura crece y crece. Ahora bien. Ojo, no se trata de una apología para aquellos que cometen acoso, por ejemplo, sino en verlos como personas que no pudieron lidiar con sus traumas por razones que van desde lo familiar y social hasta lo económico.

Esto lo mencionamos porque tras el éxito de Bebé Reno, muchos internautas se dieron a la tarea de buscar a la acosadora de Richard Gadd a tal grado, que el comediante tuvo que decir que el personaje de Martha, físicamente, no es parecido a la mujer de la vida real. Y además, que ese no era el punto de la serie.

I May Destroy You

Las ficciones nos permiten ver nuestras propias historias desde perspectivas distintas. Otro gran ejemplo de cómo salirse de la imagen estereotípica de las víctimas que lidian con el trauma es I May Destroy You de Michael Coel.

La protagonista de esta historia es Arabella, una mujer que sufre de violencia sexual durante una salida nocturna con sus amigos. Lo increíble de esta serie es cómo nos presentó una imagen de las víctimas de violencia desde una mirada ultra personal e íntima, diciéndonos que no hay ningún proceso correcto o incorrecto para lidiar con el trauma. El algún punto, Arabella confiesa que asiste a una sesión de sobrevivientes de violencia sexual para aprender a no ser violada.

El punto de Bebé Reno no es hablar de la forma en la que las víctimas se asumen de esta manera. Es hablar de cómo hay espirales de destrucción relacionadas con los eventos traumáticos del pasado.

‘I May Destroy You’ de Michaela Coel es, sin problema, la mejor serie de este 2020

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Detienen a hombre que pasó más de 16 horas trepado en el Big Ben con una bandera palestina

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Lo que necesitas saber:

Un hombre que pasó más de 16 horas trepado en el Big Ben, con una bandera palestina, fue detenido por las autoridades de Londres.

Un hombre fue arrestado por la policía de Londres luego de pasar 16 horas trepado en el famoso Big Ben, donde subió con la bandera palestina para exigir a las autoridades británicas que dejen de apoyar el genocidio en dicho país.

Detienen a hombre que pasó más de 16 horas trepado en el Big Ben con una bandera palestina
Un hombre pasó 16 horas trepado en el Big Ben como una manifestación pro-palestina. Foto: Getty Images

Un hombre escaló el Big Ben en Londres

La tarde del sábado 8 de marzo, la Policía de Westminster informó a través de sus redes sociales que a las 7:24 de la mañana (hora local) recibieron el reporte de un hombre que escaló a la Torre Elizabeth –mejor conocida como Big Ben– en las Casas del Parlamento.

El hombre en cuestión portaba una bandera de Palestina. Su intención era quedarse ahí arriba tres días y medio para pedir un alto al genocidio en Palestina y pedir a las autoridades del Reino Unido que dejen de apoyar a Israel y también, que no persigan a los manifestantes.

Detienen a hombre que pasó más de 16 horas trepado en el Big Ben con una bandera palestina
Foto: Getty Images

Y lo hizo para manifestarse por Palestina y la represión en Reino Unido

Pero luego de 16 horas la policía de Westminster, con ayuda de la Brigada de Bomberos y el Servicio de Ambulancias de Londres, lograron negociar con el sujeto al que tuvieron que bajar del Big Ben con ayuda de una plataforma grande.

En redes sociales circularon varias fotos y videos que mostraban al hombre trepado en el Big Ben con la bandera de Palestina. En uno de ellos, inclusive, se ve que el manifestante tiene los pies llenos de sangre y también que porta un pañuelo palestino.

Detienen a hombre que pasó más de 16 horas trepado en el Big Ben con una bandera palestina
El hombre tenía la intención de pasar tres días y medio en el Big Ben. Foto: Getty Images

El hombre fue detenido luego de que lo bajaran los bomberos

También hay un video que muestra al hombre siendo bajado del Big Ben por los bomberos. Un momento en el que aprovecha para ondear la bandera de Palestina frente a los ojos de decenas de personas que presenciaron el hecho en Londres.

A través de su cuenta de X, la policía indicó que el hombre ya ha sido detenido: “Este ha sido un incidente prolongado debido a las características específicas de dónde se encontraba el hombre y la necesidad de garantizar la seguridad de nuestros oficiales, del individuo y del público en general”, afirmó.

Se desconoce la identidad del hombre en cuestión, aunque se sabe que lo ocurrido fue gracias a que la policía de Reino Unido evitó que decenas de personas que se reunieron cerca del Parlamento pudieran realizar una manifestación propalestinos.

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Servicio Secreto dispara a hombre armado a las afuera de la Casa Blanca

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Lo que necesitas saber:

Este domingo 9 de marzo, agentes del Servicio Secreto dispararon a un hombre armado que se encontraba a las afueras de la Casa Blanca.

Un domingo bastante movido para el Servicio Secreto de los Estados Unidos. Y es que este 9 de marzo, la agencia federal tuvo que confrontar a balazos a un hombre que se encontraba armado a las afueras de la Casa Blanca.

Servicio Secreto dispara a hombre que caminaba con un arma afuera de la Casa Blanca
Un hombre armado resultó herido afuera de la Casa Blanca. Foto: Getty Images

Un hombre armado resultó herido afuera de la Casa Blanca, en Estados Unidos

A través de un comunicado (citado por TMZ), el Servicio Secreto detalló que el pasado sábado 8 de marzo recibieron un reporte por parte de la policía local por un hombre –el cual creen que tenía tendencias suicidas– que había viajado desde Indiana a Washington D.C. a última hora.

Los agentes de la agencia estadounidense se dieron cuenta que ese hombre estaba estacionado junto a un edificio directamente al lado de la Casa Blanca. Cuando se le acercaron, el hombre sacó un arma de fuego y “se produjo un enfrentamiento armado, durante el cual se dispararon tiros”.

Servicio Secreto dispara a hombre que caminaba con un arma afuera de la Casa Blanca
Esto luego de un enfrentamiento con agentes del Servicio Secreto. Foto: Getty Images

Esto luego de un enfrentamiento con agentes del Servicio Secreto

En el comunicado, el Servicio Secreto mencionó que el hombre en cuestión resultó herido en el enfrentamiento y tuvo que ser trasladado a un hospital local, donde se desconoce su estado de salud.

Por su parte, ninguno de los agentes del Servicio Secreto resultó herido y la situación ya es investigada por las autoridades estadounidenses, quienes indagarán sobre las intenciones de este sujeto de andar armado afuera de la residencia presidencial.

Servicio Secreto dispara a hombre que caminaba con un arma afuera de la Casa Blanca
El comunicado del Servicio Secreto sobre lo ocurrido.

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Redactora de música, entretenimiento y noticias. Llevo siete años en medios de comunicación y he tenido la oportunidad de conocer, entrevistar y escuchar en vivo a mis artistas favoritas.
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convertir los objetos de mercados en obras de arte

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¿Por qué me interesa?

La nueva muestra del MUAC nos enseña la forma en la que un artista conceptual percibe la CDMX.

El artista Dennis Oppenheim amaba recorrer las calles de la Ciudad de México, particularmente sus mercados. Visitó una multitud de lugares que no sólo lo impresionaron sino que lo inspiraron a crear poéticas plásticas y una exposición  llamada Materialidad del Consumo, que en estas fechas se presenta en el MUAC.

Y es que más que una muestra, plagada de colores, texturas y esculturas de diferentes dimensiones, Materialidad del Consumo es algo así como un viaje íntimo a la verbena cotidiana de la capital mexicana; esa que tiene que ver con nuestros hábitos de consumo y con el comercio popular.

Materialidad del consumo.
La nueva exposición del MUAC /Imagen Wikipedia.

Esta exhibición es también un homenaje necesario a uno de los artistas estadounidenses más interesantes del siglo XX. Oppenheim fue uno de los grandes referentes del arte conceptual, cuya obra siempre desafió las formas tradicionales de y nos permitió indagar en el verdadero significado de las cosas.

La expo se presentará hasta el 6 de abril en el famoso recinto del CCU, y es sin duda, una buena oportunidad para disfrutar estos días de calor con una bebida fría y mucho arte.

Reflexiones sobre Dennis Oppenheim

“La mayor parte de mi trabajo provine de un grupo de ideas, de las sólo uso un pequeño fragmento. En ese sentido, el Land Art me ha permitido explorar, conceptos fuertes capaces de mutar.”

Nacido el 6 de septiembre de 1938 en Washington, Oppenheim fue hijo de dos migrantes rusos que le heredaron una manera particular de percibir la existencia. Creció en un barrio de clase trabajadora de California, y desde niño supo que se quería dedicar al arte.

Materialidad del consumo.
Uno de los referentes del Land Art. /Imagen Wikipedia

Estudió en la Escuela de Artes y Oficios de California, pero nunca se sintió cómodo. Por eso se mudó en 1966 a Nueva York, la ciudad donde logró desarrollarse como artista y encontrar su voz creativa. Ahí tuvo la oportunidad de conocer a grandes exponentes del arte contemporáneo y forjar una carrera prolífica y original.

En la década de los 70 fue uno de los precursores del arte conceptual y del land art, un movimiento de vanguardia que involucraba directamente las obras de arte con el paisaje y la atmósfera.

En ese sentido, sus obras son más bien una experiencia sensitiva que nos permite revisitar, a través de los objetos de la vida cotidiana, lo que sabemos del presente.

Materialidad del consumo.
Una Instalación que desafía es estatus quo/Imagen Wikipedia

Entre sus piezas más destacadas, vale la pena mencionar Dispositivo para obrar mal donde podemos contemplar literalmente una iglesia de estilo Nueva Inglaterra construida al revés. Con la punta del campanario clavada al suelo, y las puerta de entrada flotando en las alturas, suspendida en el tiempo.

Sobre Materialidad del Consumo

En 1998 Dennis hizo una exposición para el Museo Carrillo Gill que consistió en la instalación de siete paisajes visuales inspirados en los símbolos sociales y culturales  de la CDMX y en el famoso surrealismo mexicano.

Los materiales de cada pieza se sacaron de los mercados, tlapalerías y bodegas industriales. Estas esculturas modernas dialogan con la identidad nacional y su relación con la globalización. En ese sentido, las esculturas nos permiten reflexionar sobre las capas simbólicas con las que convivimos todos los días.

Materialidad del consumo.
Se usaron materiales del mercado. /Imagen MUAC Facebook

En la exposición podremos no sólo contemplar las piezas, de colores, formas, texturas y materiales diversos, como el plástico, sino que podremos sumergirnos en la atmósfera folclórica de la capital desde la mirada de uno de los artistas contemporáneos más disruptivos.

Para entender los pormenores de su paso por la CDMX, basta recorrer los nombres de las piezas: Cuatro famosos edificios históricos españoles, Quisco, Ángeles y Sombrero con halo.

Materialidad del consumo.
Esta muestra se hizo en 1998./Imagen MUAC Facebook

Finalmente, la muestra es que nos permite ver cómo nos ven. Y es que antes de su muerte en 2011, Dennis Oppenheim transformó para siempre nuestra relación con los huacales y hasta las pequeñas jotas inadvertidas que aparecen en los tianguis los domingos.

¿Cómo, cuándo y dónde?

Fecha: Estará hasta el 6 de abril

¿Dónde? Museo Universitario de Arte Contemporáneo.

Dirección: Avenida Insurgentes Sur 3000, Coyoacán.

Costo: $40

*El museo está abierto de Miércoles a domingo.

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