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5 buenas salsas y un pilón para persignar la pista

Published

2 años ago

abril 6, 2024

5 buenas salsas y un pilón para persignar la pista

Sin duda el Caribe —con mención honorífica para Cuba— ha sido fuente de pura buena música como el mambo, la rumba, el danzón, el bolero o la salsa, cuyo ritmo ha cruzado fronteras para que más de uno mueva el esqueleto con tremendas salsas bravas y románticas.

La salsa, como género musical, ha sido objeto no sólo de la apreciación y cariño que en América Latina —y, dicho sea de paso, en todo el mundo— la gente le tiene.

Ha acumulado textos académicos. Reflexiones sobre su origen y futuro. Y, bueno, por acá el sopibecariado —Erick Dimas, Gaby Espinosa y su servilleta— aprovechó para hacer una breve lista de buenas salsas románticas (y más) para persignar la pista. ¿Ustedes cuáles agregarían?

5 buenas salsas y un pilón para persignar la pista

Peeeeeeero antes de pasar a esas 5 rolazas y su pilón, les contamos un poco de la historia de la salsa como género musical. ¿Por qué lo bautizaron así? O, ¿por qué si sus raíces están en el Caribe, floreció en la vida nocturna de Los Angeles o Nueva York?

No vayan a pensar que estamos intenseando, pero los orígenes de la salsa se remontan a la llegada de la corona española —y otros imperios europeos— a América.

Con el choque cultural que supuso este capítulo de la historia, en el que convergieron las tradiciones, religión, organización social y hasta la música de distintas comunidades —las originarias acá en América, las europeas y africanas.

En el caso del Caribe predominó la llegada y explotación de las poblaciones africanas ante el desplazamiento que los conquistadores hicieron de las comunidades originarias.

Esos cambios en los sistemas sociales repercutieron en la música, dividiéndola en “blanca” (para la clase dominante) y “negra” (para la dominada).

Aun con esta “división” comenzaron a surgir géneros que trascenderían el tiempo como la rumba, el son y danzón en Cuba. Todos a finales del siglo XIX para después llegar a México y Colombia.

¿Y la salsa? Este género aparecería hasta después, en pleno siglo XX, como resultado de la mezcla de los géneros y ritmos mulatos ya mencionados.

Sólo que para que agarrara forma tuvieron que pasar otras migraciones. En este caso de los músicos, las orquestas y cantantes que salieron de Cuba hacia otros países de América, en especial a Estados Unidos, donde encontraron otros géneros como el jazz para seguir experimentando.

En Estados Unidos la ola migratoria de la música aumentó durante y después de la revolución en Cuba.

Los músicos, ya establecidos en el gabacho, siguieron experimentando con la formación de orquestas cuya música, en la década de los 60 y 70, sería bautizada como salsa; precisamente por la mezcla de ritmos.

(Sus principales exponentes serían Willie Colón o Héctor Juan Pérez Martínez, acá Héctor Lavoe. Algunos consideraron que antes de sus orquestas, la salsa ya existía y no necesitaba de un nombre para ser reconocida).

¿El resto? Sería una historia más conocida que llegaría a manera de canciones que han formado parte de nuestra cotidianidad: salsas románticas en el microbus, en la radio y en los XV años de nuestras amigas, primas y hermanas.

1. ‘Cali pachanguero’, Grupo Niche

En este 2024, ‘Cali pachanguero’ —una rola compuesta para chulear a la llamada capital de la salsa— cumple 40 años.

Esta canción si bien no entra en la categoría de las “románticas”, es una carta de amor para la ciudad colombiana de Cali, que como les contamos es considerada la capital de la salsa por el impulso que la gente le ha dado a este género.

Desde las escuelas, las orquestas, los centros nocturnos y hasta museos, todo está dedicado a la salsa. La composición de esta buena rola corrió a cargo de Jairo Varela, compositor y fundador de Grupo Niche y Sigara Georges.

2. ‘Qué locura enamorarme de ti’, Alejandro Vezzani

La verdad es que quién no conoce a Eddie Santiago, el cantaautor de salsas románticas que ha puesto a bailar a todo el mundo interpretar rolas como ‘Lluvia’, del compositor argentino Luis Ángel, ‘Me haces falta tú’. O la gran rola ‘Qué locura enamorarme de ti’.

Esta última es una canción de la autoría del cantante y compositor Alejandro Vezzani, escrita en nada más y nada menos que 1987.

3. ‘Amores como el nuestro’, Omar Alfanno

Es probable que muchos conocieron esta canción gracias a la rola de Shakira ‘Hips don’t lie’ —por la que, por cierto, la colombiana entró a un lío legal por derechos de autor, ya que utilizó un cachito de ‘Amores como el nuestro’, las clásicas trompetas, para meterle punch a su rola.

Total que ‘Amores como el nuestro’ es una canción escrita por el cantautor panameño Omar Alfanno y que toooooodo el mundo —al menos las generaciones de los 90 del siglo XX— conoció gracias a la interpretación del puertorriqueño Jerry Rivera. Acá les dejamos la interpretación de 1992 del buen Jerry Rivera.

4. ‘La cita’, Alejandro Jean Palacios

Pueees… esta canción no es precisamente del corte romántico de las salsas ochenteras y noventeras.

Sin embargo, es un gran rolón que habla de la desdicha de no ser amado y… anhelarlo. La composición estuvo a cargo del español radicado en Florida Alejandro Jean Palacios.

En 1992, la interpretación del colombiano Galy Galiano popularizó ‘La cita’, que se sigue escuchando en las bodas y los XV mexas.

5. ‘Idilio’, Alberto ‘Tití’ Amadeo

Aunque algunos no lo crean y hoy en día todo el crédito, a ojo de buen cubero, se lo ha llevado el buen Willie Colón con su interpretación, ‘Idilio’ fue escrito en 1930 por el compositor puertorriqueño Alberto, “Tití”, Amadeo.

Por ahí dicen que esta salsa está inspirada en una experiencia del mismo Amadeo, quien cuando ya tenía sus años se enamoró de una mujer más joven y casada.

Total que Amadeo y la joven terminaron por dar el paso, se entregaron a su idilio… hasta que los cachó el marido y el compositor tuvo que huir de Puerto Rico para después escribir esta rola en Nueva York.

En 1993, Willie Colón, considerado uno de los meros meros de las salsas románticas, interpretó esta rola que fue un trancazo en toda América.

El pilón: ‘Quimbara’, Junior Cepeda

Cerramos esta lista de salsas románticas para persignar la pista con ‘Quimbara’, una rola que la reconocemos en voz de la gran Celia Cruz.

La autoría de esta canción fue del puertorriqueño Junir Cepeda. Fue publicada e interpretada por la cubana e ícono de la salsa Celia Cruz y Johnny en 1974.

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Bonnie Tyler: Actualizan estado de salud de la cantante tras haber entrado en coma

Published

8 horas ago

mayo 12, 2026

Luis Ontiveros

Este martes, el equipo de la cantante británica Bonnie Tyler (1951) de 74 años de edad informó su estado de salud tras haber entrado en coma la semana pasada. De acuerdo con la información, la artista “gravemente enferma aunque estable”. Así mismo, se denunció que su familia está “muy decepcionada” por los “numerosos rumores sensacionalistas y falsos que circulan” sobre su salud.

Esto dice el comunicado sobre la salud de Bonnie Tyler

“A fecha de esta mañana, Bonnie sigue gravemente enferma, aunque estable, ingresada en un hospital de Faro; no obstante, sus médicos siguen confiando en que se recuperará por completo“, indicó el comunicado publicado en la página web de la cantante.

Tyler, de 74 años, fue ingresada la semana pasada en un hospital del sur de Portugal días después de haberse sometido a una cirugía intestinal. Tras conocerse la noticia, la prensa local informó que se encontraba en un coma inducido.

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En los últimos días también habían circulado otras informaciones, como que había sufrido un paro cardíaco, en las que se citaba a un “amigo” de la artista.

Frente a esto, su equipo dejó claro que ellos son la fuente oficial.

“Cuando haya más noticias sobre el estado de Bonnie, emitiremos otro comunicado, pero pedimos a los medios de comunicación que dejen de especular o publicar rumores descabellados, que solo sirven para perturbar a su familia, amigos y muchos admiradores, y solicitamos nuevamente privacidad y decencia en este momento difícil”, concluye el escrito.

¿Quién es Bonnie Tyler?

Tyler, nacida como Gaynor Hopkins, saltó a la fama a finales de la década de los 70 con canciones como ‘It’s a Heartache‘, pero alcanzó el estrellato internacional en los años 80 con el icónico ‘Total Eclipse of the Heart‘ (1983).

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Conciertos: Voces universitarias llenan el Degollado

Published

14 horas ago

mayo 12, 2026

Luis Ontiveros

El Teatro Degollado se llenó la noche de ayer de voces jóvenes, familiares expectantes y fragmentos de algunas de las óperas más emblemáticas del repertorio clásico. Más de 120 artistas subieron al escenario para presentar “Grandes Oberturas y Coros de Ópera”, concierto organizado por la Universidad Panamericana como parte de la clausura de su ciclo académico 2026 y del inicio de las celebraciones rumbo al 60 aniversario de la institución.

Desde minutos antes de comenzar, los pasillos del Degollado estaban ocupados por padres, amigos, alumnos y ex alumnos que buscaban sus lugares entre conversaciones, flores y teléfonos listos para registrar la noche.

El recinto lucía prácticamente lleno para un concierto -que forma parte de las actividades del Festival de Mayo- donde el protagonismo no recaía en figuras internacionales o compañías visitantes, sino en estudiantes, jóvenes e intérpretes que por meses prepararon un repertorio colorido y lleno de vida construido alrededor de Verdi, Puccini, Donizetti, Bizet y Borodin.

El programa reunió al Coro de la Universidad Panamericana junto a la Orquesta Sinfónica Juvenil de Zapopan, el Coro Municipal de Guadalajara y el coro de la Preparatoria Número 2 de la Universidad de Guadalajara. El resultado fue un escenario ocupado por decenas de talentos jóvenes vestidos de negro frente a un público que reaccionó ante las piezas corales de la noche.

La velada abrió con el preludio del primer acto de “La Traviata”, seguido por el “Coro de gitanillas y toreros”, también de Verdi. A partir de ahí, el concierto transitó entre distintos momentos de la ópera italiana y rusa: el intermezzo de “Cavalleria Rusticana”, el delicado “Coro a boca cerrada” de “Madama Butterfly”, la obertura de “Don Pasquale” y la “Marcha de los Toreadores” de “Carmen”. Después del intermedio, el concierto continuó con el “Coro de gitanos” de “Il Trovatore”, la obertura y el célebre “Va, pensiero” de “Nabucco”, una de las piezas que despertó una de las ovaciones más fuertes de la noche. El cierre llegó con las “Danzas polovtsianas” de “El príncipe Ígor”, interpretadas por la orquesta y los coros reunidos.

Más allá del repertorio, la noche estuvo marcada por el carácter colectivo del concierto. Varias de las voces que aparecieron en escena pertenecían a alumnos y ex alumnos de la Universidad Panamericana que regresaron para integrarse al montaje junto con músicos y coros invitados. Durante la ceremonia previa al concierto, autoridades universitarias y representantes culturales destacaron precisamente esa dimensión comunitaria del proyecto. El director de Arte y Cultura de la universidad, Ignacio Acosta, señaló que la música permite ampliar la sensibilidad y la comprensión humana, además de recordar el papel que el arte ha tenido dentro de la institución.

Al final, el público permaneció de pie entre aplausos, ovaciones y teléfonos grabando a los jóvenes intérpretes. El concierto, parte del Festival Cultural de Mayo, alternó momentos íntimos -como el coro de Puccini interpretado casi en susurro- con potentes explosiones corales que llenaron el Teatro Degollado.

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Conciertos en Guadalajara: Cartelera del 11 al 17 de mayo 2026

Published

1 día ago

mayo 11, 2026

Luis Ontiveros

La música es una de las manifestaciones artísticas y culturales más especiales para el público, pues tiene la capacidad de reunir a miles de personas de diferentes procedencias en un mismo espacio solo por un gusto en común. Guadalajara, por su parte, es una de las ciudades en las que el entretenimiento y los shows en vivo forman parte de la cotidianidad.

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Recintos como el Auditorio Telmex, la Arena Guadalajara, el Teatro Diana y muchos más hacen posible que Guadalajara y la música se vuelvan uno mismo cada semana, ya que combinan todas esas características que los hacen especiales y distintos.

Con una energía que se siente desde el arranque de la semana, la Perla Tapatía brillará durante estos días de mayo con la llegada de algunos de los artistas más esperados, quienes con sus canciones, presencia y espectáculo lograrán impactar al público tapatío.

Con espectáculos para todos los gustos, edades y presupuestos, la capital de Jalisco destaca por su amplia oferta de entretenimiento y por consolidarse como una de las ciudades más importantes del país para la realización de conciertos y eventos musicales.

Cartelera de conciertos del 11 al 17 de mayo en Guadalajara

Esta semana, Guadalajara se prepara para recibir a artistas, bandas y proyectos musicales relevantes del momento, quienes con sus canciones, estilos y energía tendrán la tarea de encender nuevamente la agenda cultural de la ciudad, además de impulsar las actividades recreativas y de entretenimiento dirigidas a la audiencia.