Musica
Sampha: El genio del R&B que convierte el dolor en arte (y que ha trabajo con Kendrick Lamar y Beyoncé)
La música es un bálsamo para las almas rotas, eso es seguro. Y hay ciertos artistas que entienden ese concepto sobre sanar; de canalizar el dolor y desahogarlo en el arte aunque el proceso lleve su tiempo. Uno de esos artistas es Sampha.
Los amantes más acérrimos del hip-hop y el R&B ya lo tendrán ubicado con más presencia por los créditos que ha cosechado en producción junto a artistas del más alto perfil, eso sin contar los dos magníficos discos de larga duración que ha lanzado al momento.
Pero para quienes no lo tengan en el radar, créanos que les hablamos de una de las grandes mentes creativas de los últimos años. Un artista que algunos considerarán de nicho, y uno que ciertamente merece más atención de la que ya tiene. Así que en esta entrega de A Tu Playlist x Sopitas, repasamos lo que hace genial a Sampha.
@sopitasfm Descubre la magia de Sampha: su voz única, sus composiciones emotivas y su inigualable estilo musical. Descubre este talento que ha dejado una marca en la escena musical contemporánea. ?
#Sampha #Música #sampha #nooneknowsmelikethepiano
♬ (No One Knows Me) Like the Piano – Sampha
¿Quién es Sampha y cómo se acercó a la música?
Su nombre real es Sampha Lahai Sisay y nació en 1988, siendo el último de cinco hermanos. Sus padres eran migrantes de Sierra Leona que justo llegaron a Londres en los inicios de la década de los 80 cuando Joe, su papá, quien se dedicaba a la valuación de joyas, encontró un empleo nuevo en tierras británicas.
La familia Sisay no solo había encontrado un lugar en la capital inglesa donde tendrían mejores oportunidades de salir adelante ante la corrupción por el comercio de diamantes en su país de origen… Viéndolo en retrospectiva, en 1991, tan solo tres años después de que naciera el artista, estalló una Guerra Civil en Sierra Leona que dejó más de 50 mil muertos y miles de refugiados.
La música estuvo muy presente para el joven Sampha, quien desde muy chico se sintió atraído por el piano –su herramienta predilecta eventualmente– que sus padres habían puesto en su casa ubicada en Morden. Su amor por ese instrumento se vería reflejado en canciones como “(No One Knows Me) Like the Piano” del 2017.
Pero su influencia musical temprana también se vería marcada por su propia familia. Como mencionaba en una entrevista con Hypebeast, su padre constantemente compraba mucho material de música clásica, pop, ritmos africanos y brasileños.
Y en sus años de adolescencia, descubrió su interés en la producción musical cuando uno de sus hermanos mayores armó un estudio casero, esto mientras Sampha disfrutaba de artistas como Todd Edwards, Minnie Ripperton, Stevie Wonder, The Neptunes y Outkast.
Las tragedias familiares que lo marcaron en primera instancia
Como dijimos, el señor Joe, padre de Sampha, fue una importante figura para que el artista descubriera su vocación musical. Aquel piano en la casa de la familia, se lo compró Joe a un vecino y el menor de los hermanos Sisay no lo soltó nunca desde los 3 años de edad.
Por ello, la ausencia de su padre lo marcó. En 1998, Joe murió a causa de cáncer de pulmón cuando Sampha solo tenía 9 años. Luego, en su adolescencia, vio a uno de sus hermanos quedar discapacitado tras un derrame cerebral. Pero la familia en todo momento hizo lo posible por protegerlo de aquel sentimiento de ausencia y dolor que aunque era inevitable, podían ser llevadero con la música de su lado.
De la escuela a la industria musical
La preparación musical de Sampha se dio en la Ewell Castle School, donde perfeccionó su forma de tocar el piano, formando parte de la banda de jazz y convirtiéndose en Capitán de Música. Ya mostraba aptitudes para lograr grandes cosas… pero las aulas no eran el mundo donde podría explotar todo su ingenio, así que dejó la escuela en el 2007.
Y en ese mismo año, gracias a la magia que alguna vez hizo especial a My Space como una red social que proyectaba carreras musicales, se encontró con un artista que no solo le cambiaría la vida, sino que también se haría su amigo: Kwes. Este último llamó la atención del joven prospecto pues, primero, lo introdujo al mundo del pop experimental y las composiciones poco convencionales…
Y segundo, Kwes fue el encargado de introducir a Sampha (quien subía su música a MySpace bajo el nombre de Kid Nova en esos años) en la industria musical presentándolo con otros proyectos experimentales como Ghostpoet, DELS, Mika Levi/Mikachu y SBTRKT, quiene en años próximos se haría su colaborador frecuente. Esa conexión con otros artistas le dio la confianza de que otros creativos avalaran su trabajo.
Todo ese buen recibimiento con la confianza de Kwes de por medio, se tradujo en que el oriundo de Morden empezara a trabajar desde 2009 con Young (antes conocida como Young Turks), subsidiaria de la emblemática XL Recordings que empezaba a figurar en la escena británica representando a actos como The xx o Jessie Ware, y con la que él mismo lanzó sus dos primeros EP entre 2009 y 2013.
El largo camino al disco debut de Sampha: Colaboraciones enormes y una perdida dolorosa
Ese periodo entre sus dos EP, Sampha lidió con muchas cosas complicadas. En 2010 le diagnosticaron cáncer a Binty, su madre, y constantemente la vida del artista se dividía entre su carrera en ascenso y mayormente, el cuidado de su mamá.
En el 2012, el panorama mejoraría para el artista tanto en su vida personal como en lo profesional. Por un lado, el cáncer de Binty entraría en remisión y además, el equipo de Young/XL Recordings gestionó mandar algunos tracks de Sampha a Drake, lo que derivó en un par de colaboraciones llamadas “Too Much” y “The Motion” del disco Nothing Was The Same.
En aquellas épocas, también se unió a las sesiones de grabación de Kanye West, recibiendo créditos de composición y producción en The Life Of Pablo (2016) eventualmente. Y en ese mismo lapso, trabajó con Solange Knowles en la composición del disco A Sit At the Table, precisamente en la canción “Don’t Touch My Hair”. Beyoncé y Frank Ocean también lo reclutaron en su momento.
Luego de un periodo importante colaborando con enormes artistas, Sampha decidió enfocarse en las canciones que compondrían su disco debut de larga duración. La industria estaba atenta a lo que entregaría para confirmarse como uno de los genios musicales británicos del momento…
Sin embargo, en 2014 el cáncer de su madre regresó y él volvió a su casa para cuidarla. Ella desafortunadamente falleció en septiembre del 2015. “No existe el ‘proceso de duelo’… Es como un sueño que nunca se sentirá real”, dijo en una entrevista con Fader recordando el fallecimiento de su madre.
Pero todo ese dolor y justamente, la reflexión sobre la perdida y el camino para sobrellevarla, derivaron en Process, disco del 2017 que se caracterizó por su vibra neo soul, R&B alternativo y experimental, con una voz profunda capaz de despertar lo más nostálgico del oyente.
Canciones como “Kora Sings” o la ya mencionada “(No One Knows Me) Like the Piano)”, eran una muestra inequívoca de esa nostalgia que el compositor sentía respecto a la perdida de sus padres. El desahogo a través de la música, pues… El material le valió a Sampha el Mercury Prize, siendo reconocido como uno de los debuts más importantes de aquel momento.
Las grandes colaboraciones siguieron y llegó su segundo disco
Tras el éxito que significó Process, que además lo llevó a algunos de los más grandes festivales del mundo desde Glastonbury hasta Lollapalooza, Sampha se tomó su tiempo para realizar su segundo material discográfico.
En el camino, pasaron muchas cosas que hicieron que cambiara el panorama para el artista. Continuaron las colaboraciones de alto perfil, ya sea como artista invitado o solo como músico de sesión. David Byrne y Florence + The Machine lo tuvieron en algunas rolas del 2018; Alicia Keys y Kendrick Lamar lo invitaron a grabar entre 2020 y 2022…
Pero ni siquiera eso se comparaba con el suceso que cambiaría su vida por completo: el nacimiento en 2020 de su hija.
El hecho de convertirse en padre, orilló a Sampha a desarrollar el proceso creativo de Lahai del 2023, su segundo álbum (cuyo título se inspira en el segundo nombre del artista) donde no solo reflexionó sobre el pasado y las heridas de la ausencia, viéndolo en retrospectiva… Sino que mostró su nuevo concepto del amor y la vida, precisamente inspirado en estas sensaciones sobre la paternidad.
Musicalmente, el disco recupera esa esencia R&B y soul de toque experimental del material anterior, aunque en este material se siente la influencia jazz en mayor medida, quizá recordando aquellas clases jazzeras de su época en la Ewill School.
Lo que hace especial a Sampha como artista
Como dijimos al inicio, Sampha es uno de esos artistas que saben convertir el dolor en arte a través del desahogo. Con el piano como su instrumento predilecto y una educación musical de influencia diversa, el londinense rompe los esquemas del R&B moderno llevándolo por el camino de la experimentación hacia el jazz, el hip-hop, el soul, el trip-hop… Lo que gusten y manden.
En ese sentido, podemos decir que él es uno de esos talentos que nos emociona con cada lanzamiento porque no sabemos qué esperar. Y es por eso que artistas de talla internacional como Frank Ocean, Drake, Kanye West, Solange o Florence + The Machine han encontrado en él a un creativo imprescindible.
Pero más allá de lo meramente musical e instrumental, él ha tomado los momentos más grises y los más brillosos de su propia vida para llevarlo al terreno de la reflexión en sus canciones. Sampha nos reafirma con sus letras por qué la música es el desahogo perfecto y honesto que necesitamos.
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La Secretaría de Cultura reactivará durante abril dos de sus programas más representativos: Martes Musicales y Miércoles Literarios, ciclos que buscan acercar al público a la música de cámara y a la creación literaria mediante actividades gratuitas en distintos recintos culturales de la ciudad.
Los conciertos de Martes Musicales se llevarán a cabo en la Sala Higinio Ruvalcaba del Ex Convento del Carmen, mientras que los encuentros de Miércoles Literarios tendrán como sede la biblioteca del Edificio Arroniz. Ambos programas reunirán a músicos, escritores, ilustradores y especialistas con trayectoria consolidada.
Con más de cinco décadas de historia -sus orígenes se remontan a 1973-, los Martes Musicales se han consolidado como uno de los principales espacios para la difusión de la música académica en Guadalajara. Las presentaciones están programadas para los días 14, 21 y 28 de abril, a las 19:30 horas.
La apertura del ciclo, el 14 de abril, estará a cargo del Ensamble de Metales de la Orquesta Filarmónica de Jalisco. Integrado por músicos de alto nivel, el grupo combina repertorio universal con obras de compositores mexicanos y jaliscienses, además de promover la equidad de género en la música.
El 21 de abril se presentará Ars Antiqua, conjunto fundado en 1977 y dirigido por Eduardo Arámbula. Dedicado a la investigación e interpretación de música antigua y barroca, el grupo cuenta con seis producciones discográficas y presentaciones tanto en México como en el extranjero, lo que lo posiciona como referente nacional en este repertorio.
El cierre del ciclo, el 28 de abril, estará a cargo de la pianista Catherine Andrea Mendoza González, de 11 años. A su corta edad, ha obtenido reconocimientos en concursos nacionales y latinoamericanos, destacando por su técnica y madurez interpretativa, desarrolladas bajo la guía del maestro Pablo Haro Legaspi en la academia Danubio Azul.
Por su parte, Miércoles Literarios centrará su programación en el libro como herramienta para fomentar la imaginación y el diálogo entre lectores, en el contexto del Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor, que se conmemora el 23 de abril.
Las sesiones se realizarán los días 15, 22 y 29 de abril, a las 19:00 horas. El ciclo iniciará con la escritora Cecilia Magaña, quien ofrecerá la lectura en voz alta “Entre lo cotidiano y lo siniestro”, una selección de textos que exploran las tensiones presentes en su obra narrativa.
El 22 de abril participará Alberto Ruy Sánchez, reconocido poeta, narrador y ensayista, cuya obra ha sido traducida a diversos idiomas y galardonada a nivel internacional. Su intervención se centrará en una celebración en torno al libro y su papel en la cultura contemporánea.
El programa concluirá el 29 de abril con el taller “Historias que pudieron ser: laboratorio de finales alternativos”, impartido por el autor e ilustrador José Cruz. La actividad está dirigida a adolescentes y adultos interesados en experimentar con la escritura creativa a partir de relatos.
Cita con el sonido y las letras
Martes Musicales en la Sala Higinio Ruvalcaba (Av. Juárez 638, Centro, Guadalajara), 19:30 horas. Entrada libre.
- 14 de abril: Ensamble de Metales de la Orquesta Filarmónica de Jalisco.
- 21 de abril: Ars Antiqua.
- 28 de abril: Catherine Andrea Mendoza González, piano.
Miércoles Literarios (Zaragoza 224, colonia Centro). 19:00 horas, entrada libre.
- 15 de abril: Cecilia Magaña: entre lo cotidiano y lo siniestro. Lectura de obra narrativa en voz de su autora.
- 22 de abril: Celebración en torno al libro con Alberto Ruy Sánchez.
- 29 de abril: Taller de escritura para adolescentes y adultos. Imparte: José Cruz.
CT
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Felipe Staiti, guitarrista y fundador del grupo de rock argentino Enanitos Verdes, murió este lunes 13 de abril del 2026 a los 64 años tras estar internado en un hospital de Mendoza por severas complicaciones de salud, informó su mánager William Ramírez.
¿Qué se sabe de la muerte de Felipe Staiti, el icónico guitarrista de Enanitos Verdes?
“Con profundo pesar lamentamos el sensible fallecimiento de Felipe Staiti, histórico guitarrista de Enanitos Verdes, gran persona y amigo”, escribió Ramíerez en la red social Instagram.
 
“Su talento, entrega y pasión por la música dejaron una huella imborrable en generaciones enteras y en la historia del rock en español”, prosiguió el mensaje.
De acuerdo con medios argentinos, el músico de rock padecía de una enfermedad autoinmune que afectaba su sistema digestivo, principalmente el intestino; sin embargo, hasta el momento no se ha confirmado de manera oficial la causa de su fallecimiento.
 
¿Por qué la muerte de Felipe Staiti se viralizó en redes?
Fundado en 1979, Enanitos Verdes se consagró como un referente del rock latinoamericano, publicando 14 álbumes de estudio y cuatro más en vivo y dejando himnos como “Lamento Boliviano” y “La muralla verde”.
Con la muerte de Staiti, sobrevive el baterista Daniel Piccolo como miembro original de la banda, de la que se retiró en 2009, mientras el vocalista y bajista Marciano Cantero falleció en 2022.
JM
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La vida musical de Zapopan suma un nuevo capítulo a su programación cultural con la presentación oficial de la Sinfonietta de Zapopan, una agrupación que se integra a la red de orquestas del municipio y que busca establecer una ruta formativa continua para las y los músicos del municipio. La creación de esta nueva orquesta responde a un proyecto con miras al futuro: fortalecer la estructura musical del municipio y abrir un espacio profesional para intérpretes que han transitado por los distintos niveles de formación existentes en Zapopan.
La Sinfonietta representa así una etapa intermedia entre la orquesta de cámara y una futura orquesta sinfónica profesional, objetivo que las autoridades culturales han planteado como siguiente paso en el desarrollo institucional.
Una orquesta mexicana y comprometida
El anuncio se realizó en una rueda de prensa en la que estuvo presente EL INFORMADOR, en la sala de conciertos del Centro Cultural Constitución, recinto que se ha convertido en uno de los principales puntos de encuentro para la actividad artística en la zona metropolitana. Durante la presentación, el director de la agrupación, el maestro Guillermo Salvador, subrayó el significado simbólico y artístico de este nuevo ensamble. La conformación de la orquesta, explicó, reúne a músicos con formación sólida y compromiso con su práctica artística, lo que permite proyectar un repertorio amplio y exigente.
“Estamos en presencia de una orquesta mexicana. Eso creo que es algo muy importante. Todos quienes estamos aquí, de alguna manera somos mexicanos. En esta formación hemos determinado que todos aquellos que lleguen a esta orquesta no solamente tengan el alto nivel artístico y musical para conformar y para ser parte de ella, sino que además sean músicos comprometidos con su país”, señaló el director.
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¿Quiénes integran la Sinfonietta de Zapopan?
La Sinfonietta de Zapopan está integrada por 35 intérpretes de todas las edades, entre quienes se encuentran músicos con trayectorias consolidadas y jóvenes que han surgido de las propias orquestas formativas del municipio. Esta mezcla generacional permite establecer un diálogo entre experiencia y renovación artística, al tiempo que garantiza la continuidad del aprendizaje musical.
El director general de Cultura de Zapopan, Christopher de Alba, destacó que la creación de esta agrupación responde a la necesidad de construir una ruta clara para quienes deciden estudiar música desde edades tempranas. La intención es que la formación artística deje de ser vista únicamente como una actividad recreativa y se consolide como una opción profesional viable. Explicó que el municipio ha trabajado en la construcción de un sistema escalonado de enseñanza musical que inicia en las escuelas de música y continúa en las orquestas infantiles y juveniles. La Sinfonietta se integra a esta estructura como un espacio profesional donde los músicos pueden desarrollar su carrera sin abandonar su comunidad.
“Muchos de los papás dicen: ‘Bueno, yo meto a estudiar a mi hijo o a mi hija música en Zapopan, pero ¿qué sigue?’. Antes se pensaba que lo hicieran como hobby. Aquí lo estamos buscando como una carrera, como algo que puede continuar y se está abriendo la puerta para todo esto“, expresó el funcionario.
Este planteamiento implica también una visión institucional orientada a la permanencia de los proyectos culturales. Las autoridades señalaron que se trabaja en mecanismos administrativos y presupuestales que permitan asegurar la continuidad de las agrupaciones musicales, independientemente de los cambios de gobierno que puedan presentarse en el futuro.
“Es un proyecto a largo plazo. Estamos a un año de cambio de gobierno. Esto lo estaremos trabajando con nuestra regidora para que se establezca como un acuerdo formal que garantice la continuidad de estas agrupaciones”, dijo de Alba. “Queremos que quede establecida la proyección y, sobre todo, el presupuesto para que la siguiente administración, sea quien sea, tenga candados institucionales que impidan desaparecer los grupos artísticos. Una de las cosas que más afecta a los gobiernos municipales es la falta de continuidad de los programas. Se pierde tiempo y se pierden recursos cuando se eliminan proyectos para empezar otros nuevos”.
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“Nosotros no estamos en una situación en la que podamos permitirnos perder tiempo ni recursos. Así que haremos lo propio para asegurar la permanencia de este proyecto. También será responsabilidad de la sociedad exigir que los buenos proyectos continúen”.
Un conjunto musical versátil
En el plano artístico, la Sinfonietta de Zapopan abordará repertorios que abarcan distintos periodos históricos y estilos musicales. La configuración instrumental del ensamble permite interpretar obras del repertorio clásico y romántico, así como composiciones del siglo XX y música popular adaptada para formato orquestal. El maestro Guillermo Salvador explicó que esta flexibilidad programática permitirá llevar la música a distintos públicos y espacios, desde salas de concierto hasta escuelas, colonias y comunidades del municipio.
“Las posibilidades artísticas y musicales se presentan de una manera mucho más amplia. No solamente nos vamos a limitar a un género musical. Como ha sido históricamente con los grupos artísticos de Zapopan, hacemos música popular, hacemos conciertos didácticos, hacemos conciertos masivos, hacemos todo tipo de música. Las posibilidades y la capacidad de la orquesta permiten llegar a otros espacios”, indicó.
El programa inaugural de la Sinfonietta de Zapopan refleja esta diversidad estilística. La primera presentación incluirá obras representativas del repertorio europeo, así como piezas de tradición popular latinoamericana. La selección musical busca ofrecer una experiencia accesible para el público general sin renunciar a la calidad interpretativa. La apertura del concierto estará a cargo de la Danza Húngara Número 1 de Johannes Brahms, pieza que destaca por su vitalidad rítmica y su carácter festivo. A esta obra seguirá una obertura de Felix Mendelssohn y la Sinfonía Clásica de Sergei Prokofiev, composición que combina el lenguaje neoclásico con una escritura orquestal ágil y transparente.
El programa concluirá con dos piezas de carácter popular: el tango “La Cumparsita”, en un arreglo orquestal realizado por Mariana Rosales, y un danzón, género que forma parte de la tradición musical latinoamericana. Esta combinación de estilos busca establecer un puente entre la música académica y las expresiones populares, una línea de trabajo que el municipio ha impulsado en sus agrupaciones artísticas.
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“Quiero mencionar que todos los que forman parte de esta orquesta son profesionales. Ese es un requisito importante. Son músicos que han realizado sus estudios y que son remunerados a lo largo del año”, dice de Alba. “Con esta conformación, que denominamos sinfonieta —que es el paso previo a una orquesta sinfónica como tal—, ya realmente el repertorio sinfónico es el que se está abordando. Nosotros estamos muy contentos porque estamos generando el cambio a través del arte, a través de la cultura”.
“Quiero destacar una cosa bien interesante. No sucede normalmente en todo México lo que está sucediendo en Zapopan. Hicimos investigación y encontramos que no hay ninguna orquesta sinfónica municipal profesional en todo México. Es decir, esta sería la única en todo el país”.
Además de su actividad en la sala de conciertos del Centro Cultural Constitución, la Sinfonietta tendrá presencia en distintos puntos del municipio. Las autoridades culturales han señalado que uno de los objetivos principales es acercar la música a comunidades que tradicionalmente han tenido menor acceso a la oferta cultural. La estrategia contempla presentaciones en espacios públicos, escuelas y colonias, así como conciertos didácticos dirigidos a niñas, niños y jóvenes. Estas actividades buscan fortalecer el vínculo entre la música y la vida comunitaria, al tiempo que fomentan el interés por el aprendizaje artístico.
La creación de la Sinfonietta de Zapopan se inscribe en un contexto más amplio de crecimiento de la infraestructura cultural en el municipio. En los últimos años, el Centro Cultural Constitución se ha consolidado como sede de múltiples agrupaciones musicales y como un espacio de formación artística para la población local. La presentación oficial de la nueva orquesta marca así un momento significativo en la evolución del proyecto cultural de Zapopan, que apuesta por la profesionalización de sus artistas y la expansión de la oferta musical en la región.
Inauguración de la Sinfonietta de Zapopan
El concierto inaugural de la Sinfonietta de Zapopan se realizará el próximo miércoles a las 20:00 horas en la sala de conciertos del Centro Cultural Constitución, recinto que abrirá sus puertas al público para escuchar por primera vez a esta nueva agrupación. Con ello, el municipio busca consolidar un modelo de desarrollo musical que combine formación, profesionalización y acceso cultural para la comunidad.
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